Jun 27, 2014

Sólo los amantes sobreviven

El rígor mortis de algunos géneros cinematográficos se acrecienta con mucha más celeridad cuando se consume sin miramientos la última gota de ese bálsamo que les ha permitido copar durante décadas el beneplácito de un público que ha sabido ver con meridiana claridad un trabajo basado en el saber hacer del cineasta de turno. Llegamos a tal punto cuando se exprimen hasta la saciedad tópicos y clichés del género en cuestión que se haya elegido para configurar un nuevo proyecto, que seguramente no nos lo resulte tanto, dadas las bocanadas de fondos y formas ya empleados en sus anteriores congéneres.

No es el caso, ni por asomo de, Sólo los amantes sobreviven. Aunque sí podríamos entroncarla claramente con el género vampírico, éste subyace en un discreto segundo plano para sustentar de forma firme, como si de una hercúlea columna se tratara, las disposiciones acerca del verdadero elixir de la vida, el auténtico meollo de la cuestión, que el director Jim Jarmusch nos invita a ver a través de los ojos de unos individuos con  siglos de experiencia en estas lides.
Enarbolando con pulso firme emblemas críticos con una sociedad obnubilada con campañas de baldíos consumismos, carente de valores y sumida en su propia ceguera de indolencia cotidiana, encontramos a Jarmusch. Desde la nocturna oscuridad, como cuando deben apagarse las luces ante la proyección o representación de alguna obra fundamental, diseña el marco perfecto desde donde el espectador puede contemplar, vía vampírica, cuánto nos asemejamos a esos zombis, que han desterrado de sus vidas parcial o totalmente artes fundamentales como la literatura, la música y la pintura. La ciencia,  elemento indispensable, relegado actualmente a meros intereses económicos, y todo lo que  convierte al ser humano en ese ser creador y único, difícil de hallar hoy en día.
Excelentes Tom Hiddleston y Tilda Swinton, los vampiros que desde su particular y antiquísima historia de amor, se parapetan en libros indispensables, canciones igual de imprescindibles y hallazgos científicos que abrazan ese halo, mezcla de nostalgia y reivindicación, para desmarcarse de unos mortales tan vacíos como su propia escala de valores. Divina juventud, obligada en este alegórico canto a la vida, encarnada por una deslumbrante Mia Wasikowska. El placer por el placer de un paseo en coche a la luz artificial de las calles de París, cuando las prisas reposan en su ataúd particular y solo hay que dejarse impregnar por la magia de sus centenarias avenidas desiertas que desnudas incitan con mayor facilidad a regresar a un pasado en el que todo fue mejor.  

Un ramillete espléndido de pequeños pero fundamentales retazos de vida con los que el director estadounidense establece esa escala de valores, que estamos perdiendo tan vertiginosamente como transcurren nuestras vidas.

El fragmento de un viejo poema o las notas de una canción aderezadas con la mejor compañía supondrán que afloren en un rostro extasiado esos colmillos que echamos  en falta cada vez con más frecuencia.  

Carlos Pérez
 

Only Lovers Left Alive

The rigor mortis of some cinema genres grow much quicker when it is consumed without consideration the last drop of that balm that has allowed them for decades to take the approval of a public that has been able to see a work based on knowledge of the inevitable filmmaker. We reach that point when clichés belonging to that genre chosen to create a new project are totally squeezed, which is surely not so new, given the gusts of funds and forms already used in their earlier counterparts.
 
This is not what happened, by no means, with "Only  Lovers Left Alive". Although we could do draw it clearly into the vampire genre, it underlies a second discreet level to sustain in a firm manner, as if it were a Herculean column, the aptitudes about the true life´s elixir, the real heart of the issue, which director Jim Jarmusch invites us to see through the eyes of individuals with centuries of experience in this field.
 
