Aug 31, 2020

El remake de Mulan no llegará a la gran pantalla


 “Mulan”, el esperado estreno de Disney, no llegará a nuestros cines, si no que su espacio estará en la plataforma en streaming de la Casa del Ratón, Disney+. Esta noticia, que ha defraudado a miles de fans de las películas Disney, no se queda corta al conocerse que el espectador que quiera acceder a su visionado ha de pagar un módico precio de 30 dólares, que en España serán 21.99, y este pago se hará al margen de la cuota de suscripción a dicha plataforma.

 Como era de esperar, esta noticia ha creado un gran revuelo en todas las redes sociales, y sobre todo entre los propietarios de las salas de cine, que alegan que esta decisión supondrá una gran pérdida de inversión, y que supone ser otro mazazo para la industria cinematográfica tras la situación provocada por el COVID-19, que produjo el cierre de todas las salas de cine y con ello una gran pérdida económica. Pues bien, uno de los pocos estrenos que suponía ser una bomba en el año 2020 y que haría a la actividad de distribución cinematográfica remontar esta nefasta situación, se ha desvanecido y ha jugado totalmente en su contra.

Ante esta situación, La Federación de Cines de España (FECE), en representación a más de 2.500 salas de cine de toda España, a presentado su descontento y ha acusado a la compañía de haber “engañado al público” que esperaba disfrutar de una de las grandes producciones de Hollywood a través de la gran pantalla. Por otro lado, también acusa a la compañía de no ayudar a este sector, sino más bien de entorpecer: “El enfoque de toda la industria debería estar centrado en que el público regrese a los cines para disfrutar de la experiencia única de ver películas en la pantalla grande”.

Sin embargo, ante el miedo de los espectadores y los empresarios de la distribución cinematográfica a que esta práctica se convierta en algo común con las películas producidas por Disney, el director ejecutivo de la compañía, Bob Chapek, ha querido tranquilizar al sector a través de un mensaje donde dejaba claro que este remake de Mulan no quiere convertirse en un nuevo estándar, si no que quiere tratarlo como una oportunidad para ver el funcionamiento de PVOD (Premium Video On Demand). "Nos complace llevar 'Mulan' a un target de consumidores que han estado esperándola mientras hemos tenido que cambiar nuestras fechas [de estreno] varias veces... Vemos 'Mulan' como una excepción y no como un intento de decir que hay un nuevo modelo de ventana de exhibición", dice Chapek. Además, ha confirmado, que la película se estrenará en las salas de cine de los países que no tienen disponible Disney+.

A pesar de la lluvia de críticas tras conocerse la decisión Disney de presentar la película a través de su plataforma, sin pasar esta por los cines, existe otro grupo que no percibe esta idea de manera tan descabellada a ilógica, como recoge EFE. Pues bien, el público al que está dirigido esta película es un público familiar, y teniendo en cuenta que una entrada al cine tiene un precio entre 6 y 9 euros, una pareja con dos niños y los cubos de palomitas correspondientes, pueden llegar a doblar el precio de 30 dolores impuesto por Disney´. Pues bien, para los espectadores el resultado debería ser el mismo.

A pesar de la sorpresa y el descontento para muchos Disney está dispuesto a seguir con esta idea hacia adelante, con su estreno el día 4 de octubre, ante la mirada de muchos, los cuales solo piensan en que no se cree un éxito y una nueva forma de distribuir el cine que termine por completo con la gran pantalla.


Carlota Pajares


The remake of "Mulan" will not reach the big screen.


 "Mulan", the awaited Disney premiere, will not reach our cinemas, but its space will be on the streaming platform of the Mouse House, Disney+. This news, that has disappointed thousands of fans of Disney films. Apart from that, the spectator who wants to watch it, must pay a modest price of 30 dollars, which in Spain will be 21,99, and this payment will be done to the margin of the quota of subscription to the above-mentioned platform.

As expected, this news has created a great stir in all social networks, and especially among the owners of the cinemas, who claim that this decision will mean a great loss of investment, and that it means another blow to the film industry after the situation caused by the COVID-19, which produced the closure of all cinemas and a great economic loss. Well, one of the few premieres that was supposed to be a bomb in the year 2020 and that would make the film distribution activity overcome this disastrous situation, has vanished and has played totally against it.

In view of this situation, the Spanish Cinema Federation (FECE), representing more than 2,500 movie theatres throughout Spain, has presented its discontent and has accused the company of having "deceived the audience" who expected to enjoy one of the biggest Hollywood productions through the big screen. On the other hand, he also accuses the company of not helping this sector, but rather of hindering it: "The focus of the whole industry should be on getting the audience back to the cinemas to enjoy the unique experience of watching films on the big screen".


However, in view of the fear of viewers and film distribution entrepreneurs that this practice will become commonplace with Disney-produced films, the company's CEO, Bob Chapek, wanted to reassure the industry through a message where he made it clear that this remake of Mulan does not want to become a new standard, but rather treat it as an opportunity to see how PVOD (Premium Video On Demand) works. "We are pleased to bring 'Mulan' to a target of consumers who have been waiting for it while we have had to change our [release] dates several times... We see 'Mulan' as an exception and not as an attempt to say that there is a new model of display window", says Chapek. He has also confirmed that the film will be released in movie theatres in countries where Disney+ is not available.

In spite of the rain of criticism after the decision of Disney to present the film through its platform, without showing it in theatres, there is another group that does not perceive this idea in such a crazy and illogical way, as EFE states. Well, the audience to which this film is directed is a family audience, and taking into account that a ticket to the cinema costs between 6 and 9 euros, a couple with two children and the corresponding buckets of popcorn, can get to double the price of 30 “pains” imposed by Disney'. Well, for the spectators the result should be the same.

