Mar 27, 2015

Doctor Who VS El ministerio del tiempo


El pasado sábado 21 de marzo asistimos a la presentación  del nuevo libro de Doc Pastor, Doctor Who. El loco de la cabina en la FNAC de Callao. El periodista y escritor compartió algunas de las experiencias vividas durante la escritura del libro con los más acérrimos fans de la serie, quienes no lo desatendían en ningún momento; asimismo, contó con la colaboración de Javier Olivares, productor y guionista de la serie Isabel y creador de la reciente El ministerio del Tiempo.

El encuentro se desarrolló en base a las preguntas del público y, principalmente, las de Javier Olivares, quien comparó el libro con una TARDIS, que para los que no vean Doctor Who, se trata de la nave que utilizan los personajes para viajar por el tiempo y el espacio; la comparación fue: "Parece grande por fuera, pero es aún más grande en el interior".

Durante la presentación, Doc Pastor no hizo referencia concreta a ninguno de los episodios del libro, tan solo se limitó a comentar que la obra estaba estructurada por personajes, momento en el cual aprovechó para resaltar cuáles eran los actores que habían interpretado al Doctor que más le habían gustado: Eccleston y Capaldi; y su companion favorito, Jack Harkness.

A continuación hablaron del fenómeno cultural que había supuesto Doctor Who; de la curiosidad que suscita que una serie del estilo sobreviva en un país como España, en donde prácticamente ni se emite. A esto último Doc Pastor añadió que se trata de una serie con un público muy fiel que la ha elevado con los años a serie de culto, a pesar de que muchos de sus seguidores y él mismo admitan que tiene momentos cutres y más que cutres, y que en sus comienzos era un tanto pesada.

Estaba siendo un encuentro interesante, y sin embargo, cuando parecía que iba llegar el momento de comparar ambas series y hablar del reciente fenómeno fan surgido a raíz de El ministerio del tiempo (los llamados ministéricos), el encuentro se termina; nadie hace ninguna pregunta más y se procede a la firma de libros. Si bien este era el objetivo del encuentro, teniendo a Javier Olivares, uno de los show runners españoles con más peso de los últimos años, no hubiese estado mal improvisar una tertulia para comparar las dos series, o incluso hablar del escaso papel de la ciencia ficción en las producciones españolas.

Pues bien, ¿se parecen Doctor Who y El ministerio del tiempo? Sí, aunque tampoco tanto. Parte del público que ve Doctor Who y también sigue la serie española opina que, aunque ambas hablen sobre los viajes en el tiempo, las tramas y los personajes son muy diferentes. Hay otros que, sin embargo, acusan a Olivares de hacer una copia barata de la serie británica. Lo que está claro es que El Ministerio del tiempo va a dar mucho que hablar; de momento ya ha conseguido elevar a un primer plano un género que llevaba mucho tiempo desierto en España, el de la ciencia ficción.
 

Diego Martín.
 

Doctor Who VS El Ministerio del Tiempo.

On Saturday 21st we attended the presentation of Doc Pastor´s new book, “Doctor Who. El loco de la cabina” at the FNAC of Callao (Madrid Center). The journalist and writer shared some of his experiences during the writing of the book with the most ardent fans of the series, who didn't disregard him at any time; he also counted with the collaboration of Javier Olivares, producer and TV scriptwriter of the series “Isabel” and creator of the recent “El Ministerio del Tiempo” (the ministry of time).

The meeting was supported by the questions of the public and especially those of Javier Olivares, who compared the book with a TARDIS, which for those who do not watch  “Doctor Who”, is the ship that the characters use to travel through time and space; the comparison was: "It looks great on the outside, but is even bigger on the inside".

During the presentation, Doc Pastor made no specific reference to any of the episodes of the book, he merely remarked that the work was structured by characters, moment in which he highlighted his favorite actors to play Dr Who: Eccleston and Capaldi; and his favorite companion, Jack Harkness.

