Sep 17, 2020

Consejos para hacer el mejor casting

 

Realizar castings en persona o en línea puede llegar a ser un poco estresante para unos, sobre todo cuando estás comenzando en el mundo de la actuación. El proceso puede ser llevadero si seguimos consejos de profesionales del casting o de aquellos que han pasado por ello. Por esto, te mostraremos algunos consejos que puedes usar en los próximos castings para destacar delante de los directores y delante de cámara. 

Primordialmente, hay que tener paciencia y conocer a directores de casting; es necesario saber qué es lo que buscan. Por ende, las primeras impresiones lo son todo. Desde el peinado que tienes hasta los zapatos, si una persona tiene una imagen opuesta a como se ve realmente puede que esta no sea tomada en cuenta, pero para esto hay que recordar la regla de oro: menos, es más. En el caso de las mujeres, no es necesario estar maquillada completamente, dejar espacio para mostrar las cualidades faciales naturales es mejor para brindar una idea de la persona y no de alguien totalmente maquillado. En el caso de los hombres y también las mujeres, usualmente se buscan personas con un cabello natural. Puede ser que hay un rol de un hombre rubio en el caso que seas naturalmente rubio, puede que seas una de las primeras opciones. ¿Y si no tienes cabello rubio? Siempre es mejor el cabello natural que tengas ya que si hay una característica física que hay que cambiar puede ser cambiado antes del rodaje. Puede ser que la apariencia física de una persona sea puesta a un lado por las aptitudes interpretativas de la persona. 

La apariencia externa puede causar un impacto en todos, pero la verdad es que lo que va a valer más son las aptitudes del actor o actriz. Debido a la situación actual, los castings presenciales se han dejado al lado y los castings online con ayuda de los videobooks son más frecuentes. Esta novedad puede traer varias preguntas sobre la mejor manera de hacer estos videobooks o destacar de otras personas. En primera instancia, hay que recordar que muchas personas harán el casting así que hay que llamar la atención de los directores en los primeros segundos del video. La directora de casting Kelly Valentine, en una entrevista para Spotlight, comentó que no le gustaba tener que adelantar un videobook para llegar a la mejor parte. Por este motivo es conveniente comenzar actuando y tener una escena poderosa con gran contenido dramático en los primeros segundos. Se puede decir que un videobook es como una publicación en las redes sociales, si queremos llamar la atención debemos causar un impacto visual con la escena y hacer que la descripción encaje con la potencia visual, es decir, la actuación. Se debe tener en cuenta al grabar que se debe tener una calidad decente y que no debe tener defectos el resultado final. El formato MP4 puede ser abierto en cualquier dispositivo y filmar de manera horizontal es mejor que filmar en modo retrato. Aunque son detalles pequeños de los videobooks, marcan la diferencia. 

Sabemos que tienes que llamar la atención, pero ¿cuál es la escena que puede impulsarte a llegar lejos? La escena que se escoja debe ser variada, debe no solo contener diálogos, sino reacciones, emociones y diversos escenarios. Los directores de casting deben ser capaces de poder ver todas las capacidades de actuación tanto como llevar adelante el diálogo, como la reacción en una situación ya que la capacidad de interactuar es crucial en producciones. Además, el cambio de espacio-temporal es una característica que puede ofrecer algo nuevo al video para mostrar a la persona en diferentes luces y en general, verla en distintas situaciones. Otro dato importante es recordar que la variedad está muy bien hasta cierto punto, si deseas mostrar tus habilidades en distintos géneros es mejor no combinar. Si deseas mostrar un lado cómico, puedes mostrar un lado romántico e incluso un poco de ficción mágico, pero no es recomendable juntar videos como este con unos de drama o thriller. Tener una consistencia y estructura coherente es necesario para que los directores observen que hay una línea que seguir, no solo se muestra todo el material posible.

 Finalmente, puede ser qué en algunos casos, se puede dar un casting presencial. En estos casos, hay dos fundamentos que recordar, según la directora de casting Rosa Estévez: puntualidad y preparación. Tanto en los videobooks como presencialmente, los directores de casting tienen que ver a muchas personas por eso es importante la puntualidad, nadie quiere tener que esperar a otra persona. Así que la puntualidad es un fundamento importante junto con la preparación. Puede ser que algunos castings te pidan realizar una escena libre, aunque algunos te dan una escena o un guion para realizar. Prepararte bien para realizar la escena correctamente hará ver a los directores de casting que puedes hacer cualquier papel que te pongan. Sin embargo, la preparación no significa memorizar las líneas y recitarlas, esto indica que tienes que saber que expresiones poner, como se siente el personaje e incluso saber improvisar para interpretar mejor al personaje. Una actriz o actor que se prepara mostrará un lado más natural y para nada forzado en sus interpretaciones lo que le ayudará a obtener el papel en las producciones. 

Esos dos últimos fundamentos son necesarios tanto en videobook como para castings presenciales. La verdad es que ambas tienen muchas diferencias, pero tienen la misma finalidad capturar la atención de los directores de castings por eso es importante cuidar de la calidad del video, el contenido y las actuaciones dentro del video. En persona también se deben cuidar otros aspectos, pero lo que llevara lejos a una persona es estudiar todo lo que pueda del personaje y darlo todo. 

Carolina Sarmiento Lee


Castings in person or online can be a bit stressful for some, especially when you're just starting out in the acting world. The process can be easier if you follow the advice of casting professionals or those who have gone through it. In order to help you give the best impressions, we'll show you some tips you can use in upcoming castings to stand out in front of directors and on camera. 

First and foremost, you have to be patient and get to know casting directors; you need to know what they are looking for. Therefore, first impressions are everything. From the hairstyle to the shoes, if a person has an image opposite to how they really look, it may not be taken into account, but for this you have to remember the golden rule: less is more. In the case of women, it is not necessary to be completely covered by make up; leaving space to show the natural, facial features is better to give an idea of the person and not someone that makes their essence disappear through make-up. In the case of men and also women, they usually look for people with natural hair. Perhaps, there is a role for a blonde man, if your hair is naturally blonde you might be the top choice. But, what if you don’t? applying to roles that demand a specific physical feature that you don’t have may turn right for you, because the director might ask you to make that change or perhaps they would step aside a physical feature for the interpretative skills. 


The physical appearance can make an impact on everyone, but the truth is that it's the skills of the actor or actress that will count the most. Due to the current situation, face-to-face casting has been placed aside and online casting with the help of video books is more common. This update can bring up several questions about the best way to make these video books or to stand out from other people. First of all, remember that many people will be doing the casting so you need to get the directors' attention in the first few seconds of the video. Casting director Kelly Valentine, in an interview for Spotlight, commented that she didn't like having to fast-forward a videobook to get to the best part. That's why it's convenient to start acting and have a powerful scene with great dramatic content in the first few seconds. You could say that a videobook is like a post on social networks, if we want to attract the attention of the audience, we have to make a visual impact with the scene and make the description fit the visual power, in other words, the acting. It should be taken into account, when recording, that the video book should have a decent quality and that the final result should not have defects. The MP4 format can be opened on any device and filming in landscape mode is better than filming in portrait mode. Although, these are small details of video books, they make a difference.

