Remix
en el cine
Antes
de producir una película se busca definir cuál es el propósito que motiva a
hacerla: el motivo más común, es que sea un éxito de taquilla, que permita
generar muchas utilidades comerciales, y para esto analiza que ha tenido éxito
comercial anteriormente. Se pueden retomar temáticas que se hacen presentes una
y otra vez, tales como las películas sobre piratas,
las relacionadas con guerras, los romances o los temas de espionaje
y acción. Se puede hacer lo que se denomina un
remix, una combinación y actualización de películas anteriores. También se
puede tener como punto de partida un libro exitoso, si fue muy vendido el
libro, los posibles espectadores les gustaría ver la película. Nadie quiere hacer una película que no
interese, que sea ignorada, que no sea relevante. Se busca acertar, que sea muy
publicitada, que no genere pérdidas, que sea comentada, premiada. ¿Cuál es la
clave para lograrlo? Reciclar películas
viejas, hacer una combinación de varias y hacer una nueva propuesta, es decir,
un remix, también apoyarse en un actor o actores que generan taquilla es otra
opción. El asunto, es que siempre hay nuevas generaciones que quieren encontrar
en el cine no solo distracción, risas, pasar el tiempo sin pensar mucho,
también se buscan respuestas, situaciones que hacen reflexionar o que nos
sirvan de espejo para entender nuestra existencia o el proceso cultural y
político en el que estamos sumergidos.
La
base de los argumentos de las películas son esencialmente los dramas eternos
del ser humano. La lucha entre las tinieblas y la luz, la verdad manifiesta y la
falsedad oculta, entre el concepto que tenemos de Dios y su vínculo con los
hombres, la interpretación de la existencia y del destino, los enigmas de la
vida, la muerte, el origen del mal y la eternidad. Los mitos y las leyendas son
tentativas de explicar el propósito de la existencia del hombre y sus
circunstancias. A partir de esta
búsqueda de respuestas se han escrito libros, historias, novelas,
que luego encontraron un vehículo expresivo que no existía: el cine, superando
limitaciones visuales propias del cuento, la narración y la literatura. Puede
ser que gran parte de la producción cinematográfica sea la búsqueda de
estrategias para generar alto consumo o taquilla, para hacer altamente rentable
la producción de la película, para lograr los elementos que muevan al público a
identificarse con la propuesta, para hacer más de lo mismo, pero como un remix
de lo probado y comprobado. El buen cine no es solo la búsqueda del éxito económico,
sino que es la búsqueda individual, social y cultural del significado o el
motivo sobre el cual se debe orientar la existencia.
Algo
de esto tiene Star Wars,
en sus argumentos de fondo, pero rodeado de elementos de acción y romance
comunes para no ser tan evidente. Hay ficción futurista, es decir, buscamos
responder la pregunta de si vamos hacia una utopía o hacia una distopía donde
de nuevo hay una lucha de poderes dictatoriales y de masas ciegas, dirigidas
por un líder equivocado. También busca dilucidar que poderes alimentan esas
fuerzas, si son las fuerzas místicas de los Jedis o las fuerzas casi infernales
del lado oscuro. Hay elementos
futuristas y retro simultáneamente, como si la existencia fuera cíclica y se
repitiera. La búsqueda otra vez de armas de destrucción masiva (bomba atómica)
que en Star Wars es la estrella de la muerte, el surgimiento de un nuevo líder
de las tinieblas con Darth Vader como un nuevo Hitler, con uniformes futuristas
similares a los de la Gestapo. Luego está el eterno héroe, la figura que se
enfrenta a un poder que lo supera. Es una nueva Odisea con elementos místicos,
poderes oscuros, romance y retos por resolver. Esto se repite en historias del
cine donde hay crímenes por resolver, en las narraciones del oeste en busca del
héroe que imponga justicia, en las relaciones de romance donde se identifique
lo mejor de cada persona y la búsqueda de su plenitud en el encuentro del otro,
en las películas de terror donde el horror desafía la interpretación del mal y
donde se espera también la manifestación del bien, que aparentemente es
indiferente. Todo esto dentro de un marco temporal, el pasado, el presente o el
futuro imaginado, también dentro de una cultura, oriental, occidental o
marginal. Se reinterpreta la realidad y la existencia a partir de la
contemporaneidad; esto ha sido y será la búsqueda constante del ser humano. El
ser humano no solo busca diversión en el cine, sino poder interpretar la
realidad en varios contextos, o simplificarla para reflexionar sobre un aspecto
especifico. El cine, así como la literatura y el arte, es una interpretación
del ser humano, una búsqueda de respuestas, una autocrítica, o una
simplificación absurda que lleva a la evasión, que en ultimas lo hará más
manipulable para quienes saben articular la sociedad para sus propios
intereses.