Then they talked about the cultural phenomenon occurred with “Doctor Who”; about the curiosity that arouses a series of this kind to survive in a country like Spain, where it is practically not broadcast. To this last comment Doc Pastor said that it is a series with a very loyal audience that has turned during the years into a cult series, even though many of his followers and himself admitted it has cheesy and more than cheesy moments, and that in the beginning it was a bit dull.

It was being an interesting meeting, and yet, when it seemed that the time to compare both series and talk about the recent phenomenon fan emerged from “El Ministerio del Tiempo” (the so called ministéricos), it was over; nobody makes any more questions and they proceed to the book signing. Although this was the goal of the meeting, having Javier Olivares, one of the greatest Spanish show runners in recent years, it wouldn't have hurt anyone to improvise a brief coterie to compare the two series, or even talk about the limited role of science fiction productions in Spain.

Well, what resemble “Doctor Who” and “El Ministerio del Tiempo”? Not so much as you may believe. Part of the audience that watches both series has the opinion that, although both talk about time travel, the plots and characters are very different. There are others, however, who accuse Olivares of making a cheap copy of the British series. What is clear is that “El Ministerio del Tiempo” will give much to talk; so far it has already managed to raise to the foreground a genre that had long been desert in Spain: science fiction.
 
Diego Martín.
Review: Pilar Colomo


 
 

 

Mar 23, 2015

La templanza


“Contra la lujuria, templanza”, o eso dicen algunos. La Templanza, virtud cardinal que antepone la voluntad a los instintos, que ha sido fuente de inspiración de una variada iconografía, y que esta semana vuelve a cobrar protagonismo al ser título e hilo argumental de la última novela de María Dueñas.

La autora se dio a conocer en 2009 con la historia de Sira Quiroga, una humilde costurera que se ve obligada a abandonar Madrid a causa de un amor apasionado en vísperas del estallido de la Guerra Civil, que funda un taller de costura en Tetuán, y que acaba convirtiéndose en una de las más prestigiosas modistas del país. El resto de acontecimientos que suceden en la novela no vamos a revelarlos, con el fin de no despertar enemistades entre aquellos que aún no la hayan leído. Pues bien, El tiempo entre costuras cosechó un enorme éxito tanto de crítica como de público; vendió un millón de ejemplares en España, se tradujo a más de 25 idiomas y fue adaptada a una serie de televisión,  protagonizada por la gran Adriana Ugarte.

En 2012 regresó con su segunda novela, Misión Olvido, y tanto los lectores como la crítica estaban expectantes. No debe de ser nada sencillo presentar un nuevo trabajo cuando el anterior ha tenido un éxito tan arrollador; se tiende a etiquetar, a esperar un trabajo, si no igual, bastante parecido. La novela contaba la historia de Blanca Perea, una profesora que, tratando de huir de su marido y con la ayuda de una beca, viaja a la universidad de Santa Catalina en California con el objetivo de catalogar el legado del profesor de Literatura Andrés Fontana. No atrapó a los lectores tanto como su predecesora, pero se alzó con un loable séptimo puesto en la lista de libros más vendidos en España.

Tres años después regresa con La Templanza, la historia de Mauro Larrea, un hombre que emigra a México con sus dos hijos para escapar de la miseria y en donde comienza a trabajar en el mundo de la mina, hasta convertirse en todo un empresario. Sin embargo, toda su fortuna se derrumbará por un desafortunado revés y Mauro Larrea se verá envuelto una carrera a contrarreloj para recuperar el dinero perdido.

María Dueñas demuestra una vez más su preferencia por los escenarios exóticos. En esta novela los personajes viajan a México, La Habana colonial y el Jerez de la segunda mitad del siglo XIX, ciudad legendaria gracias a su comercio del vino (una quinta parte de las exportaciones en la España de la época era de vino de Jerez).  De ahí que podamos afirmar que en sus novelas hay un gusto por la aventura, una sensación de intriga constante por el qué les deparará a los personajes, dónde acabarán y si derribarán los obstáculos que se les imponen o no: recursos muy sabios para enganchar al lector y mantenerlo en vilo. Todo ello sumado a un discurso muy fluido, con un delicado cuidado del lenguaje, no excesivamente edulcorado. Es una novela muy bien escrita, en definitiva. Veamos cómo la acogen los lectores.