 We know that you have to draw attention to yourself, but what is the scene that can push you to go far? The scene you choose should be varied, it should not only contain dialogue, but reactions, emotions and various scenarios. Casting directors must be able to see all your acting skills like carrying out the dialogue, as well as the reaction in a situation since the ability to interact is crucial in productions. In addition, the change of space-time is a feature that can offer something new to the video to show the person in different lights and in general, see the actor or actress in different situations. Another important thing to remember is that variety is fine up to a point, if you want to show your skills in different genres it is better not to combine. If you want to show a comical side, you can show a romantic side and even a little bit of magic fiction, but it is not recommended to put together videos like this with drama or thrillers. Having a consistency and coherent structure is necessary for directors to see that there is a line to follow, not just showing all the material possible. 

Finally, at some point the opportunity of a face-to-face casting can show up. In these cases, there are two fundamentals to remember, according to casting director Rosa Estévez: punctuality and preparation. Both in video books and in person, casting directors have to see many people, that's why punctuality is important, nobody wants to have to wait for someone else. It also shows respect for people that you may work with. Punctuality is an important element along with preparation. Some castings may ask you to perform a free-style scene or a scene you have chosen, although some give you a scene or a script to perform. Preparing yourself well to perform the scene will make casting directors see that you can do whatever role they put you in. However, preparation doesn't mean memorizing the lines and reciting them, it means that you have to know what expressions to put, how the character feels and even how to improvise to play the character better. An actress or actor that is prepared in every aspect may acquire a role in any film because they will show a more natural side to the script, so nothing looks forced. 

These last two fundamentals are necessary both in video books and for face-to-face castings. The truth is that both have many differences, but they have the same purpose of capturing the attention of the casting directors so it is important to take care of the quality of the video, the content and the performances within the video. In person, other aspects should be taken in consideration, but the thing that will boost a person’s career is to study every detail they can and give it their all. 

Carolina Sarmiento Lee

 


Sep 4, 2020

Detrás de cámara, películas más elaboradas

 


Si buscas tu película favorita en internet, lo más probable es que por lo menos aparezca un video the como los directores realizaron una escena en específico y algunas veces los resultados son impresionantes. Los equipos complejos, los profesionales y el tiempo que conlleva obtener una escena es sorprendente. En algunos casos, ese detrás de cámara es más hipnótico que el resultado final, pero comparar ambas caras merece muchos aplausos. Por este motivo, vamos a desglosar tres detrás de escena que son realmente asombrosas. 

Las películas de ficción son las que utilizan más frecuentemente equipos como el croma para alcanzar el resultado surreal que tienen. Una franquicia que es más reconocida por usar más pantallas verdes que ubicaciones reales es Marvel y gracias a ello, los resultados son casi inigualables. Avengers: Infinity War, una de las películas más taquilleras después de Avengers: End Game, es una producción que consta de la contribución de empresas expertas en CGI y FX. Framestore es unas de esas productoras de CGI (en español imágenes generadas por computadoras) la cual se encargó de hacer réplicas digitales de la ciudad de Nueva York en las peleas de Iron Man, Dr. Strange y Spiderman contra los alienígenas. La post producción se basaba en hacer las escenas de manera digital para luego poder poner capas de efectos especiales para añadir realismo o incluso, incluir al actor a la escena realizada. Cinesite fue el responsable de crear al personaje de Ebony Maw, un malvado alienígena que busca obtener las gemas del infinito para Thanos. Este personaje fue creado entero en CGI y añadido en post producción. 

No solo las películas de ficción de alienígenas o superhéroes están hechas de efectos especiales en post producción, también aquellas que contienen más escenarios reales pueden llegar a utilizar CGI o incluso otros recursos para crear una escena icónica. La película de Origen hace exactamente eso, busca formas de realizar una película de fantasía en el mundo real. Escenas que desafían las leyes de la gravedad, explosiones y situaciones irreales en lugares reconocidos, todo esto se encuentra dentro de Origen, pero una escena que puede llamar la atención de todo el público es la escena del pasillo del hotel. En esta escena el personaje de Arthur está peleando con miembros de una banda de criminales, sin embargo, toda esta escena ocurre mientras el pasillo da vueltas, lo curioso es que CGI no fue utilizado en ningún momento. Para este rodaje, se construyó especialmente una centrifugadora a gran escala, con iluminación ideal para las cámaras y con equipo de grabación instalado en las paredes para apoyarse además de la cámara principal que se encontraba al pie del artilugio creado. Sin duda, Origen es un ejemplo de que no todo tiene que ser digitalizado para crear escenas memorables. 

Por último, hablando de escenas memorables hay que destacar una película que lleva años en la memoria de todos: Titanic. Esta película inspirada en hechos reales es una que ha utilizado todos los recursos a su disposición para hacer este proyecto realidad. La escena del barco hundiéndose es una muestra de lo que algunas productoras pueden llegar a hacer con mucho empeño. En esa parte de la película, primero utilizaron una réplica del barco y la colocaron en un tanque con 350,000 galones de agua atada por cables, luego poco a poco controlaban la velocidad en la que se hundía el barco con cables hidráulicos. Mientras esto pasaba, el equipo de actrices y actores debían realizar su parte de la escena en el agua, lo cuales utilizaban trajes de neopreno para evitar sufrir hipotermia. Al terminar la escena, las imágenes en plano general del barco hundiéndose o partiéndose en dos, se realizaron gracias al CGI. Sobre todo, lo que puse todo junto para que los personajes parecieran que estuvieran en el océano fue el uso del Croma key en el fondo. 

 Las grandes películas puede que usen CGI, croma key, réplicas de lugares, entre muchos materiales más. Al mismo tiempo, puede que solo utilicen técnicas del cine clásico para hacer escenas más naturales. De cualquier manera, el detrás de cámara de las películas son muy interesantes y pueden enseñar trucos a aquellas personas aficionadas al cine. De la misma manera que vemos una película y buscamos en internet como se llama algún determinado actor/actriz, también deberíamos sentir curiosidad por el arduo trabajo de aquellos realizadores que han hecho posible nuestra escena favorita de la película.

 

Carolina Sarmiento Lee


If you search your favorite film online, you are likely to find at least one video clip of how the directors made a specific scene and how the results are sometimes impressive. The complex equipment, professionals and the amount of time that requires to obtain a scene is surprising. In some cases, it is mesmerizing to watch the behind the scenes rather than the final outcome but comparing everything together is something to clap for. That is why, we are going to breakdown three behind the scenes that are amusing. 

Fiction films frequently use equipment like Chroma, which is key to achieve the surrealistic effect they have. A franchise that is mostly known for using those green screens rather than real locations is Marvel and gratefully, the results are incomparable. Avengers: Infinity War, one of the most seen films after Avengers: End Game, is a production that has worked side by side with companies that excel in CGI and FX. Framestore is one of those producers specialized in CGI or computed generated imagery; it was in charge of recreating New York City in a digital scale in the scene where Spiderman, Iron Man and Dr. Strange fight with evil aliens. The post-production is based on doing scenes digitally in order to place layers on top of the scene to make it more realistic or even add the actor to the finished result. Cinesite is responsible for creating the character of Ebony Manow, an evil alien that seeks for the infinite stones for Thanos. This character was created by CGI and later added to the film.

Not only fiction films about aliens or superheroes use FX in post-production. There are other films with more realistic environments that can use CGI or other resources in order to create an iconic scene. The film Inception does exactly that, its main objective is to create a fantasy world in real life with objects in real life. Scenes that defy the laws of gravity, explosions and surreal situations in real life, known places. All of this is found in Inception, but there’s one scene that might catch people’s attention: the hotel corridor fight. In this part of the film, Arthur is fighting with some members of a gang club while the hallway is spinning around. This is truly a curious scene because the use of CGI wasn’t present in most of the film. In the shooting, a centrifuge was built in great scale with the proper illumination and the right use of cameras on walls which complemented the main camera that was at one end of this massive machinery. Without a doubt, Inception is an example that not everything has to be digitalized in order to create memorable scenes.