Despite the surprise and dissatisfaction for many, Disney is willing to continue with this idea forward, with its premiere on October 4, before the eyes of many, who only think that it does not create a success and a new way of distributing the cinema that ends completely with the big screen.

Carlota Pajares
Translator Belén Cebrián



Aug 28, 2020

Valeria, serie española original de Netflix


Ver las series con énfasis sobre la vida de las mujeres es un reto para mí. Por lo general las representan en múltiples crisis, que pueden ser: laborales, familiares, sentimentales, sexuales, también un poco torpes, y si las muestran inteligentes, como rara vez sucede, las llevan al plano de mujer psico rígida o de malvados sentimientos. Es como si toda esta mezcla de conflictos fuera necesaria para que una mujer finalmente se encuentre así misma, o pueda realizarse, sentirse más plena, ya sea en su vida profesional, de madre, esposa o simplemente en su vida de soltera. No entiendo por qué, en general, para mostrar a las mujeres, con sueños y proyectos, que logran ser heroínas en lo que hacen, ya sea en el campo familiar o profesional, sus historias tienen que ir acompañadas de múltiples crisis.

Decidí entonces ver la serie “Valeria” por recomendación de una amiga, en una tarde de mucho calor, aquellas donde no da ganas de hacer nada. De entrada, la vi con el prejuicio de la serie “Sexo en Nueva York” ya que mi amiga me dijo que era similar.

Valeria es una serie española original de Netflix basada en la saga “Valeria” de la escritora Valenciana Elisabet Benavent, éxito literario. La protagonista Valeria (Diana Gómez) es, a su vez, una escritora que se encuentra en una doble crisis, el lograr escribir su primera novela, y además, el sentimiento de que ya nada la une a su esposo Adrian (Ibrahim Alshami). En torno a esta situación que vive Valeria están sus amigas incondicionales Lola (Silma López) Carmen (Paula Malia) y Nerea (Teresa Riott) quienes también se encuentran en un torbellino de emociones sobre infidelidad, inseguridades, complejos, miedos, amor, celos, conflictos familiares y sus vidas profesionales.

El primer capítulo me dejó ver lo que sería toda la serie y lo que me iba a encontrar a lo largo de sus siguientes capítulos. Las vidas de las cuatro protagonistas con los mismos temas que últimamente envuelven a las mujeres en las series hoy en día. Conflictivas y contradictorias para hacerlas ver de carne y hueso. Pero simultáneamente tratando ser heroínas, situación que se resuelve a partir de múltiples crisis. Valeria, la protagonista, no convence en su rol de escritora que ya supone que debe hacer su primer libro para una editorial, y da la impresión de que nunca hubiera escrito y que estuviera improvisando, es decir, no hay vivencia literaria. A la vez, sumado a esto, tiene una crisis matrimonial que la lleva a la infidelidad casi que, desde el primer capítulo, con una situación poco creíble; que muestra de manera ligera una situación que da a entender que su esposo Adrián no le presta suficiente atención en el ámbito profesional de perseguir su sueño de escritora, dado que él también se encuentra en la misma situación queriendo convertirse en un destacado fotógrafo. Mostrando así, una protagonista que no sabe lo que quiere realmente, la idea de ser escritora no es creíble y la supuesta justificación de la infidelidad tampoco convence, que plantean como algo inevitable, pero difícil de creer para el televidente. Adicionalmente, al personaje del esposo le agregan una que otra salpicada de temas clichés como el aburrimiento, el ser distraído, estar siempre cansado. El personaje de Víctor (Maxi Iglesias) con el que Valeria es infiel, es igual a muchos personajes idealizados que ya vemos frecuentemente; apuesto, con éxito profesional, con un pasado lleno de muchas relaciones y que ahora finalmente se enamora.

Los personajes de las otras tres protagonistas muestran vidas donde cada una trata de llenar un perfil de una mujer actual antes de llegar a los 30 o un poco más, es como si fuera un ajedrez donde ya conocemos todas las fichas y como moverlas. Lola con su tema de ser la amante perfecta, entregada, que sufre a la vez con la vida que ha escogido llevar;  ella ante sus amigas es la fuerte y la más segura, la limitan en todos los capítulos a hacer lo mismo de manera plana; solo de manera superficial muestran su relación en el pasado con su madre y que puede ser el origen de sus inseguridades y de su búsqueda del amor; sin que este tema logre desarrollar de manera más profunda su personaje. Carmen, otra de las protagonistas, a nivel profesional se encuentra haciendo lo que le gusta como publicista en una agencia, con sus inseguridades en el amor que también afectan su vida profesional ya que la llevan a renunciar a escalar en su profesión, ya que su pareja trabaja en la misma agencia y le da miedo ascender por miedo a hacer sentir inferior a su compañero sentimental y laboral. El personaje de Narea es la cuota para tratar temas actuales como la homosexualidad,  el MeToo y el feminismo,  con este personaje logran un guion cargado de todos  los temas que se pueden vivir cuando no se es heterosexual, demasiadas situaciones en un solo personaje para justificar temas actuales; como ocultar la verdad a sus padres sobre sus inclinaciones sexuales, ella tiene éxito en su vida profesional pero no logra realizarse  completamente,  ya que trabaja con sus padres y siempre está actuando ante ellos por miedo a que se enteren que es lesbiana,  además de que ella pertenece a una asociación de feministas. Sólo sus amigas saben que lo que más desea es tener una pareja sin secretos ante la sociedad y su familia. Conflictos con ella misma y con sus amigas, que viven la misma situación, es el tema del argumento.