Hoisting with steady hand critical emblems with a society blinded by consumism campaigns, devoid of values and lost in his own indolence blindness, we find Jarmusch. From the nighttime darkness, like when all the lights must be turned off due to a projection or a performance of a fundamental work, it designs the perfect setting from which, in a vampire way, the spectator can look at how we are so similar to those zombies that got rid partially or totally of fundamental arts like literature, music or painting. Science, essential element nowadays set aside to pure economic interest, and all that makes the human being in that unique and creator being, difficult to find nowadays.
 
Excellent Tom Hiddleston and Tilda Swinton, vampires which from their particular and ancient love story, hide in indispensable books, equally essential songs and scientific discoveries that embrace that halo, mixture of nostalgia and demand, to distance themselves from a few such empty mortals as thair own scale of values. Youth, divine treasure, forced in this allegorical singing to life, played by a stunning Mia Wasikowska.  Pure pleasure of a car ride with the artificial light of the streets of Paris, when rush lies in its particular coffin and you only have to let you pervades by the magic of its centenaries deserted avenues that naked encourage you easier to go back to a past where everything was better.
 
A splendid bouquet of small but fundamental remnant of life with which the American director sets that scale of values, that we are so dramatically losing as our lives go by.
 
The fragment of an old poem or the notes of a song dressed with the best company will result in an entranced face in which those canines that we miss more and more appear.  
Carlos Pérez
Translation review: Pilar Colomo
 
 
 

Jun 26, 2014

El chiringuito de Pepe

Una nueva comedia para el periodo estival, una serie que se basa en diferentes sucesos para salvar un local de playa en decadencia. Hablamos de El chiringuito de Pepe, protagonizada por Santi Millán, Jesús Bonilla, Dafne Fernández, El Langui, Begoña Maestre, Adrián Rodríguez y con la colaboración especial de Blanca Portillo. 
Esta ficción narra las vicisitudes de Sergi Roca (Santi Millán), un chef de cocina de diseño con fama mundial y con varias estrellas Michelin a sus espaldas. Se ve obligado a acudir a un chiringuito de playa situado en un pueblo de Castellón, concretamente Peñíscola, con el objetivo de salvar el negocio antes de la quiebra. Allí conocerá a una familia peculiar que regenta el chiringuito: el dueño, Pepe Leal (Jesús Bonilla); su hijo Vicente (El Langui) y su sobrino Dani (Adrián Rodríguez). En ese pueblo se encuentran otros personajes: la pescadora, Mariana (Blanca Portillo) y la propietaria de la tahona, Laura (Begoña Maestre). Sergi solicita que le manden un trabajador de uno de sus restaurantes y será Mati (Dafne Fernández) quien se presente voluntariamente en Peñíscola.  
Es un choque entre fogones, el enfrentamiento entre la cocina de diseño y la fritanga, apodo del jefe del establecimiento “Pepe el fritangas”. Sergi se encuentra ante una perspectiva de trabajo en un mundo radicalmente opuesto al suyo y con un equipo bastante diferente al que está acostumbrado. 
Esta nueva ficción de Telecinco cuenta para su cabecera con la música de El Langui, uno de los actores que protagoniza esta producción. Ganador del Premio Goya al mejor actor revelación por El truco del manco, El Langui compagina su carrera en la interpretación con la música, desde que se dio a conocer con el grupo de rap  La Excepción. 
La serie se estrenó el 9 de junio en prime time, convenciendo a 4.656.000 espectadores (24,6%). Y en su segundo capítulo continúa estable con unos resultados del 22,7% de share. 

Os recomiendo que este verano os sumerjáis en las aguas del Mediterráneo para continuar observando esta serie, El chiringuito de Pepe 

Ana M. Adrián
 
 

El Chiringuito de Pepe (Pepe´s Beach Bar) 

 

A new comedy series for summer time based on different events that happen to save a premises beach in decline. We are talking about "Pepe´s Beach Bar", starring Santi Millán, Jesús Bonilla, Dafne Fernández, El Langui, Begoña Maestre, Adrián Rodríguez and the special collaboration of Blanca Portillo.
 