Last but not least, referring to memorable scenes, there is a film that will always be remembered: Titanic. This film inspired in real life has used everything in its disposition in order to make this project come to life. The scene when the boat starts sinking is the proof that you can do anything with dedicated effort. First, this scene took place in a tank filled with 350,000 gallons of water with a replica of the original ship. This boat was held by hydraulics cables, so the producers could control the speed in which the boat sank. On the meantime, the actors and actresses were inside this tank with a neoprene suit in order to avoid pneumonia. At the end of this scene, there are general shots of the boat splitting in a half and then sinking, and this was made thanks to the help of CGI. Other similar shots were all created with CGI and FX. However, what made everything fit together was the Chroma key behind the actors’ water scenes. 

Films can use CGI, replicas of a real-life place, Chroma key and other resources. Sometimes the producers and directors might want to stick to classic film making in order to achieve more natural scenarios. Either way, the behind the scenes are interesting and can teach some tricks to film-making amateurs. Sometimes when we finish a film, we are curious to know the name of a certain actor/ actress. We should also have the same curiosity for the hard work of those film makers that made possible our favorite scene.

 

Carolina Sarmiento Lee

Review Belén Cebrián


Si vous cherchez votre film préféré sur l’Internet, le plus probable es qu’au moins vous trouvez une vidéo sur comment les réalisateurs ont tourné une concrète scène et parfois les résultats sont étonnants. Les équipes complexes, les professionnels et les temps qui implique obtenir une scène est surprenant. En quelques cas, ce « behind the scenes » est plus hypnotique que le résultat final, mais comparer les deux visages mérites des applaudissements. C’est pour ça qu’on va découper trois behind the scenes qui sont vraiment merveilleux. 

Les films de fiction sont celles qui utilisent plus fréquemment des équipes comme le chroma pour obtenir le résultat surréaliste qu’ils ont. Une franchise qui est plus reconnue pour utiliser plus d’écrans verts que des localisations réelles est Marvel et c’est pour cela que les résultats sont presque inégalable. Avengers: Infinity War, l’une des films qui a fait les plus d’entrée après Avengers: End Game, est une production qui compte sur la contribution d’entreprises expertes CGI et FX. Framestore est l’une de ces productrices de CGI (en français, images générés sur ordinateur) qui s’était chargée de faire des répliques digitales de la ville de New York aux bagarres de Iron Man, Dr. Strange et Spiderman face aux extraterrestres. La post production se basait en faire les scènes de manière digitale pour pouvoir mettre des couches d’effets spéciaux après et ajouter de réalisme ou voire inclure l’acteur à la scène réalisée. Cinesite fut le responsable de créer le personnage de Ebony Maw, un extraterrestre méchant qui veut obtenir les gemmes de l’infini pour Thanos. Ce personnage fut complètement créé en CGI et ajouté en post production. 

Non seulement les films d'extraterrestres ou de super-héros de fiction sont réalisés avec des effets spéciaux en post-production, mais aussi ceux qui contiennent des scénarios plus réels peuvent utiliser des images de synthèse ou même d'autres ressources pour créer une scène iconique. Le film Inception fait ça exactement, il cherche des façons de réaliser un film fantastique au monde réal. Des scènes qui défient les lois de la gravité, des explosions et situations irréelles sur des endroits reconnus, on trouve tout ça à Inception, mais une scène qui peut attirer l’attention de tout le public est la scène du couloir de l’hôtel. À cette scène le personnage d’Arthur lutte contre es membres d’une bande criminelle, cependant, toute la scène se passe tandis que le couloir tourne, et c’est curieux que le CGI ne fut pas utilisé à aucun moment. Pour ce tournage on a construit une centrifugeuse à grande échelle, avec l’illumination idéale pour les caméras et avec un équipe de tournage installé sur les murs pour qu’il puisse s’appuyer, ainsi que la caméra principale qui se trouvait au pied du gadget créé. Sans doute, Inception est un exemple de que tout ne doit pas être numérisé pour créer des scènes mémorables. 

Enfin, si l’on parle des scènes mémorables il faut remarquer un film qui est dans la mémoire de tous depuis des années : Titanic. Ce film tiré de faits réels a utilisé tous les ressources à son portée pour rendre ce projet possible. La scène du bateau lorsqu’il coule est une preuve de ce que quelques productrices peuvent atteindre avec beaucoup d’efforts. À cette partie du film, ils ont utilisé d’abord une réplique du bateau et ils l’ont mis sur une citerne avec 350,000 gallons d’eau attachée avec des câbles, puis peu à peu ils contrôlaient la vitesse auquel le bateau coulait avec des câbles hydrauliques. Tandis que cela se passait, la distribution devait jouer sa partie de la scène à l’eau, et elle utilisait des costumes de Néoprène pour éviter subir une hypothermie.  Quand la scène était finie, les images au plan général du bateau coulant ou cassé en deux furent faites grâce au CGI. Surtout, ce que j’ai mis tout ensemble pour qu’il semblait que les personnages étaient à l’océan fut l’usage du Chroma key au fond. 

Peut-être que les grands films utilisent CGI chroma key, des répliques de lieux, parmi beaucoup parmi beaucoup d'autres matériaux. En même temps, peut-être qu’on utilise seulement les techniques du cinéma classique pour faire des scènes plus naturelles. En tout cas, le behind the scènes des films sont très intéressants et peuvent montrer des trucs aux gens amateurs du ciné. De la même façon qu’on regarde un film et on cherche sur internet comment s’appelle tel acteur ou telle actrice, on devrait aussi éprouver de la curiosité par l’ardu travail de ceux réalisateurs qui ont rendu possible notre scène préférée du film.

 

Carolina Sarmiento Lee

Traducteur Rosario Osaka

Sep 2, 2020

Películas por directoras de color

La industria del cine está rodeada de personas que buscan crear cambios en la sociedad y de
marcar una diferencia para llevar a la humanidad a algo mejor. Por este motivo, la diversidad e igualdad son temas que están constantemente presente en las productoras. Sin embargo, solo es un comienzo y aún hay mucha inclusión que debe ocurrir. Un ejemplo de la evolución que se debe llevar a cabo es la inclusión de las mujeres, la cual necesita más potencia para llegar a la igualdad. Las mujeres hacen un gran esfuerzo para poder destacar, pero las mujeres de descendencia afroamericana reciben poca visibilidad y en ocasiones, reciben menos que otras directoras.

Una directora y escritora canadiense que ha creado obras maestras es Stella Meghie. Ella ha contribuido en diversas series y películas como El amor lo es todo, todo la cual tuvo mucho aprecio por la audiencia por la trama de una chica que vive alejada del mundo, encerrada en su casa con su madre, pero todo da una vuelta al conocer a su vecino de quien se enamora. Recientemente, Meghie ha estrenado la película Retrato de un Amor la cual relata la historia de Mae, la hija de una fotógrafa reconocida, la cual encuentra una vieja fotografía que su madre guardaba y la incita a investigar sobre la juventud de su madre. Mientras tanto se desenvuelve un romance entre ella y un periodista. Stella Meghie sido nominada por sus películas en varios festivales como en el Festival del Cine de Champs – Élysées con el largometraje Jean of the Joneses. 