La serie da un manejo muy interesante y vibrante a través de las locaciones, de lo que es la vida en Madrid, las terrazas, el bullicio, la vida ajetreada del día a día, la oferta cultural que ofrece una metrópoli, lo que significa vivir en una gran ciudad y poder alcanzar los sueños profesionales en las grandes capitales del mundo. Madrid logra ser protagonista en la serie, logra contagiar al televidente con la magia de la ciudad.

Logré ver los ocho capítulos de dura la primera temporada, sin que haya visto algo nuevo en este tipo de series con protagonistas mujeres que giran en torno a los mismos temas; terminan siendo personajes repetidos en la manera y la forma de mostrarse. Como televidente se espera descubrir otra mirada, vivencia, sentimientos, reacciones de personajes de ficción inspirados en la realidad, predecibles, sin que parezcan querer cubrir mucho y que al final se ven personajes representados de manera ligera. Tal vez me atreva a ver la segunda temporada y pueda sorprenderme, aunque lo dudo, pues tiende a ser más de lo mismo.

Alejandra Cerquera Kilby



Watching series with an emphasis on women's lives is a challenge for me. They usually represent them in multiple crises, which can be: related to work, family, sentimental, sexual, also a little clumsy, and if they represent them as intelligent (as it rarely happens), they do it as psycho or evil women. It is as if all this mixture of conflicts was necessary for a woman to finally find herself, or be able to feel herself, more fulfilled, whether it is in her professional life, as a mother, wife or simply in her single life. I don't understand why, in general, in order to show women, with dreams and projects, who manage to be heroes in what they do, whether with family or in the professional field, their stories are accompanied by multiple crises.


So I decided to watch the series “Valeria” because of a friend’s recommendation, on a very hot afternoon, those where you don’t feel like doing anything. At first, I watched it with the prejudice of the series "Sex and the City", since my friend told me that it was similar.

Valeria is an original Spanish series by Netflix based on the saga "Valeria" by the Valencian writer Elisabet Benavent, a literary success. The main character Valeria (Diana Gómez) is, a writer who finds herself in a double crisis, managing to write her first novel, and also feeling that nothing links her to her husband Adrián (Ibrahim Alshami) anymore. In this situation Valeria is living, there are her unconditional friends Lola (Silma López) Carmen (Paula Malia) and Nerea (Teresa Riott) who also find themselves in a whirlwind of emotions about infidelity, insecurities, complexes, fears, love, jealousy, family conflicts and their professional lives.

In the first chapter, I could see what the whole series would be about and what I would find throughout the following chapters. The lives of the four protagonists with the same topics that lately involve women in series nowadays. Conflicting and contradictory to make them look like as if they were of flesh and blood. But simultaneously trying to be heroines, a solved situation after multiple crises. Valeria, the protagonist, does not convince in her role as a writer, who is already supposed to make her first book for a publishing house, and gives the impression that she had never written before and was improvising, that is, there is no literary experience. At the same time, added to this, she has a marital crisis that leads her to infidelity almost from the first chapter, with a not credible situation. It slightly shows a situation that suggests that her husband Adrián does not pay enough attention to her in the professional field of pursuing her dream of becoming a writer, since he also finds himself in the same situation wanting to become an outstanding photographer. Thus showing, a protagonist who does not know what she really wants, the idea of being a writer is not credible and the allegedly justification of infidelity is not convincing either, which they pose as something inevitable, but difficult to believe for the viewer. In addition, the character of the husband is added to the list of clichés topics such as boredom, being distracted, or being always tired. The character of Victor (Maxi Iglesias) with whom Valeria is cheating, is the same as many idealized characters we already see frequently; handsome, professionally successful, with a past full of many relationships and who now finally falls in love.

The characters of the other three protagonists show lives where each one tries to fill a profile of a current woman before reaching 30 or a little more. It's like a chess game where we already know all the pieces and how to move them. Lola, with her theme of being the perfect, dedicated lover, who suffers at the same time with the life she has chosen to lead; she in front of her friends is the strongest and most secure. They limit her in all the chapters to do the same in a flat way; and only in a superficial way they show her relationship in the past with her mother, which could be the origin of her insecurities and her search for love; without letting the character develop fully. Carmen, another of the protagonists, on a professional level, she finds herself doing what she likes as a publicist in an agency, with her insecurities in love that also affect her professional life as they lead her to give up upgrading in her profession, as her partner works in the same agency and she is afraid of improving for fear of making her partner in love and work feel inferior. Nerea’s character is the quota to treat current subjects such as homosexuality, the MeToo and feminism. With this character, they achieve a script loaded with all the subjects that can be lived when someone is not heterosexual, too many situations in a single character to justify current subjects; as hiding the truth to his parents about her sexual inclinations. She is successful in her professional life but she doesn't manage to do it completely, since she works with her parents and is always acting before them, being afraid that they will find out that she is a lesbian, besides she belongs to a feminist association. Only her friends know that what she wants the most is to have a partner with no secrets from society and her family. Conflicts with herself and her friends, who are in the same situation, is the subject of the argument.

The series gives a very interesting and vibrant handling through the locations, of what is life in Madrid, the terraces, the bustle, the busy life of everyday life, the cultural offerings that a metropolis has to offer, what it means to live in a big city and to be able to achieve professional dreams in the great capitals of the world. Madrid manages to be the protagonist in the series, manages to infect the viewer with the magic of the city.