This series tells the difficulties of Sergi Roca (Santi Millán), a world-renowned nouvelle cuisine chef who has won several Michelin stars. He is forced to go to a beach bar located in a town of Castellon, Peñíscola, in order to save the business before it goes bankrupt. There he meets a quirky family that owns the kiosk: the owner, Pepe Leal (Jesus Bonilla); his son Vicente (El Langui) and his nephew Dani (Adrian Rodriguez). In this village there are other characters: the fisherwoman Mariana (Blanca Portillo) and the owner of the bakery, Laura (Begoña Maestre). Sergi requests to get a worker from one of his restaurants and Mati (Dafne Fernandez) will be who voluntarily goes to Peñíscola.
 
It is a clash between stoves, the confrontation between the nouvelle cuisine and greasy food, which is the nickname of the boss of the establishment "Greasy Pepe". Sergi is facing the perspective of working in a radically different world than the one he kwnos and with a quite different kitchen team to which he is used to.
 
This new series by Telecinco has for its opening song the music of El Langui, one of the actors that star in this production. Winner of the Goya Award for best actor for "The One-handed Trick", El Langui combines his acting career with music, since he was made known with rap group "La Excepción".
The series premiered on the 9th of June during the prime time, convincing 4,656,000 viewers (24.6%). And in its second chapter keeps being stable getting a 22.7% share.                       
This summer I recommend you to plunge in the Mediterranean Sea to keep on a eye on this series, "Pepe´s Beach Bar".
 
Ana M. Adrián
Translation review: Pilar Colomo
 
 
 

Jun 24, 2014

SEGUNDA EDICIÓN DE FASTFILMFEST

El festival de videos cortos de carácter internacional y exclusivo Fast Film Fest ya tiene preparada su segunda edición. La primera edición se inició en la primavera de 2013 con Vine, la aplicación de Twitter para compartir videos de tan sólo seis segundos, este año incluye grabaciones hechas con Instagram de hasta quince segundos.  En la primera edición los participantes procedían de diferentes partes del mundo (Kuwait, Canadá, Londres, Nueva York) y registró más de 4.000 visitas desde 62 países. En ella colaboraron como jurado de los actores Macarena Gómez, Nacho Guerreros, el humorista Borja Pérez, el director Roberto Pérez Toledo y el creador de animación "stop-motion" Pablo Llorens. Este año el jurado está formado por prestigiosos Viners e Instagramers que gozan de gran creatividad y estilo propio: Jerome Jarre, uno de los viners más influyentes del mundo; Pinto Ichwandardi, ganador del Premio del Público del año pasado; Khoa Phan, joven que se encuentra entre las personas más importantes del marketing; Derik Whitehead (BetterOffRed), quien ganó el premio especial del Jurado en FastFilmFest 2013 y Phillipe González, fundador de Instagramers.com.
 
En la edición Fast Film Fest de este año los videos Vine se pueden presentar en tres categorías: comedia, ficción y animación, mientras que las obras presentadas por la red social Instagram son de contenido libre dentro de las pautas establecidas del concurso. El periodo de presentación se encuentra abierto hasta el 30 de septiembre y los ganadores se publicarán el 13 de noviembre.  Esta vez han querido ser más flexibles con la participación y las fechas para concursar debido al éxito que obtuvieron en 2013. Fast Film Fest se describe como “un festival totalmente abierto, participativo y gratuito” que  tiene como lema: Lo bueno, si es breve, seis veces bueno. 
 

María del Valle  

 

SECOND EDITION FASTFILMFEST 




The international and exclusive short videos festival Fast Film Fest has already prepared its second edition. The first edition was launched in the spring of 2013 with Vine came, the Twitter app for sharing videos no longer than six seconds, this year includes recordings made with Instagram for up to fifteen seconds. In the first edition the participants came from different parts of the world (Kuwait, Canada, London, New York) and had more than 4,000 visitors from 62 countries. The following actors collaborated on the last edition as members of the jury: Macarena Gómez, Nacho Guerreros, the comedian Borja Pérez, the director Roberto Pérez Toledo and the creator of "stop-motion" animation Pablo Llorens. This year's jury is made up of prestigious Viners and Instagramers who have great creativity and style: Jerome Jarre, one of the most influential Viners world; Pinto Ichwandardi, winner of the Audience Prize last year; Khoa Phan, a young who is among the most important people in marketing; Derik Whitehead (BetterOffRed) who won the Special Jury Prize in 2013 and Phillipe FastFilmFest Gonzalez, founder of Instagramers.com. 