            Amandine Gay es reconocida por contar historias reales que creen consciencia de la discriminación de las mujeres. Su documental Speak up: Make your way muestra la vida de mujeres en la época colonial europea tanto en África como en Las Antillas. No solo la discriminación racial, pero también comenta como el arte funciona para reclamar la identidad de la comunidad y apartar un espacio en la historia. Esta directora francesa apoya empoderamiento de las mujeres en todas partes, además de la importancia de valorar todas las culturas. Esto último se expresa en su próxima producción a Story of One’s Own (La Historia de Uno Mismo) en donde explora las dificultades y esperanzas de la adopción transnacional.

            La historia es crucial para conocer mejor la cultura. Una persona que mantiene viva la historia es Kasi Lemmons, directora y escritora de Harriet. La película Harriet muestra la verdad detrás de una de las heroínas más reconocida en Estados Unidos, Harriet Tubman, quién ayudó a muchos esclavos afro descendientes a escapar por túneles subterráneos. Gracias a esta película Lemmons ganó el premio a mejor directora en el Black Film Critics Circle Awards. Otras películas ganadoras de premios dirigidas por Kasi Lemmons son Talk to Me y Black Nativity, la cual sigue la vida de un joven que se queda con su familia en navidad, a la vez que se embarca en un viaje de redescubrimiento.

Finalmente, está la directora, guionista y productora, Ava Duvernay. Ella ha sido nominada en diversas categorías en festivales como los Golden Globes, los Óscars, BAFTA y los Emmy. La película más reconocida de Duvernay es Selma, en la cual se muestra la icónica marcha desde Selma a Montgomery, Alabama patrocinada por Martin Luther King Jr. Gracias a esta manifestación en 1965, se aprobó la ley en Estados Unidos de concederle el derecho a votar a los afroamericanos. Esta es en una película llena de historia, tensión y mucha pasión por defender los derechos. Duvernay sigue esta línea de la política al realizar el documental, Enmienda XIII, la cual toca el tema de la criminalización de los afroamericanos y como han incrementado el número de las cárceles.

Todas mujeres, todas de distintos lugares, pero con algo en común: la historia. Estas mujeres afro-descendientes se enfrentan a una realidad que muchos quieren obtener el cual es evitar que la historia se repita, algo que se puede lograr con la ayuda de la información que envían con sus películas. Así como ellas hay miles por todo el mundo que buscan crear espacios donde la igualdad tanto racial como de género sea primordial y sus proyectos son solo un pequeño paso para hacer un mundo mejor.

Carolina Sarmiento


The film industry is surrounded by people that seek changes in society, and others that want to make a difference to lead humanity to a better place. For this reason, diversity and equality are subjects that are constantly present in producers. However, this is only the beginning and there’s a lot of inclusion that needs to be made. An example is the evolution of the importance of females in the industry that still needs a lot of reinforcement to reach equal treatment. Women make a big effort in order to stand out, but afro descendant women receive less visibility and sometimes it is far from equal.


A Canadian writer and director that has been creating masterpieces is Stella Meghie. She has contributed to several series and films such as Everything, Everything, which had a lot of appreciation by the audience because of the interesting plot. A girl lives locked in her house with her mother, unable to go outside, but everything changes when she meets her new neighbor. Recently, Meghie made a film called The Photograph in which Mae, the daughter of a famous photographer, finds an old photography that ignites her curiosity for her mother’s youth. Meanwhile, she starts a romantic relationship with a journalist. Stella Meghie has been nominated over the years for her films in several festivals like in Champs-Élysées Film Festival for the film Jean of the Joneses.

Amandine Gay is renowned for her ability of telling true stories that create consciousness of women discrimination. Her documentary Speak Up: Make your Way narrates the story of women in the European colonialism era at Africa and the Antilles. Not only does it explore discrimination, but also the use of art as a tool of reclaiming a spot in history and their community. This French director stands for female empowerment and the importance of cultures. The last point seen on her upcoming film, Story of One’s Own, where she explores the difficulties and hopes on transnational adoption.

History is crucial to understand better one’s culture. A person that maintains the history alive is Kasi Lemmons, director and writer of Harriet. The film Harriet shows the true story of one of the most important heroines in United States’ history, Harriet Tubman, who helped Afro-Americans slaves to escape through underground railroads.  Thanks to this film, Lemmons won an award for best director at the Black Film Critics Circle Awards. Other award winning films directed by her are Talk to Me and Black Nativity, the story of a boy who visits his family on Christmas, at the same time he goes through a self-discovery journey.

Finally, we find the producer, writer and director, Ava Duvernay. She has been nominated in different categories in film festivals like the Golden Globes, the Oscars, BAFTA and the Emmy Awards. The most popular film directed by Ava Duvernay is Selma, which reflects the story of the iconic march from Selma to Montgomery, Alabama impulsed by Martin Luther King Jr. Thanks to this manifestation in 1965, the law that allows Afro-Americans to vote was approved. This film is filled with history, tension and passion for civil rights. Duvernay follows the line of political issues with her documentary Amendment XIII, which shows the criminalization of African Americans and the increase of jails all over the United States.

All women, all from different backgrounds but with something in common: history. There are a lot of afro descendent women that face the same reality and have the same goal of avoiding that history repeats itself. Thanks to their films and the information provided through them, this might be possible. Just like them, there are females all over the world that want to create spaces where female and cultural equality are crucial, and their projects are just a small step to make the world a better place. 

Carolina Sarmiento
Translator Belén Cebrián

L’industrie du cinéma est entourée de gens qui veulent faire de changements dans la société et une différence pour mener l’humanité à quelque chose de meilleure. C’est pour cela que la diversité et l’égalité sont des sujets constamment présents dans les productrices. Cependant c’et juste le début et il manque encore de l’inclusion. Un exemple de l’évolution qu’on doit faire est l’inclusion des femmes ; elles qui ont besoin de puissance pour obtenir l’égalité. Les femmes font un grand effort pour se démarquer, mais les femmes afro-américaines ne reçoivent guère visibilité et parfois même moins que d’autres réalisatrices.

Une réalisatrice et écrivaine canadienne qui a créé des chef-d'œuvre Stella Meghie. Elle a participé en divers séries et films comme Absolument tout, bien apprécié par l’audience dû au thème d’une fille qui vit éloignée du monde, renfermée chez elle avec sa mère, mais tout bouleverse lorsqu’elle connait son voisin, dont elle tombe amoureuse. Récemment, Meghie a projeté pour la première fois le film The Photograph, qui raconte l’histoire de Mae, la fille d’une photographe reconnue, qui trouve une ancienne photo que sa mère gardait, ce qui la pousse enquêter sur la jeunesse de cette-ci. Pendant ce temps il se déroule un affaire entre Mae et un journaliste. Stella Meghie a été nommée par ses films aux plusieurs festivals comme le Festival du Ciné de Champs Élysées avec le long-métrage Jean of the Joneses.

Amandine Gay est reconnue pour raconter d’histoires réales qui créent de la conscience de la discrimination envers les femmes. Son documentaire Ouvrir la voix montre la vie de femmes à l’époque coloniale européenne tant en Afrique comme Aux Antilles. Ce n’est pas seulement la discrimination raciale, mais il commente aussi comment l’art fonctionne pour réclamer l’identité de la communauté et écarter un espace dans l’histoire. Cette réalisatrice française supporte l’émancipation des femmes partout, en plus de l’importance de mettre en valeur toutes les cultures. Ceci s’exprime à sa prochaine production Une Histoire à Soi, où elle explore les difficultés et les espoirs de l’adoption transnationale.