I was able to watch all eight episodes of the first season, without having seen anything new in this type of series with female characters that move around the same topics; they end up being repeated characters in the way and manner in which they are shown. As a viewer you hope to discover another look, experience, feelings, reactions of fictional characters inspired by reality, predictable, without seeming to want to cover much and in the end, you see characters represented in a light way. Maybe I'll dare to watch the second season and be surprised, although I’m having my doubts, as it tends to be more of the same.

Alejandra Cerquera Kilby

Translator: Belén Cebrián

Aug 26, 2020

El incierto futuro de los festivales de cine



La pandemia del covid-19 ha sido motivo de miles de incógnitas para muchos proyectos, entre ellos un asunto que nos interesa especialmente y que está bajo esta gran pregunta: ¿qué va a pasar con los festivales de cines?

La situación de los festivales tras la crisis sanitaria continúa siendo para muchos directores un asunto lleno de dudas e incertidumbres. Ante esto, el formato online ha sido una de las decisiones más acertadas dentro de un año atípico, fechas postpuestas y cancelaciones. Aunque no debemos olvidar que los resultados no han sido los esperados con esta alternativa.

Como ejemplo de ello el primer gran evento en celebrarse de forma online y gratuita fue la Comic-con de San Diego, una de las opciones que hasta entonces ofrecía la posibilidad de llevarlo a cabo correctamente. Sin embargo, los datos en redes sociales reflejados respecto al año anterior no han sido positivos. Lo mismo ocurrió con Tomorrowland, el festival mundial de música al que acuden miles de personas cada año, que emitió sus conciertos online, aunque con una bajada de ingresos preocupante. La idea de adaptar estos acontecimientos al modo online sigue siendo, a pesar de la repercusión negativa, una nueva modalidad que ha llegado para quedarse.

Como hemos visto durante estos meses, el coronavirus ha obligado, en muchos casos, a reinventarse ante la posibilidad de cancelación. Pero muchos otros han aplazado sus fechas sin la certeza aún de que pueda o no celebrarse. En cuanto a festivales aplazados el Festival de Málaga y el Festival de San Sebastián son dos de los festivales que destacan en nuestro país, y que se encuentran programados para fechas próximas. Pero, ¿cómo se llevan a cabo bajo un estricto protocolo?

El Festival de Málaga, programado en un principio para marzo, celebrará su 23 aniversario del 21 al 30 de agosto. Se va a tratar del primer reencuentro con el séptimo arte, uno de los encuentros más esperados del cine español, aunque de una manera especial. Y es que las distancias y restricciones a causa de la pandemia va a convertir este evento en uno diferente y único.  Esta adaptación a un lugar cómodo y seguro para los que asistan deja a un lado aquellas actividades que vayan a suponer aglomeraciones de personas. La mítica alfombra roja se convertirá en un photocall para los medios de comunicación sin acceso al público. Por otro lado, la sección oficial, inaugurada por “La boda de Rosa”, de Icíar Bollaín, reducirá la participación de los proyectos. Además, la colaboración con FlixOlé, ofrecerá la retransmisión de las galas del festival en directo, con la finalidad de llegar a un número más amplio de espectadores.


El Festival Internacional de Cine de San Sebastián también fue uno de los festivales aplazados que se celebrará del 18 al 26 de septiembre y al igual que el Festival de Málaga, contará con una serie de restricciones exigentes. Aunque aún con la incertidumbre de los nuevos acontecimientos en cuanto al covid-19, su director, José Luis Rebordinos, declaraba lo siguiente: “estamos convencidos de que va a haber festival”. La asistencia será de un 60% en las sesiones abiertas al público, mientras que las de prensa acreditadas bajarán a un 50%, incluyendo los distintos puntos de toma de temperatura, higienización y diferentes medidas. La dirección hace hincapié en la importancia de la salud de las personas, sin dejar de lado la necesidad de celebrar los festivales, aunque de una forma a la que no estamos acostumbrados. El festival acogerá unas 160 producciones, entre ellas dos grandes proyectos españoles, “Antidisturbios”, de Rodrigo Sorogoyen y “Patria” de Aitor Gabilondo.

Estas medidas puede que se conviertan en las alternativas más seguras y comunes de ahora en adelante para las celebraciones de este tipo de eventos. Unas alternativas a las que tendremos que acostumbrarnos, al menos, hasta que el futuro deje de ser tan incierto.

Maria Ricondo



The uncertain future of film festivals


The covid-19 pandemic has been the cause of thousands of unknowns for many projects, among them an issue in which we are especially interested, and which is under this big question: what will happen to the cinema festivals?

The situation of festivals after the health crisis continues to be for many directors a matter full of doubts and uncertainties. In view of this, the online format has been one of the best decisions in an atypical year, postponed dates and cancellations. Although we must not forget that the results have not been as expected with this alternative.

As an example of this, the first major event to be held online and free of charge was the San Diego Comic-con, one of the options that until then, offered the possibility of carrying it out correctly. However, the data in social networks reflected on comparison with the previous year has not been positive. The same happened with Tomorrowland, the world music festival attended by thousands of people every year, which broadcast its concerts online, although with a worrying drop in income. The idea of adapting these events to the online mode is still, despite the negative impact, a new modality that has come to stay.

As we have seen during these months, the coronavirus has forced, in many cases, to reinvent itself in face of the possibility of cancellation. But many others have postponed their dates without the certainty that it can be celebrated or not. As for festivals that have been postponed, the Málaga Festival and the San Sebastian Festival are two of the festivals that stand out in our country, and which are scheduled to take place in the upcoming future. But, how are they carried out under a strict protocol?