In this year´s edition of Fast Film Fest Vine videos can be presented in three categories: comedy, fiction and animation, while the works presented by the social network Instagram are free content within the established guidelines of the contest. The submission period is open until the 30th of September and the winners will be published on the 13th of November. This time the organizers wanted to be more flexible with the participation and dates to compete due to the success obtained in 2013. Fast Film Fest is described as "a completely open, participatory and free festival" which has as its motto: What´s good, when brief, is sixth as good.
 

María del Valle
Translation review: Pilar Colomo










 


 
 
 


 

Jun 23, 2014

Aída cierra sus puertas.

Después de quince temporadas, Aída se despidió de forma definitiva con un capítulo lleno de emociones y sorpresas. La serie basada en el humor y producida por Globomedia  para la cadena Telecinco emitió su último episodio, lleno de eventos y celebraciones para festejar su exitosa trayectoria.  

La audiencia del último capítulo estuvo a la altura de su trayectoria. Aída lideró la noche con un 22% de cuota de pantalla y 4.230.000 espectadores, superando incluso el estreno de la película Los Mercenarios 2 en Antena 3 (20,4% y 3.802.000). 
El final de la serie iba a tener una boda, Chema y Soraya por fin iban a consolidar su amor. Pero a esta boda se unió otra inesperada y tan deseada a la vez por los espectadores, Paz y Luisma, después de quince temporadas con un “contigo, ni sin ti”, el amor triunfó. 
También destacar la vuelta de la gran Carmen Machi, que era clave para cerrar este ciclo. Incluido un “affaire” entre la Lore, que también regresaba para el final, y Dani Martínez. Y el cambio de vida de Mauricio, debido a su marcha a Ecuador con su sobrina y Machupichu. 
Los vecinos del barrio Esperanza Sur han querido despedirse de una manera especial con el cierre del Bar Reinols: “Algo así nunca cierra. Algo que nos ha dado tan buenos momentos, no cierra nunca”. Tras diez años de risas y buenos momentos, el Bar Reinols ha puesto el cartel de “cerramos, ¡hasta siempre!”.  
Y la historia se repite, mientras todos se despiden del Bar Reinols, la historia vuelve a ocurrir cuando Aidita se fuga de Esperanza Sur con su novio porque está embarazada, al igual que ocurrió con su madre, Soraya, y su abuela, Aída.  

Ana M. Adrián


Aída closes its doors


After fifteen seasons, "Aída" says definitively goodbye with chapter full of emotions and surprises. The humour TV series produced by Globomedia for Telecinco aired its last episode, full of events and celebrations to celebrate its successful career. 

The audience of the last chapter was up to the task of its career. "Aida" led the night with a 22% share and 4,230,000 viewers, even surpassing  the premiere of the film "The Expendables 2" on Antena 3 (20.4% and 3,802,000). 

The end of the series was going to have a wedding, Soraya and Chema would finally consolidate their love. But to this wedding joined another unexpected one, but desired by the viewers, Paz and Luisma, after fifteen seasons with a "with or without you", a love victory.  

We also want to stand out the return of the great Carmen Machi, who was the key to close this cycle. Including an "affair" between Lore, who also returned for the final chapter, and Dani Martinez. And also the change of life by Mauricio, due to his trip to Ecuador with his niece and Machupichu. 

The neighbours of Esperanza Sur wanted to say goodbye in a special way with the closure of Bar Reinols: "Something like this never closes. Something that has given us so many good times never closes". After ten years of laughs and good times, the Reinols Bar has the sign" We closed, forever yours!” 

And history repeats itself, as we all say goodbye to the Bar Reinols, history recurs when Aidita runs away from Esperanaza Sur with her boyfriend because she is pregnant, as happened with her mother, Soraya, and grandmother, Aida.  