Diego Martín


Temperance

Against lust, temperance, or so they say. Temperance, cardinal virtue that puts the will above instincts, that has been a source of inspiration for a wide iconography, and which stars this week as well as the title and storyline of the latest novel by María Dueñas. (“La Templanza”).

She became well-known in 2009 with the story of Sira Quiroga, a humble seamstress who is forced to leave Madrid because of a passionate love before the outbreak of the Civil War, who founds a sewing workshop in Tétouan, and who ends up becoming one of the most prestigious fashion designers in the country. All other events happening in the novel will not be disclosed, in order not to arouse hatred among those who have not read it yet. “The Time in Between” had a resounding success both on critic and audience; it sold a million copies in Spain, was translated into over 25 languages ​​and was adapted into a television series starring the great Adriana Ugarte.

In 2012 she returned with her second novel, “The Heart Has its Reasons”, and both readers and critics were expectant. It mustn’t be any easy to present a new job when the previous one has had such overwhelming success; we tend to label, to expect a novel, maybe not equal, but fairly similar. The novel told the story of Blanca Perea, a teacher who, trying to escape from her husband and with the help of a scholarship, traveled to the University of Santa Catalina in California with the aim of cataloging the legacy of Professor of Literature Andrés Fontana. It did not catch as many readers as its predecessor, but claimed a creditable seventh position in the list of bestsellers in Spain.

Three years later she returns with “La Templanza”, the story of Mauro Larrea, a man who immigrates to Mexico with his two children to escape from poverty and begins working in the mine, until he becomes an entrepreneur. However, all his fortune will collapse due to an unfortunate setback and Mauro Larrea will get involved on a race against time to recover the lost money.

María Dueñas demonstrates once again her preference for exotic places. In this novel, the characters travel to Mexico, colonial Havana and Jerez (Andalucía), legendary city thanks to its wine trade in the second half of the nineteenth century (a fifth of the exports in Spain at the time was of wine from Jerez). Hence we can say that in her novels there is a taste for adventure, a sense of constant intrigue by what it will be hold for the characters, where they will eventually end up and if they will break down the barriers that are imposed to them or not:  very wise resources to engage the reader and keep him guessing. All this coupled with a very fluent speech, with delicate care of language, not overly sweetened. It is a very well written novel, in short terms. Let's see how readers welcome it.

 

Diego Martín

Review: Pilar Colomo

Mar 12, 2015

¿Qué sería de este corral nublado?


Así empezaba Nicolás Sartorius, vicepresidente de la Fundación Alternativas entre otras reseñas de su largo currículo, la presentación del II Informe sobre el estado de la cultura española el pasado 19 de febrero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Así, citando a Valle Inclán en Luces de bohemia, preguntándose “¿qué sería de nosotros si en España no hiciese sol?”. Sartorius lo relacionaba con la publicación del último Barómetro de la Imagen de España en extranjero, donde lo único que se destaca de nuestro país son los toros, el fútbol, y cómo no, el sol. De esta manera ponía el foco de atención sobre el estado de la cultura española, que no es reconocida en el extranjero a pesar de las grandes creaciones culturales que generamos cada año. En el estudio detallado que la Fundación Alternativas ha realizado, la cultura nacional obtiene un 4,8. Un suspenso alto que en opinión de los ponentes de la presentación, entre los que se encontraban Ignacio Escolar, Fernando Rueda o Enrique Bustamante entre otros, “no tiene que ver con la calidad de los creadores españoles”.