The Málaga Festival, originally scheduled for March, will celebrate its 23rd anniversary from the 21st to the 30th of August. It will be the first meeting with the seventh art, one of the most eagerly awaited encounters of Spanish cinema, although in a special way. Distances and restrictions due to the pandemic will make this event different and unique.  This adaptation to a comfortable and safe place for those attending leaves aside those activities that will involve crowds of people. The mythical red carpet will become a photocall for the media without access to the public. On the other hand, the official section, inaugurated by “La boda de Rosa”, by Icíar Bollaín, will reduce the participation of the projects. In addition, the collaboration with FlixOlé, will offer the live broadcast of the festival galas, in order to reach a wider number of spectators.

The San Sebastian International Film Festival was also one of the postponed festivals to be held from 18th to 26th September and like the Malaga Festival, will have a number of stringent restrictions. Even with the uncertainty of the new events regarding the covid-19, its director, José Luis Rebordinos, stated the following: "we are convinced that there will be a festival". Attendance will be 60% in the sessions open to the public, while those of the accredited press will drop to 50%, including the different points of temperature taking, sanitation and different measures. The management emphasizes the importance of people's health, without leaving aside the need to celebrate the festivals, although in a way we are not used to. The festival will host some 160 productions, including two major Spanish projects, “Antidisturbios”, by Rodrigo Sorogoyen and “Patria” by Aitor Gabilondo.

These measures may become the safest and most common alternatives from now on for the celebration of this type of event. Alternatives that we will have to get used to, at least, until the future stops being so uncertain. 

Maria Ricondo
Translator Belén Cebrián

Aug 24, 2020

Series basadas en hechos reales


           
Los creadores de las mejores series en Internet tienen algo en común, las personas detrás de las historias. Los productores de algunas series o películas en ocasiones tienen una necesidad de mostrar la realidad de la vida de una persona con una historia única o de una persona querida y reconocida. Por una parte, la Realeza o guerreros suelen ser los protagonistas. Por otro lado, puede ser que un evento como Chernóbil o el 9/11 sea objetivo de productores para concienciar a las personas de acontecimientos que ha cambiado el rumbo de la historia de la humanidad. Las series basadas en hechos de la vida real hacen que todos estemos informados de la historia de cierta manera y de los motivos detrás de los sucesos.

   Una rama clásica de las series basadas en la realidad es contar la historia de un personaje importante como Reyes, científicos o incluso criminales. Puede que la serie no siga el pie de la letra de todos los acontecimientos, pero el objetivo es llevar una investigación minuciosa de los acontecimientos para que se asemeje a la realidad. Esto se puede apreciar en la serie inglesa, The Crown. La serie relata la vida de la Reina Isabel II tanto como sus rivalidades, obstáculos y romances, además del crecimiento de la familia real. Un ejemplo de arte imita a la realidad es en un episodio en donde la Reina Isabel II debe de dar su primer discurso por televisión en Navidad y la actriz que la interpreta se muestra terriblemente nerviosa. En la historia de la reina, realmente esta transmisión causó gran ansiedad por las pesadas críticas que recibió acerca de su manera de expresarse y de ahí se decidió mostrar cada sentimiento, cada detalle de aquel día.
           
     Personas importantes en la historia no solo involucra a la realeza, puede ser también una persona que ha aportado cambios en el campo de la ciencia y la vida como Albert Einstein. Genius
es una serie que explica la vida de uno de los científicos más famosos de la historia, además de cómo desarrolló su teoría de la relatividad. De igual manera muestra las partes más vulnerables como ser un científico en la era de la Segunda Guerra Mundial y otros asuntos como su vida amorosa, en la cual se desarrolla la trama de haber tenido dos esposas y múltiples admiradoras que lo alejaban de tener una relación común.

     Una serie muy popular alrededor del mundo, es Orange is the New Black la cual cuenta la historia de una mujer, Piper Chapman, que pasa un año en prisión. Lo que hace efectivo a la producción son los distintos personajes que captan la atención de los espectadores con sus historias y sus actitudes. Sin embargo, lo que muchos no conocen es que la protagonista está basada en la historia de Piper Kerman, una mujer caucásica de clase media alta que escribió un libro acerca de su experiencia de estar durante un año en prisión, pero al pertenecer a esa clase social era tratada distinta. Esta serie contiene exactamente lo que Kerman desea destacar de las prisiones estadounidenses la desigualdad en el trato de las prisioneras de color y las de clase social baja.


    La injusticia y la desigualdad son problemas de la sociedad que son usados por productores para crear conciencia de una realidad que ocurría en un pasado y en varias ocasiones, sigue ocurriendo en la actualidad. Así nos ven es el ejemplo más preciso de la crueldad que ocurre ahora. El caso más infame de abuso policial y abuso de poder en Nueva York. 5 jóvenes de color y latinos fueron acusados falsamente por el crimen de haber violado y golpeado a una mujer que trotaba por el Central Park. En la serie, los adolescentes son presionados y juzgados por el departamento policial de Nueva York hasta que los condenan. Años después se resolvió el caso ya que el verdadero criminal rompió el silencio.

     Las series basadas en hechos reales nos dan una perspectiva nueva de lo que ocurre a nuestro alrededor. De cierta manera, la ficción se mezcla con la realidad, pero eso no quita lo importante que son estas series para formar un criterio acerca de acontecimientos en la historia. Estas series hacen que las personas hablen entre ellos y juntos conformen una inteligencia colectiva que puede hacer del mundo mejor.