Ana M. Adrián
Translation Review: Pilar Colomo

Jun 20, 2014

SIN IDENTIDAD

Para quien no la conozca, es una serie española de televisión de drama y suspense de Antena 3, producida por Diagonal TV y fue estrenada el mes pasado. ¿Un buen resumen, no? Pues vamos a centrarnos en la trama.  
 
Desde el primer capítulo esta serie ha sabido captar la atención del espectador. Y ha embaucado a millones de españoles a seguir sus diferentes tramas. Y, todo hay que decirlo, su trama principal tiene gancho: una chica que se escapa de una prisión china y  logra hacerse con una gran cantidad de dinero para poder preparar una venganza. Estos planes consisten en fastidiar a las personas que arruinaron su vida. En definitiva, el tema de la serie son los niños robados, ya se han realizado varias series después de los escándalos de Sor María. ¿Qué ocurrirá la próxima semana? 
El personaje principal de la ficción es Megan Montaner, el resto del elenco está formado por Tito Valverde, Jordi Rebellón, Daniel Grao, Lydia Bosh, Verónica Sánchez y Miguel Ángel Muñoz. Más tarde se confirmaron nuevas incorporaciones entre las que destacan Eloy Azorín, Victoria Abril y Elvira Mínguez entre otros. 
En la guerra de cadenas que habitualmente tienen los dos grandes grupos, en este caso, la serie mantiene el control con casi un 20% mientras que Telecinco tuvo que realizar una final adelantada en su piscina de Mira Quién Salta. 
Para concluir voy a incluir las palabras que narra la protagonista al comienzo de cada capítulo: “El 9 de septiembre de 2013 he vuelto a nacer, desde hace más de diez años mi familia me da por muerta. En realidad he estado ingresada en una prisión de china con una falsa identidad. Soy Mercedes Dantes y he vuelto para vengarme”. 

Ana M. Adrián
 


For whom that don´t know it, it is a Spanish thriller of Antena 3, produced by Diagonal TV and it was released last month. It is a good summary, isn´t it? Well, let's focus on the plot.   
From the first chapter the producers have known how to capture the attention of the spectators. And it has won the heart of millions of Spanish that follow its different storylines. And I must say that the main plot is crowd-puller: a girl who escapes from a Chinese prison, and manages to get a lot of money to prepare her vengeance. These plans consist of annoying people who ruined her life. In short, the topic of the TV series is the stolen children, which has been already used several times after the scandals of Sor María. What will happen next week? 
The main character of the series is Megan Montaner, the rest of the cast is made up of Tito Valverde, Jordi Rebellón, Daniel Grao, Lydia Bosh, Verónica Sánchez and Miguel Ángel Muñoz. Later were confirmed new incorporations among which Eloy Azorín, Victoria Abril and Elvira Mínguez stand out.  
In the war of TV channels that usually have the two largest ones, In this case, the series maintains the control with almost a 20% while Telecinco had to make an early ending in the pool of "Mira Quién Salta".   
To conclude I will include the words that the protagonist says at the beginning of each chapter: "In 2013 September the 9th I was born again, for more than ten years my family thought I was dead. I have been actually put in a Chinese prison under a false identity. I am Mercedes Dantes and I'm back for revenge. "
 
Ana M. Adrián
Translation Review: Pilar Colomo

 
 

Jun 18, 2014

Maléfica

A veces el nombre de pila con que se nos da a conocer a tal o cual personaje define al mismo por las propiedades de adjetivo-sustantivo que este posee. Simplemente damos por buena la condición de unos u otros teniendo en cuenta como referencia ese apodo, nombre, seudónimo, o dígase del nominativo a la vez definitorio del individuo en cuestión, que se supone va a darnos una idea bastante aproximada del papel que vaya a desempeñar tal personaje en la historia donde deba desarrollarse.

