Películas por directoras de color

La industria del cine está rodeada de personas que buscan crear cambios en la sociedad y de

marcar una diferencia para llevar a la humanidad a algo mejor. Por este motivo, la diversidad e igualdad son temas que están constantemente presente en las productoras. Sin embargo, solo es un comienzo y aún hay mucha inclusión que debe ocurrir. Un ejemplo de la evolución que se debe llevar a cabo es la inclusión de las mujeres, la cual necesita más potencia para llegar a la igualdad. Las mujeres hacen un gran esfuerzo para poder destacar, pero las mujeres de descendencia afroamericana reciben poca visibilidad y en ocasiones, reciben menos que otras directoras.

Una directora y escritora canadiense que ha creado obras maestras es Stella Meghie. Ella ha contribuido en diversas series y películas como El amor lo es todo, todo la cual tuvo mucho aprecio por la audiencia por la trama de una chica que vive alejada del mundo, encerrada en su casa con su madre, pero todo da una vuelta al conocer a su vecino de quien se enamora. Recientemente, Meghie ha estrenado la película Retrato de un Amor la cual relata la historia de Mae, la hija de una fotógrafa reconocida, la cual encuentra una vieja fotografía que su madre guardaba y la incita a investigar sobre la juventud de su madre. Mientras tanto se desenvuelve un romance entre ella y un periodista. Stella Meghie sido nominada por sus películas en varios festivales como en el Festival del Cine de Champs – Élysées con el largometraje Jean of the Joneses. 

            Amandine Gay es reconocida por contar historias reales que creen consciencia de la discriminación de las mujeres. Su documental Speak up: Make your way muestra la vida de mujeres en la época colonial europea tanto en África como en Las Antillas. No solo la discriminación racial, pero también comenta como el arte funciona para reclamar la identidad de la comunidad y apartar un espacio en la historia. Esta directora francesa apoya empoderamiento de las mujeres en todas partes, además de la importancia de valorar todas las culturas. Esto último se expresa en su próxima producción a Story of One’s Own (La Historia de Uno Mismo) en donde explora las dificultades y esperanzas de la adopción transnacional.

            La historia es crucial para conocer mejor la cultura. Una persona que mantiene viva la historia es Kasi Lemmons, directora y escritora de Harriet. La película Harriet muestra la verdad detrás de una de las heroínas más reconocida en Estados Unidos, Harriet Tubman, quién ayudó a muchos esclavos afro descendientes a escapar por túneles subterráneos. Gracias a esta película Lemmons ganó el premio a mejor directora en el Black Film Critics Circle Awards. Otras películas ganadoras de premios dirigidas por Kasi Lemmons son Talk to Me y Black Nativity, la cual sigue la vida de un joven que se queda con su familia en navidad, a la vez que se embarca en un viaje de redescubrimiento.

Finalmente, está la directora, guionista y productora, Ava Duvernay. Ella ha sido nominada en diversas categorías en festivales como los Golden Globes, los Óscars, BAFTA y los Emmy. La película más reconocida de Duvernay es Selma, en la cual se muestra la icónica marcha desde Selma a Montgomery, Alabama patrocinada por Martin Luther King Jr. Gracias a esta manifestación en 1965, se aprobó la ley en Estados Unidos de concederle el derecho a votar a los afroamericanos. Esta es en una película llena de historia, tensión y mucha pasión por defender los derechos. Duvernay sigue esta línea de la política al realizar el documental, Enmienda XIII, la cual toca el tema de la criminalización de los afroamericanos y como han incrementado el número de las cárceles.

Todas mujeres, todas de distintos lugares, pero con algo en común: la historia. Estas mujeres afro-descendientes se enfrentan a una realidad que muchos quieren obtener el cual es evitar que la historia se repita, algo que se puede lograr con la ayuda de la información que envían con sus películas. Así como ellas hay miles por todo el mundo que buscan crear espacios donde la igualdad tanto racial como de género sea primordial y sus proyectos son solo un pequeño paso para hacer un mundo mejor.

Carolina Sarmiento

The film industry is surrounded by people that seek changes in society, and others that want to make a difference to lead humanity to a better place. For this reason, diversity and equality are subjects that are constantly present in producers. However, this is only the beginning and there’s a lot of inclusion that needs to be made. An example is the evolution of the importance of females in the industry that still needs a lot of reinforcement to reach equal treatment. Women make a big effort in order to stand out, but afro descendant women receive less visibility and sometimes it is far from equal.

A Canadian writer and director that has been creating masterpieces is Stella Meghie. She has contributed to several series and films such as Everything, Everything, which had a lot of appreciation by the audience because of the interesting plot. A girl lives locked in her house with her mother, unable to go outside, but everything changes when she meets her new neighbor. Recently, Meghie made a film called The Photograph in which Mae, the daughter of a famous photographer, finds an old photography that ignites her curiosity for her mother’s youth. Meanwhile, she starts a romantic relationship with a journalist. Stella Meghie has been nominated over the years for her films in several festivals like in Champs-Élysées Film Festival for the film Jean of the Joneses.

Amandine Gay is renowned for her ability of telling true stories that create consciousness of women discrimination. Her documentary Speak Up: Make your Way narrates the story of women in the European colonialism era at Africa and the Antilles. Not only does it explore discrimination, but also the use of art as a tool of reclaiming a spot in history and their community. This French director stands for female empowerment and the importance of cultures. The last point seen on her upcoming film, Story of One’s Own, where she explores the difficulties and hopes on transnational adoption.