L’histoire est cruciale pour mieux connaître la culture. Quelqu’un qui la maintient vive est Kasi Lemmons, réalisatrice et écrivaine de Harriet. Le film Harriet montre la vérité derrière l’une des héros les plus reconnue aux Etats-Unis, Harriet Tubman, qui a aidé beaucoup d’esclaves d'ascendance africaine échapper à travers de tunnels souterrains. Grâce à ce film, Lemmons remporta le prix à la meilleure réalisatrice au Black Film Critics Circle Awards. D’autres films lauréats de prix, réalisés par elle-même sont et Talk to Me et Black Nativity, qui suit la vie d’un jeune homme qui rejoint sa famille en Noël, en même temps qui se lance à un voyage de redécouverte.  

Enfin la réalisatrice, scénariste et productrice Ava Duvernay. Elle a été nommée en divers catégories aux festivals comme les Golden Globes, les Oscars, BAFTA et les Emmy, le film le plus connu de Duvernay est Selma, où l’on montre l’iconique marche dès Selma jusqu’à Montgomery, (Alabama) parrainée par Martin Luther King Jr. Grâce à cette manifestation en 1965, la loi au Etats-Unis sur la concession du droit au vote aux ascendants africains a été adoptée Ceci est un film plein d’histoire, tension et beaucoup de passion pour la défense des droits. Duvernay suit cette ligne de la politique lorsqu’elle fait le documentaire, Le 13e, qui parle sur de sujets comme la criminalisation des afro-américains et comment le nombre de prisons a augmenté.

Toutes femmes, toutes–elles de lieux différents, mais avec quelque chose en commune : l’histoire. Ces femmes d’ascendance africaine font face à une réalité qui beaucoup de gens ne voudraient pas répéter, et on peut l’atteindre avec l’aide de l’information qu’elles envoient à travers leurs films. Il y en a des milliers partout qui veulent créer des espaces où l’égalité tant racial comme de sexes soit primordial et leurs projets ne sont qu’un petit pas pour faire un monde meilleur.

Carolina Sarmiento

Traducteur Rosario Osaka


Aug 31, 2020

El remake de Mulan no llegará a la gran pantalla


 “Mulan”, el esperado estreno de Disney, no llegará a nuestros cines, si no que su espacio estará en la plataforma en streaming de la Casa del Ratón, Disney+. Esta noticia, que ha defraudado a miles de fans de las películas Disney, no se queda corta al conocerse que el espectador que quiera acceder a su visionado ha de pagar un módico precio de 30 dólares, que en España serán 21.99, y este pago se hará al margen de la cuota de suscripción a dicha plataforma.

 Como era de esperar, esta noticia ha creado un gran revuelo en todas las redes sociales, y sobre todo entre los propietarios de las salas de cine, que alegan que esta decisión supondrá una gran pérdida de inversión, y que supone ser otro mazazo para la industria cinematográfica tras la situación provocada por el COVID-19, que produjo el cierre de todas las salas de cine y con ello una gran pérdida económica. Pues bien, uno de los pocos estrenos que suponía ser una bomba en el año 2020 y que haría a la actividad de distribución cinematográfica remontar esta nefasta situación, se ha desvanecido y ha jugado totalmente en su contra.

Ante esta situación, La Federación de Cines de España (FECE), en representación a más de 2.500 salas de cine de toda España, a presentado su descontento y ha acusado a la compañía de haber “engañado al público” que esperaba disfrutar de una de las grandes producciones de Hollywood a través de la gran pantalla. Por otro lado, también acusa a la compañía de no ayudar a este sector, sino más bien de entorpecer: “El enfoque de toda la industria debería estar centrado en que el público regrese a los cines para disfrutar de la experiencia única de ver películas en la pantalla grande”.

Sin embargo, ante el miedo de los espectadores y los empresarios de la distribución cinematográfica a que esta práctica se convierta en algo común con las películas producidas por Disney, el director ejecutivo de la compañía, Bob Chapek, ha querido tranquilizar al sector a través de un mensaje donde dejaba claro que este remake de Mulan no quiere convertirse en un nuevo estándar, si no que quiere tratarlo como una oportunidad para ver el funcionamiento de PVOD (Premium Video On Demand). "Nos complace llevar 'Mulan' a un target de consumidores que han estado esperándola mientras hemos tenido que cambiar nuestras fechas [de estreno] varias veces... Vemos 'Mulan' como una excepción y no como un intento de decir que hay un nuevo modelo de ventana de exhibición", dice Chapek. Además, ha confirmado, que la película se estrenará en las salas de cine de los países que no tienen disponible Disney+.

A pesar de la lluvia de críticas tras conocerse la decisión Disney de presentar la película a través de su plataforma, sin pasar esta por los cines, existe otro grupo que no percibe esta idea de manera tan descabellada a ilógica, como recoge EFE. Pues bien, el público al que está dirigido esta película es un público familiar, y teniendo en cuenta que una entrada al cine tiene un precio entre 6 y 9 euros, una pareja con dos niños y los cubos de palomitas correspondientes, pueden llegar a doblar el precio de 30 dolores impuesto por Disney´. Pues bien, para los espectadores el resultado debería ser el mismo.

A pesar de la sorpresa y el descontento para muchos Disney está dispuesto a seguir con esta idea hacia adelante, con su estreno el día 4 de octubre, ante la mirada de muchos, los cuales solo piensan en que no se cree un éxito y una nueva forma de distribuir el cine que termine por completo con la gran pantalla.


Carlota Pajares


The remake of "Mulan" will not reach the big screen.


 "Mulan", the awaited Disney premiere, will not reach our cinemas, but its space will be on the streaming platform of the Mouse House, Disney+. This news, that has disappointed thousands of fans of Disney films. Apart from that, the spectator who wants to watch it, must pay a modest price of 30 dollars, which in Spain will be 21,99, and this payment will be done to the margin of the quota of subscription to the above-mentioned platform.

As expected, this news has created a great stir in all social networks, and especially among the owners of the cinemas, who claim that this decision will mean a great loss of investment, and that it means another blow to the film industry after the situation caused by the COVID-19, which produced the closure of all cinemas and a great economic loss. Well, one of the few premieres that was supposed to be a bomb in the year 2020 and that would make the film distribution activity overcome this disastrous situation, has vanished and has played totally against it.

In view of this situation, the Spanish Cinema Federation (FECE), representing more than 2,500 movie theatres throughout Spain, has presented its discontent and has accused the company of having "deceived the audience" who expected to enjoy one of the biggest Hollywood productions through the big screen. On the other hand, he also accuses the company of not helping this sector, but rather of hindering it: "The focus of the whole industry should be on getting the audience back to the cinemas to enjoy the unique experience of watching films on the big screen".


However, in view of the fear of viewers and film distribution entrepreneurs that this practice will become commonplace with Disney-produced films, the company's CEO, Bob Chapek, wanted to reassure the industry through a message where he made it clear that this remake of Mulan does not want to become a new standard, but rather treat it as an opportunity to see how PVOD (Premium Video On Demand) works. "We are pleased to bring 'Mulan' to a target of consumers who have been waiting for it while we have had to change our [release] dates several times... We see 'Mulan' as an exception and not as an attempt to say that there is a new model of display window", says Chapek. He has also confirmed that the film will be released in movie theatres in countries where Disney+ is not available.