Tres años después del primer informe sobre el estado de la Cultura, donde obteníamos un aprobado raspado, se han vuelto a repasar todos los sectores culturales para, en esta ocasión, no alcanzar ni un cinco punto gracias (5.0). En la presentación de este nuevo informe se destacaron los estragos de la crisis sobre la cultura así como el cada vez mayor desamparo estatal sobre el sector cultural. “No se le otorga a la cultura la debida atención ni en legislación, ni en patrocinio, ni en financiación” destacaba Fernando Rodríguez Lafuente, director de ABC Cultural. “A muchos se les olvida que la cultura es clave para darle la vuelta a la situación actual, es el arma principal para recuperar el sentido ético” puntualizaba Sartorius al iniciar el debate. Los ponentes negaron que nos encontrásemos frente a un “estado catastrófico de la cultura española” a pesar de que cada vez más nos endurezcan desde arriba las normas del juego. Como bien apuntaba Ignacio Escolar, director de eldiario.es “no es normal que la sanidad privada tenga un IVA del 0% y la cultura nacional del 21%”. Aquí algo falla, y de nuevo no son los creadores españoles.

Enrique Bustamante, catedrático de Comunicación Audiovisual, apoyaba la tesis alegando una dimisión del Estado frente a su responsabilidad con la cultura, al haber prometido pero no cumplido la famosa Ley de Mecenazgo. Resaltaba pues que “en España no hay cultura del mecenazgo suficiente para el vacío que deja el desamparo del Estado” ya que el mecenazgo “debe estar al servicio de una política pública, no ser un sustituto de ésta”. El II Informe, en el que Bustamante firma uno de los capítulos, plantea la duda sobre las alternativas existentes cuando las políticas públicas fallan. Apuntan así hacia futuras salidas de la cultura que como destacaba Milagros del Corral, ex - directora  de la Biblioteca Nacional de España, “no es una mercancía sino un bien excepcional” y  no hay que olvidar su carácter “democrático y avalado por el derecho de acceso”.

Además de la denotada orfandad que el Gobierno ha impuesto a la cultura, esta se ha encontrado con la otra gran barrera que es la transición a lo digital. Cada vez hay menos trozo del pastel de la financiación a repartir, y el acceso digital (libre y gratuito) no ayuda al mantenimiento de las tradicionales cadenas de valor. Internet ha provocado que ya no se impriman tantos libros, ni se editen tantos discos ni se vendan tantos periódicos, y por negarnos a adaptarnos a esta nueva situación estamos, como indicaba Escolar, “hipotecando el futuro para intentar salvar el presente”. Las nuevas formas de consumo digital son cada vez más complejas pero según Fernando Rueda, director del Observatorio de Cultura y Comunicación, “la gente sigue buscando la experiencia directa, eso no ha cambiado. Cada vez gastamos menos en discos pero pagamos más por los conciertos”.

El debate de la Fundación terminaba con la idea unánime de que es necesaria una revisión, un nuevo pacto social que se aplique al momento actual, a la transición[P1] /mutación cultural que estamos viviendo y que sin duda tiene una salida. Como encontramos en el prólogo de este segundo informe “nunca ha sido nuestro fuerte, como país, dedicar la debida atención en medios al mundo de la cultura”. Esperemos que no sea demasiado tarde para cambiar.