Entonces,
el cine se moverá entre lo comercial, que buscará la receta probada y
comprobada del éxito de taquilla, o con nuevas propuestas de respuesta a las
mismas preguntas, que también puede sorprender, como lo logro en ciertos
aspectos Star Wars, al plantear un nuevo ideal utópico donde se mezcla el
pasado y el futuro, donde se plantea una nueva civilización con los mismos
problemas que no hemos podido resolver, pero rodeado de elementos de acción,
suspenso y romance que se adaptan a las expectativas del público. Es la
esperanza de que la existencia se resuelva de la mejor manera y que la ciencia
y la tecnología utilizada de manera equivocada no nos lleve a la destrucción o
a la decadencia. Es creer en el futuro a pesar de que la realidad muestre lo
contrario.
Alejandra Cerquera
Kilby
Remake on films
Before producing a film
we look for defining what is the aim that moves it: the most common is that it
becomes a blockbuster, that allows to generate a lot of commercial profit and
for that the previous commercial success is analyzed. Many themes that are
present over and over can be retaken, such as films about pirates, the ones related to
wars, romance or other topics like spying and action. It can be done what we
know as remake, a combination and update of previous films. We can also have as
a starting point a successful book, if it was sold out, its spectators would
like to watch the film. Nobody wants to
make a dull film, that is ignored or irrelevant. The aim is to get it right, to
be well publicized, not to generate losses, to be commented on, to be rewarded.
What is the key to achieve it? Recycling
old films, making a combination of many of them and create a new one, in other
words, a remake, and leaning on an actor or the cast that make it become a
blockbuster is another option. The issue
is that there are always new generations that do not only want to find on films
a distraction, laughter, spending time without thinking too much, but also
looking for answers, situations that make them wonder or that work as a mirror
to understand our existence or the cultural and political process in whom we
are drowned.
Star Wars has something to do
with this, with its background arguments, but surrounded of action and romance
elements, so it isn’t so obvious. There is a futuristic fiction, that is to
say, we are looking for answering the question if we are going to an utopy or
to a dystopia where there is once again a struggle of dictatorial powers and of
blind masses, leaded by the wrong leader. It also looks for elucidate which
powers feed these forces if it’s all about mystical forces of the Jedis or the
almost hellish forces from the dark side.
There are futuristic and retro elements, as if existence was cyclic and repetitive.
Once again, the search of massive
destruction weapons (atomic bomb) that in Star Wars is the Death Star, the appearance
of a new leader from the darkness with Darth Vader as a new Hitler, with
futuristic uniforms similar to the ones of the Gestapo. Then we see the eternal
hero, a figure that faces a power that surpasses him. Is a new Odyssey with mystic
elements, hidden powers, romance and challenges to resolve. This is repeated on
cinema’s stories where there are unsolved crimes, on Western narrations that
look for the hero who wants justice, on romance relationships where the best of
each one and the search of the fullness on the other one are identified, on
horror films where horror challenges the interpretation of the evil and where
the manifestation of the good is expected, which apparently is different. All this within a time frame, the past, the
present or the imagined future, also within a culture, be it eastern, western
or marginal. Reality and existence are interpreted from actuality, this has been
and will be the constant search of the human being. Human being does not only
look for amusement on films, but being able to interpret reality in many
contexts, or reduce it to reflect about a concrete issue. Cinema, as literature
and art, is the interpretation of the human being, a search of answers, a self-criticism,
or an absurd simplification that leads to evasion, that at the end will make it
more manipulable for those who know how to articulate society for their own
interests.
Then, the cinema will
move between the commercial, which will look for the tried and tested recipe of
the box office success, or with new proposals to answer the same questions,
which can also surprise, as Star Wars did in certain aspects, by raising a new
utopian ideal where the past and the future are mixed, where a new civilization
with the same problems that we have not been able to solve, but surrounded by
elements of action, suspense and romance that adapt to the expectations of the
audience. Is the hope that existence will resolved in the best way and science
and technology used in the wrong way lead us to destruction or decadence. Is
believing in the future even though reality shows the opposite.
Alejandra Cerquera Kilby
Translator Rosario Osaka
Remake au cinéma
Avant de produire un film on cherche définir
quel est l'objectif de cette action; plus commun est qu’il soit un succès,
qu’il permet de générer beaucoup d’utilités commerciales et pour ça on analyse
s’il a obtenu du succès précédemment. On peut reprendre des sujets qui sont
présents continument, tels que les films sur pirates, les liés aux guerres, les histoires d’amour
ou les sujets d'espionnage
et action. On
peut faire ce qui est connu comme remake, une combinaison et actualisation de
films anciens. On peut aussi avoir comme point de départ un livre de grand
succès; s’il s’est beaucoup vendu les possibles spectateurs aimeraient regarder
le film. Personne ne veut pas faire un
film qui n’attire pas l’attention, qui soit ignoré ou qui ne soit pas
important. On cherche bien faire, qu’il soit très reconnu, qu’il ne génère pas
de pertes, qui soit commenté et lauréat. Quelle est la clé pour en réussir? Recycler de films anciens, faire une
combinaison de plusieurs et refaire une nouvelle proposition, c’est-à-dire, un
remake, aussi s’appuyer sur un acteur ou des acteurs qui génèrent recette, est
une autre option. En effet, il y a toujours des nouvelles générations qui ne
veulent pas seulement trouver au cinéma une distraction, des rires ou passer le
temps sans beaucoup penser; on cherche aussi des réponses, des situations qui
nous font réfléchir ou qui servent comme miroir pour comprendre notre existence
ou le processus culturel et politique où nous sommes plongés.