In spite of the rain of criticism after the decision of Disney to present the film through its platform, without showing it in theatres, there is another group that does not perceive this idea in such a crazy and illogical way, as EFE states. Well, the audience to which this film is directed is a family audience, and taking into account that a ticket to the cinema costs between 6 and 9 euros, a couple with two children and the corresponding buckets of popcorn, can get to double the price of 30 “pains” imposed by Disney'. Well, for the spectators the result should be the same.

Despite the surprise and dissatisfaction for many, Disney is willing to continue with this idea forward, with its premiere on October 4, before the eyes of many, who only think that it does not create a success and a new way of distributing the cinema that ends completely with the big screen.

Carlota Pajares
Translator Belén Cebrián


Le remake de «Mulan” n'arrivera pas au grand écran. 

 «Mulan”, la première de Disney attendue, n'arrivera pas dans nos cinémas, mais son espace sera sur la plateforme de diffusion de la Maison de la souris, Disney+. Cette nouvelle, qui a déçu des milliers de fans des films de Disney, ne reste pas courte quand on sait que le spectateur qui veut accéder à sa vision doit payer un prix modeste de 30 dollars, qui en Espagne sera de 21,99, et ce paiement se fera à la marge du quota d'abonnement à la plateforme mentionnée ci-dessus.

Comme prévu, cette nouvelle a créé un grand émoi dans tous les réseaux sociaux, et surtout parmi les propriétaires de salles, qui affirment que cette décision entraînera une grande perte d'investissement, et qu'elle constitue un autre coup dur pour l'industrie cinématographique après la situation causée par la COVID-19, qui a entraîné la fermeture de toutes les salles et donc une grande perte économique. Eh bien, l'une des rares sorties qui était censée être une bombe en 2020 et qui devait permettre à l'activité de distribution de films de surmonter cette situation désastreuse, a disparu et a été jouée totalement à l'encontre de celle-ci.

Face à cette situation, la Fédération espagnole des cinémas (FECE), qui représente plus de 2 500 cinémas dans toute l'Espagne, a fait part de son mécontentement et a accusé la société d'avoir «trompé le public» qui s'attendait à profiter d'une des plus grandes productions hollywoodiennes sur grand écran. D'un autre côté, il accuse également la société de ne pas aider ce secteur, mais plutôt de l'entraver : «L'objectif de toute l'industrie devrait être de ramener le public dans les salles de cinéma pour qu'il profite de l'expérience unique de regarder des films sur grand écran”.

Cependant, face à la crainte des spectateurs et des entrepreneurs de la distribution cinématographique que cette pratique se banalise avec les films produits par Disney, le PDG de la société, Bob Chapek, a voulu rassurer l'industrie par un message disant que ce remake de Mulan ne veut pas devenir un nouveau standard, mais plutôt le traiter comme une opportunité de voir comment fonctionne la PVOD (Premium Vidéo On Demand). «Nous sommes heureux de présenter Mulan à une cible de consommateurs qui l'attendaient alors que nous avons dû changer nos dates de sortie à plusieurs reprises... Nous considérons Mulan comme une exception et non comme une tentative de dire qu'il existe un nouveau modèle de vitrine», déclare M. Chapek. Il a également confirmé que le film sortira dans les salles de cinéma des pays où Disney+ n'est pas disponible.

Malgré la pluie de critiques après avoir appris la décision de Disney de présenter le film par le biais de sa plateforme, sans le montrer en salle, il y a un autre groupe qui ne perçoit pas cette idée comme étant farfelue ou illogique, comme le rapporte EFE. Eh bien, le public auquel s'adresse ce film est un public familial, et compte tenu du fait qu'un billet de cinéma coûte entre 6 et 9 euros, un couple avec deux enfants et les seaux de pop-corn correspondants, peut arriver à doubler le prix des 30 douleurs imposées par Disney. Pour les spectateurs, le résultat devrait être le même.

Malgré la surprise et l'insatisfaction de beaucoup, Disney est prêt à poursuivre cette idée, avec sa première le 4 octobre, devant les yeux de beaucoup, qui pensent seulement que cela ne crée pas un succès et une nouvelle façon de distribuer le cinéma qui se termine complètement avec le grand écran.

Carlota Pajares

Traducteur Rosario Osaka







Aug 28, 2020

Valeria, serie española original de Netflix


Ver las series con énfasis sobre la vida de las mujeres es un reto para mí. Por lo general las representan en múltiples crisis, que pueden ser: laborales, familiares, sentimentales, sexuales, también un poco torpes, y si las muestran inteligentes, como rara vez sucede, las llevan al plano de mujer psico rígida o de malvados sentimientos. Es como si toda esta mezcla de conflictos fuera necesaria para que una mujer finalmente se encuentre así misma, o pueda realizarse, sentirse más plena, ya sea en su vida profesional, de madre, esposa o simplemente en su vida de soltera. No entiendo por qué, en general, para mostrar a las mujeres, con sueños y proyectos, que logran ser heroínas en lo que hacen, ya sea en el campo familiar o profesional, sus historias tienen que ir acompañadas de múltiples crisis.

Decidí entonces ver la serie “Valeria” por recomendación de una amiga, en una tarde de mucho calor, aquellas donde no da ganas de hacer nada. De entrada, la vi con el prejuicio de la serie “Sexo en Nueva York” ya que mi amiga me dijo que era similar.

Valeria es una serie española original de Netflix basada en la saga “Valeria” de la escritora Valenciana Elisabet Benavent, éxito literario. La protagonista Valeria (Diana Gómez) es, a su vez, una escritora que se encuentra en una doble crisis, el lograr escribir su primera novela, y además, el sentimiento de que ya nada la une a su esposo Adrian (Ibrahim Alshami). En torno a esta situación que vive Valeria están sus amigas incondicionales Lola (Silma López) Carmen (Paula Malia) y Nerea (Teresa Riott) quienes también se encuentran en un torbellino de emociones sobre infidelidad, inseguridades, complejos, miedos, amor, celos, conflictos familiares y sus vidas profesionales.

El primer capítulo me dejó ver lo que sería toda la serie y lo que me iba a encontrar a lo largo de sus siguientes capítulos. Las vidas de las cuatro protagonistas con los mismos temas que últimamente envuelven a las mujeres en las series hoy en día. Conflictivas y contradictorias para hacerlas ver de carne y hueso. Pero simultáneamente tratando ser heroínas, situación que se resuelve a partir de múltiples crisis. Valeria, la protagonista, no convence en su rol de escritora que ya supone que debe hacer su primer libro para una editorial, y da la impresión de que nunca hubiera escrito y que estuviera improvisando, es decir, no hay vivencia literaria. A la vez, sumado a esto, tiene una crisis matrimonial que la lleva a la infidelidad casi que, desde el primer capítulo, con una situación poco creíble; que muestra de manera ligera una situación que da a entender que su esposo Adrián no le presta suficiente atención en el ámbito profesional de perseguir su sueño de escritora, dado que él también se encuentra en la misma situación queriendo convertirse en un destacado fotógrafo. Mostrando así, una protagonista que no sabe lo que quiere realmente, la idea de ser escritora no es creíble y la supuesta justificación de la infidelidad tampoco convence, que plantean como algo inevitable, pero difícil de creer para el televidente. Adicionalmente, al personaje del esposo le agregan una que otra salpicada de temas clichés como el aburrimiento, el ser distraído, estar siempre cansado. El personaje de Víctor (Maxi Iglesias) con el que Valeria es infiel, es igual a muchos personajes idealizados que ya vemos frecuentemente; apuesto, con éxito profesional, con un pasado lleno de muchas relaciones y que ahora finalmente se enamora.