Carolina Sarmiento Lee


The creators of the best series on the Internet have something in common, the people behind them. Producers of series and films often find themselves with the urge of portraying true events of a known and beloved person, or a person with a unique story. Usually, the Royalty or Warriors are the main characters. On the other hand, events that have changed history, like Chernobyl or 9/11 are the main target of producers to educate people on circumstances that changed humanity. In a certain way, this type of series help the audience to be informed of today’s history and the reasons why something happened.


A classic series based on true events consists of telling the story of a Monarch, scientist or even criminals. Perhaps, the final product is not exactly as the real story, but the goal is to have a detailed investigation, in order to make the series as similar as possible to reality. This can be appreciated in the British series, The Crown. It narrates the story of Queen Elizabeth II and her rivalries, obstacles and romantic involvements. Furthermore, it describes the evolution of the British Royal family. An example of art imitating life is the episode where Queen Elizabeth II has to give her first Christmas speech on television. The actress interpreting the role of the queen acts very nervous before the speech, a state of mind that the real queen had to go through in real life. Days before her speech, critics were giving her a bad reputation on the matter which caused anxiety to the queen. From this fact, The Crown decided to represent every detail, every emotion of that day.

Important people in history doesn’t always involve Royalty, it also could be a person that has changed how science and life is seen such as Albert Einstein. Genius, is a series that explains the life of one of the most famous scientists, and how he developed the Law of Relativity. It also shows the most vulnerable parts of his life being a scientist during the World War II, as other matters such as his complicated love life; in which he had two wives and multiple female admirers that kept him from having a true relationship. 


  A series that has become popular all around the world is Orange is the New Black, which gives an insight of a prison for women. Piper Chapman is the protagonist of this story that has captivated a large audience due to its diverse characters, their stories and their attitudes. Something not every fan of this series know is that it is based on Piper Kerman’s life, a Caucasian middle class female, that wrote a book about her experience of spending a year in prison and the inequality between her and other female inmates. This is the main topic Kerman wants to expose through her story, the difference between middle class females and low class inmates or color females.

      Injustice and inequality are topics of productions to create awareness of social issues that have happened in the past and sometimes continue happening in the present. When They See Us is the accurate example of a cruel reality that still happens. It is the story of one of the most infamous cases of police and power abuse in New York City. Five teenagers were wrongly accused of sexual abuse and beating a woman that was jogging on Central Park. The teenagers, who were Afro-Americans and Latinos, were judged and pushed to the limit by the New York Police Department. They were imprisoned by a crime that years later would be solved when the real criminal breaks his silence.

       Series based on true events give people a new perspective of their surroundings. In a certain way, fiction does mix with reality, but that doesn’t make these series less important in order to create judgement about historical events. These series make the audience talk among themselves in order to share ideas and create a collective intelligence that could make a better world.

Carolina Sarmiento Lee
Review Belén Cebrián 

Aug 18, 2020

Nuevas películas en plataformas streaming para 2020

        
          Las plataformas que ofrecen servicios de streaming son reconocidas por el sin fi de opciones de entretenimiento que tienen para todo tipo de público. Usualmente, hay una constante batalla para ver que plataforma obtiene primero la película o serie popular de la actualidad. Satisfacer lo que la audiencia pida es importante, pero no quita la importancia de ofrecer aquel contenido único que ninguna otra plataforma puede ofrecer. A partir de esta idea surgen las series y las películas originales del servicio streaming. Cada una crea un contenido especial para su audiencia y este año más que nunca buscan obtener el mayor número de espectadores con estas películas innovadoras
           
            En la actualidad, Netflix es el líder en plataformas de películas y series. Este grande de la industria cuenta con 167 millones de suscripciones alrededor del mundo. Para los que son usuarios, hay buenas noticias Netflix es imparable estrenando nuevo contenido, como la nueva película: Festival de la Canción de Eurovisión: La Historia de Fire Saga. Esta comedia está protagonizada por uno de los mejores actores de comedia, Will Ferrell, junto con Rachel Mc Adams. La historia trata de dos islandeses amantes de la música que buscan ganar Eurovisión desde muy pequeños y también llevar a su país a la victoria así que entran al concurso bajo el nombre de Fire Saga. Lo que hace de la trama algo único son los momentos divertidos detrás de cámara de un concurso de tal magnitud y también la riqueza de actores en la película: Demi Lovato, Pierce Brosnan y la actuación de Jon Kortajarena, modelo español.
            Otra película original de Netflix que no tiene un final como los miles de historias románticas de adolescente que existen es Si Supieras. En esta película, ganadora en el Festival del Cine de Tribeca 2020, se relata la vida de un chico y una chica que se ayudan para que el chico conquiste a la chica que le gusta, sin embargo, lo que el muchacho desconoce es que su amiga también tiene interés por la chica que le atrae. Críticos lo han comparado a la historia del poeta Cyrano de Bergerac, pero más moderna ya que su final es impactante para el espectador.

Por otro lado, la plataforma de Amazon no se queda atrás este 2020 con sus estrenos originales. The Fight o La Pelea en español es una película documental que muestra la verdad de los abogados de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles, encargados de proteger las libertades y derechos de los ciudadanos. Este documental muestra los obstáculos por los que han pasado estos abogados durante la presidencia de Donald Trump. Una pieza que sin duda muestra la realidad política de una de las naciones más poderosas en el mundo.

Adicionalmente, Prime Video ofrece una película de thriller protagonizada por Vince Vaugh, John Malkovich y Liam Hemsworth llamada Arkansas. La historia se trata de dos jóvenes que comienzan en el mundo del tráfico de drogas y ser camellos, pero una de las transacciones sale mal y el líder del grupo de narcos en Arkansas les persigue. Una película con mucho drama, acción y tensión que el público disfrutará antes de que acabe el año.