Pero también puede suceder que este mismo nominativo sea todo lo contrario de lo que expresa su significado, ya sea por irónicos caprichos del responsable de aplicar tan singular agua bautismal, o bien (como este es el caso), porque el cuento originario cambia de registros, poniendo patas arriba los roles que en principio pertenecían a unos, y que ahora por arte de la pluma del guionista de turno, pasan a ser dominio del otro.

La factoría Disney pone en manos de Robert Stromberg, director de la cinta y responsable directo de portentos visuales con sello de la casa FX, tales como Los juegos del hambre, La vida de Pi o La brújula dorada, entre otros, esta versión o mejor dicho, remodelación profunda del cuento de Charles Perrault, que disiente considerablemente con el clásico que la misma casa llevara a la gran pantalla en 1959. El cuento no es como nos lo habían contado, y eso en este caso, vistas las innumerables calcomanías de grandes clásicos con las que las grandes productoras tienen a bien deleitarnos a falta de elixires más suculentos, es de agradecer no sólo el cambio de dirección decidido por los responsables, sino el acierto en esa modernización a nivel de actitudes que se nos muestra en Maléfica. Dejar de lado los estrictos terrenos acotados referentes al personaje malo malísimo y al merecedor del cielo desde la primera toma, y dejar fluir las diferentes emociones que perfectamente pueden solaparse unas con otras, dejando claramente a la vista la dualidad del ser humano con respecto a bondades y tropelías.
A los más que plausibles y embaucadores efectos digitales en los que se basa la cinta, se añade un ingrediente básico para que este cóctel de fastuosos y convincentes elementos visuales, sea del todo apetecible. Y es que Angelina Jolie (Maléfica), es el referente obvio con que nos topamos a la hora de comprobar que nadie le hace sombra en esto de competir por los favores del respetable. Un hada de facciones imposibles que acaba hechizando tanto dentro como fuera de la pantalla. Ni siquiera la joven Elle Fanning (Aurora), ni el belicoso Sharlto Copley (Rey Stefan) hacen mella en la incontestable puesta en escena de un hada que no es tan odiosa como creíamos. 

Carlos Pérez


                                                     Maleficent


Sometimes the name with which a certain character is made public defines him by properties of adjective-noun that this character has. Just approve the condition of one or the other keeping in mind as a reference that nickname, name, pseudonym, or said of the nominee also defining the individual in question, which is going to give us a fairly rough idea of the role this character is going to play in the story where it should develop.

But it can also happen, that this same nominative is quite the opposite of what expresses its meaning, either by ironic whims of the responsible person for giving such a unique baptismal water, or (as this is the case), because the original story changes its code, messing up the roles that at the beginning belonged to some characters, and that now (as if by the quill of the scriptwriter) suddenly belong to some others,

The Walt Disney Company gives to Robert Stromberg, director of the film and directly responsible for visual prodigies with the signature of the FX House, such as, “The Hunger Games”, ”Life of Pi", or "The Golden Compass" among others, this version or rather, deep reshuffle of the tale by Charles Perrault, which significantly disagrees with the classic that same house brought to the big screen in 1959. The tale is not as they had told us, and in this case, seen the countless copies of the great clasics with which the largest producers kindly delight us in the absence of more succulent elixirs, in this case is welcomed not only the change of direction decided by policy-makers, but also the success in the modernization at the level of attitudes that we are shown in "Maleficent". This way we set aside the strict dimensional grounds concerning the bad guy and the heaven worthy one from the first shot, and let flow the different emotions that can perfectly overlap each other, clearly exposing the duality of the human being with regard to benefits and outrages.

To the more than plausible and trickster digital effects on the film, we have to add a basic ingredient to make this cocktail of magnificent and convincing visual elements entirely tempting. And Angelina Jolie (Maleficent) is the obvious reference with which we run into when it comes to check that no one overshadows her in competing for the favors of the audience. A fairy of impossible features, that enchants you inside and outside of the screen. Not even the young Elle Fanning (Aurora), nor the bellicose Sharlto Copley (King Stefan) feel the pinch in the irrefutable staging of a fairy that is not so odious as we thought.
 
Carlos Pérez
Review: Pilar Colomo