Adriana Cardoso Navarro
What would become of us without sun?
The Alternativas Foundation vice-president, Nicolás Sartorius, began the presentation of The second annual report about the state of the Spanish culture on February 19th at “el Círculo de Bellas Artes” in Madrid. He quoted Valle Inclán wondering “What would be of us (Spain) without sun?” Sartorius related his speech with the last Image Barometer of the Spanish society where the only attributes highlighted are bulls, football and sun. This approach focused attention off the Spanish culture, which is not recognised abroad, despite the great cultural creations that we generate each year. At the Foundation Report our culture obtains just 4.8 out of 10 points. The speakers of the presentation, including Ignacio Escolar, Fernando Rueda or Enrique Bustamante, among others, said that “this high fail has not relation with the Spanish creators´ quality”.
Three years after the first report, where we passed by the skin of our teeth, they have restudied the Spanish cultural sectors and this time we have not passed. At the presentation was emphasized the impact of the economic crisis and the rising government helplessness on the culture area. Fernando Rodríguez Lafuente, ABC Cultural director, stressed that “the State doesn’t grant the culture the adequate attention either in financing, or in legislation or in sponsorship”. Sartorius went on to say that “many people forget that culture is the key element to turn around the present situation, it is the main weapon to recover the ethical meaning”. The speakers denied that we were in front of a “catastrophic state of the Spanish culture”. Ignacio Escolar, director of the Spanish journal eldiario.es, noted that “it is not normal that the VAT of private health care is 0% and this of national culture is 21%”. Something is not working here, and it isn’t the Spanish creators.
Enrique Bustamante, Audiovisual Media professor, supported the conclusion arguing that the government has abandoned all its responsibility towards the culture sector, for not complying with the law of fiscal incentives for the promotion to the culture (Law of Patronage). He remarked that “in Spain we haven’t a culture of patronage enough for the empty of the state abandonment” because the sponsorship “needs to be at the service of a public policy, not to be their replacement”. This second report propounds alternative futures to fight against the government policy failure. Milagros del Corral, former director of the National Library of Spain, noted that the culture “is not a merchandise, it is a unique public good” and it is important to not forgive its “democratic character”.
In addition to the culture’s orphanage imposed by the government, we have the digital transition problem. We will have less and less money to share and the digital access (free and for everyone) is not helping to keep the traditional value chains. Internet is producing a big change, the journals, the books or the CSs are being sold less every time and, as Escolar noted, “we are mortgaging the future for trying to save the present”. The new forms of consumption are complex, but in opinion of Fernando Rueda, the director of the Culture and Media observatory, “people are still searching for the direct experience. We spend substantially less on CDs but we pay more for concerts”.
The debate finished with the common opinion of the necessity of building a new social pact to implement at this transitional moment that has without doubt, different possible solutions. As appear in the report “the fact of dedicate (as a country) time, money, and efforts to the culture world has never been so strong”. Let´s hope that is not too late to change.
Adriana Cardoso Navarro
Review: Pilar Colomo

Mar 10, 2015

Nightcrawler


Si Sidney Lumet levantara la cabeza seguramente dedicase un par de horas a ver Nightcrawler, la película que podemos considerar sucesora de la aclamada Network, un mundo implacable. Por supuesto, no tiene tanto poderío narrativo, descaro, o capacidad transgresora como tuvo la cinta de Lumet en su momento (hay que tener en cuenta que se estreno en 1976, y fue vista por una sociedad "Pre-Gran Hermano"), pero sin duda, desprende buen gusto, desarrolla un concepto peliagudo e invita a la reflexión. Y también fantasea un poco, por qué no admitirlo.

Nightcrawler es la historia de un joven ambicioso que decide buscarse la vida como periodista freelance retratando el crimen urbano de Los Ángeles, California. La necesidad creciente de capturar la delincuencia y desgracia humana desde un primer plano e incrementar las cuotas de audiencia lo pondrá en situaciones límite.

Dan Gilroy, director y guionista de la película, pretende despertar conciencias, hacer ver cómo nos gusta contemplar nuestra propia destrucción, nuestro propio sufrimiento. Eso por un lado; por otro, plantea una crítica no muy original pero coherente a los medios comunicación, que cada vez más buscan complacer a la audiencia con un contenido no solo de baja calidad, sino basado en las debilidades del ser humano, en sus desgracias; en este caso, en su violencia y su falta de escrúpulos. Claro, que si entendemos los medios de comunicación como una manera de reflejar a la sociedad y lo que ella demanda, no podemos echarles toda la culpa. Somos como somos, y por ello, consumimos lo que consumimos.