            Si seguimos con el tema de thriller y drama, Hulu ofrece muchas posibilidades para satisfacer el deseo de aquellas personas amantes a este cine, un thriller de horror y suspenso llamado The Current Occupant. Esta es la historia de un señor atrapado en un asilo que piensa que es el presidente de los Estados Unidos y que es víctima de una diabólica conspiración contra él. Desesperadamente este intenta escapar del asilo para tomar su puesto de mando. Una película que explora el lado psicología de una persona que puede ser un poco extraña y causar molestias para aquellas personas que no estén acostumbradas.

            Hulu no solo tiene películas de tensión, también tiene comedias románticas como Palm Springs. Nyles, protagonizado por Andy Samberg, conoce a Sarah, caracterizada por Cristin Milioti, en una boda y poco a poco se van enamorando en una situación que parece casi imposible escapar. Palm Springs es ideal para aquellas personas que disfrutan con las películas llenas de momentos inesperados y una historia de amor clásica.

            Este año tiene muchos estrenos que nadie debería perderse, ya sea en Netflix, Prime Video o Hulu, las plataformas streaming están brindando su mayor potencial para todo tipo de audiencia. Además, constan con grandes y reconocidos personajes de la gran pantalla que sacarán lo mejor de estas películas.

Carolina Sarmiento Lee


Streaming platforms are known for their endless entertainment options for all types of audience. Usually, there is a constant battle of who’s the first acquiring the most popular film or series on the market. Satisfying the audience is the main goal, but so is it the importance of offering the most unique content that no other platform would be able to offer. From this idea, the original series or films of platforms are created. Each streaming platform is in charge of creating new content and this year, more than ever, they want to catch the attention of a huge audience of spectators with their innovative films.

           
The actual leader of streaming platforms is Netflix which currently has 167 million of subscriptions around the world. For Netflix users, there are good news: this platform never stops updating its content and releasing quality films such as Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga. This comedy is featured by Will Ferrell, one of the best comedian actors, along with Rachel Mc Adams. The plot tells the story of two Icelandic musicians that dreamed since they were kids to win the famous song competition. Together they formed a duet called Fire Saga and worked to win the Iceland’s first Eurovision competition. What makes this film incredible is the backstage hilarious moments and the great diversity of actors and actresses, like: Demi Lovato, Pierce Brosnan and the participation of the Spanish model John Kortajarena.

            Another Netflix original that does not have the “typical” ending for a teenager romantic film is The Half of It. The premise of the story is that a jock wants to confess his love to a girl, so he asks for help from another friend, but what he doesn’t know is that his friend has also romantic interests for his crush. This award-winning film at the Movie Festival of Tribeca 2020 has been compared by critics to Cyrano’s story, but in a modern version with an incredible ending.

            Amazon’s platform doesn’t stay behind with the new releases. One of their special documentaries is The Fight, a film that shows exactly all the obstacles that lawyers defending the rights of people on the American Civil Liberties Union, are going through during the Trump administration. A documentary that shows the political reality of one of the strongest nations in the world. Additionally, Prime Video offers a thriller film with a cast formed by Vince Vaugh, John Malkovich and Liam Hemsworth; it is called Arkansas. The story is about two young boys that enter the world of drug mules and everything changes when a transaction doesn’t go as planned. Now they are chased by the leader of the drug dealers in Arkansas. A film with a lot of drama, action and tension that the audience will enjoy before the year is over.

            If we continue with the genre of thriller and drama, Hulu offers a lot of possibilities for the fans such as The Current Occupant. This Hulu original portrays the story of a delusional man that believes that he is the president of the United States and he is part of an evil political conspiracy against him, so he tries his best to abandon the asylum. A film that explores the psychological side of a person and might be weird or difficult to digest for people that are not used to this kind of films. Hulu not only offers thriller films; it also has romantic comedies such as Palm Springs. Nyles, featured by Andy Samberg, meets Sarah, featured by Cristin Milioti, in a wedding and slowly they start falling in love in a situation that seems impossible to get out. Palm Spring is ideal for people that love films with unexpected moments and a classical romantic story.

            This year has many original films no one should miss out. Netflix, Prime Video or Hulu are streaming platforms that will bring out their biggest potential for their audience. Besides, all platforms have different renowned actors and actresses from the big screen.

Carolina Sarmiento Lee  
Review Belén Cebrián

Aug 14, 2020

La producción audiovisual durante la pandemia


La situación del COVID-19 ha dejado muchos sectores de trabajo sin actividad o cerca de la inactividad. En la industria cinematográfica, los proyectos en desarrollo se han visto forzados a detener todo y a replantearse como volver a filmar en estos tiempos de incertidumbre. Como resultado, se han creado nuevas maneras de hacer castings y otros procesos de preproducción, se han pensado formas de limitar el número de personas en los rodajes e incluso los entrenos de películas han encontrado alternativas para poder ofrecer al público el entretenimiento deseado.

En la actualidad, muchos proyectos audiovisuales están optando por elegir a actores y actrices mediante castings en línea u observando un videobook mandado por los participantes. Los videobook son muy conocidos, pero ahora se han vuelto más imprescindibles que antes, ya que es como un casting desde casa. En el videobook, se muestra las habilidades que una persona tiene para interpretar un guion, la diferencia es que tiene la libertad de elegir el material que desea realizar. Además, algunas producciones han decidido tomar otra ruta y hacer los castings por videoconferencia lo cual permite conocer mucho mejor a los actores y actrices. En ocasiones, algo que cada vez es menos común, los castings son presenciales con un equipo de trabajo completamente reducido, un ejemplo es el casting de Marked the Unforgiven en cual hizo un casting call de manera virtual y luego con los preseleccionados un casting presencial, limitado.