Los personajes de las otras tres protagonistas muestran vidas donde cada una trata de llenar un perfil de una mujer actual antes de llegar a los 30 o un poco más, es como si fuera un ajedrez donde ya conocemos todas las fichas y como moverlas. Lola con su tema de ser la amante perfecta, entregada, que sufre a la vez con la vida que ha escogido llevar;  ella ante sus amigas es la fuerte y la más segura, la limitan en todos los capítulos a hacer lo mismo de manera plana; solo de manera superficial muestran su relación en el pasado con su madre y que puede ser el origen de sus inseguridades y de su búsqueda del amor; sin que este tema logre desarrollar de manera más profunda su personaje. Carmen, otra de las protagonistas, a nivel profesional se encuentra haciendo lo que le gusta como publicista en una agencia, con sus inseguridades en el amor que también afectan su vida profesional ya que la llevan a renunciar a escalar en su profesión, ya que su pareja trabaja en la misma agencia y le da miedo ascender por miedo a hacer sentir inferior a su compañero sentimental y laboral. El personaje de Narea es la cuota para tratar temas actuales como la homosexualidad,  el MeToo y el feminismo,  con este personaje logran un guion cargado de todos  los temas que se pueden vivir cuando no se es heterosexual, demasiadas situaciones en un solo personaje para justificar temas actuales; como ocultar la verdad a sus padres sobre sus inclinaciones sexuales, ella tiene éxito en su vida profesional pero no logra realizarse  completamente,  ya que trabaja con sus padres y siempre está actuando ante ellos por miedo a que se enteren que es lesbiana,  además de que ella pertenece a una asociación de feministas. Sólo sus amigas saben que lo que más desea es tener una pareja sin secretos ante la sociedad y su familia. Conflictos con ella misma y con sus amigas, que viven la misma situación, es el tema del argumento.

La serie da un manejo muy interesante y vibrante a través de las locaciones, de lo que es la vida en Madrid, las terrazas, el bullicio, la vida ajetreada del día a día, la oferta cultural que ofrece una metrópoli, lo que significa vivir en una gran ciudad y poder alcanzar los sueños profesionales en las grandes capitales del mundo. Madrid logra ser protagonista en la serie, logra contagiar al televidente con la magia de la ciudad.

Logré ver los ocho capítulos de dura la primera temporada, sin que haya visto algo nuevo en este tipo de series con protagonistas mujeres que giran en torno a los mismos temas; terminan siendo personajes repetidos en la manera y la forma de mostrarse. Como televidente se espera descubrir otra mirada, vivencia, sentimientos, reacciones de personajes de ficción inspirados en la realidad, predecibles, sin que parezcan querer cubrir mucho y que al final se ven personajes representados de manera ligera. Tal vez me atreva a ver la segunda temporada y pueda sorprenderme, aunque lo dudo, pues tiende a ser más de lo mismo.

Alejandra Cerquera Kilby



Watching series with an emphasis on women's lives is a challenge for me. They usually represent them in multiple crises, which can be: related to work, family, sentimental, sexual, also a little clumsy, and if they represent them as intelligent (as it rarely happens), they do it as psycho or evil women. It is as if all this mixture of conflicts was necessary for a woman to finally find herself, or be able to feel herself, more fulfilled, whether it is in her professional life, as a mother, wife or simply in her single life. I don't understand why, in general, in order to show women, with dreams and projects, who manage to be heroes in what they do, whether with family or in the professional field, their stories are accompanied by multiple crises.


So I decided to watch the series “Valeria” because of a friend’s recommendation, on a very hot afternoon, those where you don’t feel like doing anything. At first, I watched it with the prejudice of the series "Sex and the City", since my friend told me that it was similar.

Valeria is an original Spanish series by Netflix based on the saga "Valeria" by the Valencian writer Elisabet Benavent, a literary success. The main character Valeria (Diana Gómez) is, a writer who finds herself in a double crisis, managing to write her first novel, and also feeling that nothing links her to her husband Adrián (Ibrahim Alshami) anymore. In this situation Valeria is living, there are her unconditional friends Lola (Silma López) Carmen (Paula Malia) and Nerea (Teresa Riott) who also find themselves in a whirlwind of emotions about infidelity, insecurities, complexes, fears, love, jealousy, family conflicts and their professional lives.

In the first chapter, I could see what the whole series would be about and what I would find throughout the following chapters. The lives of the four protagonists with the same topics that lately involve women in series nowadays. Conflicting and contradictory to make them look like as if they were of flesh and blood. But simultaneously trying to be heroines, a solved situation after multiple crises. Valeria, the protagonist, does not convince in her role as a writer, who is already supposed to make her first book for a publishing house, and gives the impression that she had never written before and was improvising, that is, there is no literary experience. At the same time, added to this, she has a marital crisis that leads her to infidelity almost from the first chapter, with a not credible situation. It slightly shows a situation that suggests that her husband Adrián does not pay enough attention to her in the professional field of pursuing her dream of becoming a writer, since he also finds himself in the same situation wanting to become an outstanding photographer. Thus showing, a protagonist who does not know what she really wants, the idea of being a writer is not credible and the allegedly justification of infidelity is not convincing either, which they pose as something inevitable, but difficult to believe for the viewer. In addition, the character of the husband is added to the list of clichés topics such as boredom, being distracted, or being always tired. The character of Victor (Maxi Iglesias) with whom Valeria is cheating, is the same as many idealized characters we already see frequently; handsome, professionally successful, with a past full of many relationships and who now finally falls in love.

The characters of the other three protagonists show lives where each one tries to fill a profile of a current woman before reaching 30 or a little more. It's like a chess game where we already know all the pieces and how to move them. Lola, with her theme of being the perfect, dedicated lover, who suffers at the same time with the life she has chosen to lead; she in front of her friends is the strongest and most secure. They limit her in all the chapters to do the same in a flat way; and only in a superficial way they show her relationship in the past with her mother, which could be the origin of her insecurities and her search for love; without letting the character develop fully. Carmen, another of the protagonists, on a professional level, she finds herself doing what she likes as a publicist in an agency, with her insecurities in love that also affect her professional life as they lead her to give up upgrading in her profession, as her partner works in the same agency and she is afraid of improving for fear of making her partner in love and work feel inferior. Nerea’s character is the quota to treat current subjects such as homosexuality, the MeToo and feminism. With this character, they achieve a script loaded with all the subjects that can be lived when someone is not heterosexual, too many situations in a single character to justify current subjects; as hiding the truth to his parents about her sexual inclinations. She is successful in her professional life but she doesn't manage to do it completely, since she works with her parents and is always acting before them, being afraid that they will find out that she is a lesbian, besides she belongs to a feminist association. Only her friends know that what she wants the most is to have a partner with no secrets from society and her family. Conflicts with herself and her friends, who are in the same situation, is the subject of the argument.