Aunque las hazañas de Lou Bloom, el protagonista, rocen lo inverosímil y fantástico por momentos, sus frases de conquistador y/o manipulador no tienen desperdicio y merecen atención por parte del espectador. La interpretación de Jake Gyllenhaal es exquisita, sus ojos de lunático son aterradores; es un actor que cautiva, que se mete de lleno en sus personajes, y que, desafortunadamente, está un poco infravalorado. Donnie Darko, Brokeback Mountain, Zodiac, Prisioneros... Más atención a Gyllenhaal, por favor.

No es nada desdeñable tampoco la interpretación de Rene Russo, directora del programa de televisión, quien borda su papel de mujer impasible, tan fuerte y tan débil al mismo tiempo, y al final, tan fría. Un papel que recuerda sin duda a aquel que interpretó Faye Dunaway en Network y que le valió un Óscar a mejor actriz.

Estilísticamente, la película rezuma calidad. El retrato de las calles de Los Ángeles a través de la fotografía de Robert Elswit es impresionante, gracias a una paleta de colores que se mueve entre tonos negros y verdosos y que refleja tan bien el mundo urbano, oscuro, y criminal en el que se centra la película. En cuanto al ritmo, la cinta es más bien tranquila, con picos de acción no muy pronunciados, a excepción del tercer acto, frenético y desasosegante.

Nightcrawler es una pequeña gran película; no es un peliculón, pero merece la pena verla. Es más estética que conceptual y contiene interpretaciones muy potentes. Seguramente pase a la lista de mejores películas con crítica a los medios de comunicación.

Diego Martín

 
“Nightcrawler”

If Sidney Lumet raised his head he would probably spent a couple of hours to watch “Nightcrawler”, the film which can be considered the successor to the acclaimed “Network”. Of course, it doesn't have so much narrative power, audacity, or transgressor capacity as Lumet's film had at the time (keeping in mind it premiered in 1976 and was seen by a "Pre-Big Brother" society), but certainly, it shows good taste, develops a tricky concept and invites to reflection. And it also fantasizes a little, why not admit it.


“Nightcrawler” is the story of an ambitious young man who decides to make a living as a freelance journalist portraying urban crime in Los Angeles, California. The growing need to capture crime and human misery from the foreground and increase the levels of audience share will put him in extreme situations.


Dan Gilroy, director and screenwriter of the film, intended to raise awareness, to show how we like to see our own destruction, our own suffering. That's one side; on the other, he poses a not very original but coherent critic to the media, which increasingly seeks to please the audience with a content not only of poor quality, but based on the weaknesses of human beings, in their misfortunes; in this case, in their violence and ruthlessness. Of course, if we understand the media as a way to reflect society and what it demands, we cannot give them all the blame. We are what we are, and therefore, we consume what we consume.
 

Although the exploits of Lou Bloom, the protagonist, rub the improbable and fantastic at some points, his conqueror and / or manipulative phrases are of no waste and deserve attention from the viewer. The interpretation of Jake Gyllenhaal is exquisite, his eyes of a lunatic are terrifying; he is a mesmerizing actor who immerses himself in his characters, and who, unfortunately, is a bit underrated. “Donnie Darko”, “Brokeback Mountain”, “Zodiac”, “Prisoners”... More attention to Gyllenhaal, please.


It is not negligible either the interpretation of Rene Russo, director of the TV program, who embroiders her role as an impassive woman, so strong and weak at the same time, and at the end, so cold. A role that definitely reminds the one who played Faye Dunaway in “Network” and which earned her the Academy Award for Best Actress.


Stylistically, the film oozes quality. The portrait of the streets of Los Angeles through Robert Elswit´s photography is impressive, thanks to a palette of colors that moves between black and green tones and that reflects so well the urban, dark and criminal world in which the film focuses on. In terms of pace, the film has not very pronounced peaks of action, except the in the frantic and unsettling third act.
 

“Nightcrawler” is a great little movie; is not the best movie, but it's worth a look. It is more aesthetic than conceptual and contains powerful interpretations. It will probably go down the list of best movies with criticism to the media.



Diego Martin

Review: Pilar Colomo