Por otro lado, el rodaje de una película se vuelve el doble o el triple de complejo. Los rodajes también deben cumplir las normas exigidas por el gobierno: distancia de seguridad, mascarillas, higiene en el rodaje y en algunas ocasiones, la toma de temperatura. Antes de poder comenzar el rodaje de cualquier película, primero se debe obtener la financiación y saber que gastos conllevará la producción, sin embargo, nadie había previsto los gastos de una pandemia. Consecuentemente, algunas producciones no están seguros de cuando puedan regresar a filmar por los gastos y las nuevas metodologías que deben crear. Uno de los primeros directores que experimentó esto fue Igor Legarreta con la filmación de Ilargi Guztiak, Todas las Lunas. El equipo de trabajo y el elenco tuvo que permanecer en confinamiento hasta que pudieran retomar la actividad y cuando lo hicieron estaban listos para poder hacerlo con las medidas de mantener la distancia, nunca quitarse la mascarilla y utilizar gel hidroalcohólico cuando fuese necesario.

En postproducción, casi todo sigue igual, Igor Legarreta, por ejemplo, aprovechó el tiempo de confinamiento para comenzar el montaje de su obra, pero algo que queda sin responder es la forma en que se estrenarán los proyectos que se lleguen a hacer este año. Por un lado, hay productoras que no se arriesgarán y esperarán al tiempo indicado, pero hay otras que simplemente desean ver su proyecto en la gran pantalla. Este año la gran pantalla no serán las salas de cine, sino nuestros dispositivos y televisores, debido a la decisión de estrenar las películas en plataformas streaming. Trolls 2: Gira Mundial, la producción de Universal Studios, ha estrenado en las plataformas de Amazon, Google Play y Sky. Otra producción esperada por muchos y que es tema de actualidad es Mulán, la cual será estrenada en septiembre en la plataforma de Disney Plus debido a las diversas veces que se tuvo que aplazar.

La pandemia no tendrá una solución inmediata y rápida, a todas las empresas les costará llevar un flujo de trabajo como antes, sin embargo, no es algo imposible. Todos están buscando soluciones para poder ofrecer al público el entretenimiento de siempre. Algo que es seguro es que las distintas soluciones se quedarán por un buen tiempo y les tocará tanto a productores, directores y la audiencia a acostumbrarse a lo que está pasando en el cine. Podríamos hablar de un cine que se podría quedar en un futuro; un cine 2.0.

Carolina Sarmiento Lee



Covid-19 has left a lot of workplaces without activities or close to the complete inactivity. In the cinematographic industry, projects in development have been forced to seize everything and plan again the best way to get back on set in a period of crisis. As a result, new ways of doing castings have been created and other pre-production processes have been transformed. The number of people on set is limited and the premieres have chosen alternatives to offer the audience the desired entertainment.

Recently, many audiovisual projects are deciding to select actors and actresses through online castings or watching a video book sent by whomever wants to participate. Video books are widely known, but right now they have become one of the most used systems by productions because they can be made at home. The video book is used to show the abilities a person has to interpret a script, the difference with the classic casting is that the person can choose the material that fits best for him or her. Additionally, there are other producers that have chosen video calls in order to do the castings, which allows the casting directors to know better the person interested in the film. Occasionally, there are few productions that prefer to do a face-to-face casting, however it is less common, because it involves having a small production team and control properly the time people get to the casting, in order to avoid big masses of people. Marked the Unforgiven is an example of the different steps a casting takes. First, they had to do a virtual casting call to pre-select people and then, a casting on-site of those that got invited.

On the other hand, the film shooting becomes twice or three times more complicated. The filming team also has to follow the measures imposed by the government: keeping a safety distance among people, always wearing a mask, keeping the working place clean, and sometimes taking the temperature of the members participating in the activity. Before the start of the film, the film creators need to obtain financial aid from producers and distributors in order to pay the official expenses, however no one had in mind the expenses in case of pandemic. Therefore, many productions have no idea when they will be able to return, nor what strategy they could follow. One of the first film directors to face this uncertainty was, Igor Legarreta with the film Ilargi Guztiak, Todas las Lunas. (All the Moons) The production team and cast had to remain in confinement until it was safe to continue. As soon as they began, they kept the recommended social distance with their mask on and hydroalcoholic gel when needed.

In post-production, mostly everything remains the same, for instance, Igor Legarreta took advantage of the time in confinement to start the film editing of his film. However, the distribution of films is something that could change for a long time. Some producers want to wait until the time is right, but others are eager to see their master pieces on the big screen. This year the big screen will not only be cinemas, but other devices such as the TV, computers or mobile phones, because streaming services are a popular option to release a new film. Trolls a World Tour, a Universal Studios production, was released in platforms like Amazon, Google Play and Sky. Another popular film everyone talks about is Mulan, which will be released on September in Disney Plus, due to the many times it had to be delayed.

This pandemic won’t have an immediate solution, a lot of industries will have a hard time to have a workflow like before, but it is not impossible. Many people are looking for solutions to these problems, but what we should consider right now is that those solutions might be here to stay. People will have to learn to live with what the cinema will become and perhaps, this could be the future of cinemas and the film industry; a cinema 2.0.

Carolina Sarmiento Lee
Review: Belén Cebrián