The series gives a very interesting and vibrant handling through the locations, of what is life in Madrid, the terraces, the bustle, the busy life of everyday life, the cultural offerings that a metropolis has to offer, what it means to live in a big city and to be able to achieve professional dreams in the great capitals of the world. Madrid manages to be the protagonist in the series, manages to infect the viewer with the magic of the city.

I was able to watch all eight episodes of the first season, without having seen anything new in this type of series with female characters that move around the same topics; they end up being repeated characters in the way and manner in which they are shown. As a viewer you hope to discover another look, experience, feelings, reactions of fictional characters inspired by reality, predictable, without seeming to want to cover much and in the end, you see characters represented in a light way. Maybe I'll dare to watch the second season and be surprised, although I’m having my doubts, as it tends to be more of the same.

Alejandra Cerquera Kilby
Translator Belén Cebrián

Regarder les séries dont l’histoire tourne autour de la vie des femmes est tout en défi pour moi. Généralement elles subissent beaucoup de crises qui peuvent être: de travail, familiales, sentimentales, sexuelles, et si o les montres comme intelligentes, c’est rare qu’on les mène au plan de femme psycho rigide ou de sentiments méchants. C’est comme si tout ce mélange de conflits était nécessaire pour qu’une femme se rencontre avec soi-même ou puisse se réaliser, se sentir plus pleine, ou bien à sa vie professionnelle, en tant que mère ou épouse ou bien à sa vie de célibataire. Je ne comprends pas pourquoi en général, pour montrer aux femmes avec des rêves et des projets, qui arrivent à devenir des héros en ce qu’elles font, soit au sujet familiale ou professionnel, leurs histoires doivent être accompagnées de plusieurs crises.

C’est alors que j’ai décidé de regarder la série Valeria, une recommandation de mon amie, à l’une de ces après-midis où il faisait chaud et où l’on veut rien faire. D’abord, je l’ai regardé avec le préjugé de la série « Sex and the City » puisque mon amie m’a dit qu’elles se ressemblaient.

Valeria est une série originale de Netflix basée dans la saga Valeria, de l’écrivaine issue de Valence Elisabet Benavent, succès littéraire. La protagoniste Valeria (Diana Gómez) est à la fois une écrivaine qui subisse une double crise, réussir a écrire son premier roman, et d’ailleurs, le sensation que rien ne l’attache pas à son époux Adrián (Ibrahim Alshami). Autour de cette situation qu’elle vit sont ses amies inconditionnelles Lola (Silma López), Carmen (Paula Malia) et Nerea (Teresa Riott), qui éprouvent aussi un tourbillon d’émotions sur l’infidélité, les insécurités, les complexes, les peurs, l’amour, la jalousie, les conflits familials et leurs vies professionnelles.

Le premier chapitre m’a laissé voir comment serait la série et ce que j’allais trouver tout au long des chapitres suivants. Les vies de quatre protagonistes avec les mêmes sujets qui récemment entourent les femmes aux séries d’aujourd’hui. Contestataires et contradictoires pour les montre comme quelqu'un d'humain. Mais à la fois on essaye qu’elles deviennent des héros, situation qui est résolue à partir de plusieurs crises. Valeria, la protagoniste, ne convainc pas à son rôle d’écrivaine qui suppose déjà qu’elle doit rédiger son premier roman pour une maison d’édition, et il semble qu’elle n’a jamais écrit et qu’elle improvise, c’est-à-dire, il n’y a pas d’expérience littéraire. En même temps, elle subit une crise matrimoniale qui la pousse à l’infidélité presque dès premier chapitre, moyennant une situation peu crédible, qui montre de façon légère la situation qui fait entendre que son mari Adrián ne la supporte pas à sa décision de poursuivre son rêve d’écrivaine, car lui-même, il est dans la même situation, et veut devenir un photographe marquant. C’est comme ça qu’on montre un personnage qui ne sait pas vraiment ce qu’il veut dans la vie; ni l’idée de devenir une écrivaine n’est pas crédible ni la justification de l’infidélité non plus n’est pas convaincante, tout cela est envisagé comme quelque chose d'inévitable mais difficile de croire pour le spectateur. En addition, on ajoute au personnage de l’époux des éclaboussures de sujets clichés comme l’ennui, être distrait et fatigué. Le personnage de Víctor (Maxi Igesias), avec qui Valeria est infidèle est le même que beaucoup d’autres personnage idéalisés qu’on voit fréquemment: beau, à succès au travail, avec un passé plein d'affaires romantiques mais qui tout à coup tombe amoureux. 

Les personnages des autres trois protagonistes montrent des vies où chacune essaye de remplir un profil d’une femme moderne avant de fêter les 30 ans, ce comme s’il s’agissait d’un échecs où l’on connait déjà toutes les pièces et on sait comment les faire bouger.  Lola avec sa lutte personnelle pour devenir la maîtresse parfaite, dévouée qui subit à la fois avec la vie qu’elle a choisi; face à ses amies elle est la courageuse et la plus sûre, mais dans tous les chapitres on la limite à faire la même chose de manière plaine, on ne montre que superficiellement sa relation au passé avec sa mère et qui peut être l’origine de ses insécurités et sa recherche de l’amour, sans que ce sujet ne parvienne à développer davantage son caractère. Carmen, une autre protagoniste, à niveau professionnel, elle fait ce qu’elle aime comme publicitaire à une agence, avec ses insécurités à l’amour qui affectent aussi sa vie professionnel puisqu’ils la poussent renoncer à grimper à son travail, car son couple travaille dans la même agence et elle ne veut pas lui faire sentir inférieur à cause de son succès. Le personnage de Nerea est l’excuse pour aborder des sujets d’actualité comme l'homosexualité, le mouvement MeToo ou le féminisme; avec ce personnage on réussit un scénario chargé de tous les sujets qu’on vit lorsqu’on n’est pas hétérosexuel, assez des situations sur un seule personnage pour justifier des sujets d’actualité; cacher la vérité à leurs parents sur ses préférences sexuelles; sa vie professionnelle est tout un succès mais elle n’arrive pas à se réaliser complètement puisqu’elle travaille avec ses parents et elle doit mentir puisqu’elle craigne qu’ils apprennent qu’elle est lesbienne, de plus elle fait partie à une association féministe. Ses amies sont les seules qui savent que ce qu’elle désire le plus est d’être en couple sans secrets devant la société et sa famille.  Des conflits avec soi-même et ses amies, qui vivent la même situation est le sujet de du thème.

La série fait un maniement de très intéressant et vibrant à travers les locations de ce qui est la vie à Madrid, les terrasses, le bruit, la vie agitée du jour à jour, l’offre de la culture dans le métropole, ce qui implique habiter dans une grande ville et pouvoir réaliser les rêves professionnels dans les grandes capitales du monde. Madrid devient la protagoniste de la série, et réussit de se communiquer avec le spectateur à travers la magie de la ville.

J’ai réussi à regarder les 8 chapitres de la première saison, mais rien de nouveau s’est passé à ce genre de séries avec des femmes protagonistes qui tournent autour les mêmes sujets, elles finissent par être des personnages à la forme de se montrer. En tant que spectateur, vous espérez découvrir un autre regard, une autre expérience, des sentiments, des réactions de personnages fictifs inspirés de la réalité, prévisibles, sans avoir l'air de vouloir couvrir grand-chose et qu'au final vous voyez des personnages. Peut-être que je regarde la deuxième saison et qu’elle me surprenne, bien que je le doute, car elle tombe sur la monotonie. 

Alejandra Cerquera Kilby

Traducteur Rosario Osaka