History is crucial to understand better one’s culture. A person that maintains the history alive is Kasi Lemmons, director and writer of Harriet. The film Harriet shows the true story of one of the most important heroines in United States’ history, Harriet Tubman, who helped Afro-Americans slaves to escape through underground railroads.  Thanks to this film, Lemmons won an award for best director at the Black Film Critics Circle Awards. Other award winning films directed by her are Talk to Me and Black Nativity, the story of a boy who visits his family on Christmas, at the same time he goes through a self-discovery journey.

Finally, we find the producer, writer and director, Ava Duvernay. She has been nominated in different categories in film festivals like the Golden Globes, the Oscars, BAFTA and the Emmy Awards. The most popular film directed by Ava Duvernay is Selma, which reflects the story of the iconic march from Selma to Montgomery, Alabama impulsed by Martin Luther King Jr. Thanks to this manifestation in 1965, the law that allows Afro-Americans to vote was approved. This film is filled with history, tension and passion for civil rights. Duvernay follows the line of political issues with her documentary Amendment XIII, which shows the criminalization of African Americans and the increase of jails all over the United States.

All women, all from different backgrounds but with something in common: history. There are a lot of afro descendent women that face the same reality and have the same goal of avoiding that history repeats itself. Thanks to their films and the information provided through them, this might be possible. Just like them, there are females all over the world that want to create spaces where female and cultural equality are crucial, and their projects are just a small step to make the world a better place. 

Carolina Sarmiento

Translator Belén Cebrián

L’industrie du cinéma est entourée de gens qui veulent faire de changements dans la société et une différence pour mener l’humanité à quelque chose de meilleure. C’est pour cela que la diversité et l’égalité sont des sujets constamment présents dans les productrices. Cependant c’et juste le début et il manque encore de l’inclusion. Un exemple de l’évolution qu’on doit faire est l’inclusion des femmes ; elles qui ont besoin de puissance pour obtenir l’égalité. Les femmes font un grand effort pour se démarquer, mais les femmes afro-américaines ne reçoivent guère visibilité et parfois même moins que d’autres réalisatrices.

Une réalisatrice et écrivaine canadienne qui a créé des chef-d'œuvre Stella Meghie. Elle a participé en divers séries et films comme Absolument tout, bien apprécié par l’audience dû au thème d’une fille qui vit éloignée du monde, renfermée chez elle avec sa mère, mais tout bouleverse lorsqu’elle connait son voisin, dont elle tombe amoureuse. Récemment, Meghie a projeté pour la première fois le film The Photograph, qui raconte l’histoire de Mae, la fille d’une photographe reconnue, qui trouve une ancienne photo que sa mère gardait, ce qui la pousse enquêter sur la jeunesse de cette-ci. Pendant ce temps il se déroule un affaire entre Mae et un journaliste. Stella Meghie a été nommée par ses films aux plusieurs festivals comme le Festival du Ciné de Champs Élysées avec le long-métrage Jean of the Joneses.

Amandine Gay est reconnue pour raconter d’histoires réales qui créent de la conscience de la discrimination envers les femmes. Son documentaire Ouvrir la voix montre la vie de femmes à l’époque coloniale européenne tant en Afrique comme Aux Antilles. Ce n’est pas seulement la discrimination raciale, mais il commente aussi comment l’art fonctionne pour réclamer l’identité de la communauté et écarter un espace dans l’histoire. Cette réalisatrice française supporte l’émancipation des femmes partout, en plus de l’importance de mettre en valeur toutes les cultures. Ceci s’exprime à sa prochaine production Une Histoire à Soi, où elle explore les difficultés et les espoirs de l’adoption transnationale.

L’histoire est cruciale pour mieux connaître la culture. Quelqu’un qui la maintient vive est Kasi Lemmons, réalisatrice et écrivaine de Harriet. Le film Harriet montre la vérité derrière l’une des héros les plus reconnue aux Etats-Unis, Harriet Tubman, qui a aidé beaucoup d’esclaves d'ascendance africaine échapper à travers de tunnels souterrains. Grâce à ce film, Lemmons remporta le prix à la meilleure réalisatrice au Black Film Critics Circle Awards. D’autres films lauréats de prix, réalisés par elle-même sont et Talk to Me et Black Nativity, qui suit la vie d’un jeune homme qui rejoint sa famille en Noël, en même temps qui se lance à un voyage de redécouverte.  

Enfin la réalisatrice, scénariste et productrice Ava Duvernay. Elle a été nommée en divers catégories aux festivals comme les Golden Globes, les Oscars, BAFTA et les Emmy, le film le plus connu de Duvernay est Selma, où l’on montre l’iconique marche dès Selma jusqu’à Montgomery, (Alabama) parrainée par Martin Luther King Jr. Grâce à cette manifestation en 1965, la loi au Etats-Unis sur la concession du droit au vote aux ascendants africains a été adoptée Ceci est un film plein d’histoire, tension et beaucoup de passion pour la défense des droits. Duvernay suit cette ligne de la politique lorsqu’elle fait le documentaire, Le 13^e, qui parle sur de sujets comme la criminalisation des afro-américains et comment le nombre de prisons a augmenté.

Toutes femmes, toutes–elles de lieux différents, mais avec quelque chose en commune : l’histoire. Ces femmes d’ascendance africaine font face à une réalité qui beaucoup de gens ne voudraient pas répéter, et on peut l’atteindre avec l’aide de l’information qu’elles envoient à travers leurs films. Il y en a des milliers partout qui veulent créer des espaces où l’égalité tant racial comme de sexes soit primordial et leurs projets ne sont qu’un petit pas pour faire un monde meilleur.

Carolina Sarmiento

Traducteur Rosario Osaka