La base des arguments des films sont
essentiellement les drames éternelles de l’être humain. La lutte entre les
ténèbres et la lumière, la vérité présente et le mensonge caché, entre le concept
que l’on a de Dieux et son lien avec les hommes, l’interprétation de
l’existence et le destin, les énigmes de la vie, la mort, l’origine du mal et
l’éternité. Les mythes et les légendes sont des tentatives d’expliquer
l’objectif de l’existence de l’homme et ses circonstances. À partir de la recherche de réponses on a
écrit des livres, des histoires, des
romans, qui après
ont trouvé un lien expressif qui n’existait pas: le cinéma, qui a surmonté les
limitations visuelles propres du conte, de la narration et la littérature. Peut-être
qu’une grande partie de la production du cinéma soit la recherche des
stratégies pour générer une haute consommation, pour faire très rentable la
production du film, pour réussir les éléments qui fassent que l’audience
s’identifie avec la proposition, pour faire quelque chose de similaire, mais
avec un remake de ce qui a été déjà essayé et vérifié. Le bon cinéma n’est pas
seulement la recherche du succès économique, mais aussi de la recherche
individuelle, sociale et culturelle de la signification ou la raison sur
laquelle on doit orienter l’existence.
Star
Wars a
quelque chose de ça, avec ses arguments , mais entouré d’éléments d’action et
amour communs pour n’être pas si évident. Il y a une fiction futuriste, c’est à
dire, on cherche répondre la question de si l’on va chez un monde utopique ou
vers une dystopie où il y a encore une lutte de pouvoirs dictatoriaux et de
masses aveugles, dirigées par un leader mauvais. On cherche aussi élucider quels pouvoirs
nourrissent ces forces, s’il s’agit de forces mystiques des Jedis ou des forces
presque infernaux du côté obscur. Il y a
des éléments futuristes et rétro en même temps, comme si l’existence était
cyclique et se répétait. La recherche des armes de destruction massive (bombe
atomique) qu’au film Star Wars est l’Étoile de la mort, l’apparition d’un
nouveau leader des ténèbres avec Darth Vader comme nouveau Hitler, avec des
costumes futuristes similaires à ceux de la Gestapo. Puis on a le héros éternel, la figure qui
fait face à un pouvoir que lui dépasse. C’est une nouvelle Odyssée avec des
éléments mystiques, des pouvoirs obscurs, une idylle et des défis à résoudre.
Ça se répète aux histoires du cinéma où il y a des crimes à résoudre, aux
narrations de l’ouest à la recherche du héros qui applique la justice, aux
relations des idylles où on identifie le mieux de chaque personne et la
recherche de sa plénitude au rencontre d'autrui, aux films d’horreur où la peur
défie l’interprétation du mal et où on espère aussi la manifestation du bien,
qui apparemment est indifférente. Tout ça dans un cadre temporel, le passé, le
présent ou le futur imaginé, aussi dans une culture, orientale, occidentale ou
marginale. La réalité et l’existence sont interprétées à partir de la
contemporanéité; ceci a été et sera la recherche constante de l’être humain.
L’être humain ne cherche pas seulement l’amusement au cinéma, mais aussi
interpréter la réalité en plusieurs contextes, ou la réduire pour réfléchir sur
un sujet spécifique. Le cinéma, comme la littérature et l’art est une
interprétation de l’être humain, une recherche de réponses, une autocritique,
ou une simplification absurde qui mène à l’évasion, qui finalement le fera plus
manipulable pour ceux qui savent diriger le monde pour leurs propres intérêts.
Alors, le cinéma bougera entre ce qui est
commercial, qui cherchera la recette essayée et vérifié du succès, ou avec de
nouvelles propositions aux mêmes question, qui peut aussi étonner, comme Star
Wars l’avait réussi en quelque sorte, lorsque le film propose un nouveau idéal
utopique où l’on mélange le passé et le futur, où l’on propose une nouvelle
civilisation avec les mêmes problèmes qu’on na pas pus résoudre, mais entouré
d'éléments d’action, suspense et idylle qui s’adaptent aux expectatives de
l’audience. C’est l’espoir de que l’existence sera résolue de la meilleure
façon et que la science et la technologie employée de manière trompée ne nous
mène pas à la destruction ou à la décadence. C’est croire à l’avenir malgré que
la réalité montre le contraire.
Alejandra Cerquera Kilby
Traducteur Rosario Osaka
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