Dec 29, 2014

La voz de Woodstock

El cantante de rock británico Joe Cocker murió el domingo 21 de diciembre a los 70 años en su casa de Colorado, en los Estados Unidos,  tras una dura batalla con el cáncer de pulmón.

El músico, conocido por su voz desgarrada, nació en Sheffield, en el norte de Inglaterra. Como comentó el que fue su representante: "Fue sin duda alguna la mayor voz de rock y soul que nunca dio el Reino Unido".

Tras tocar la batería con los Cavaliers y formar parte de los grupos Gasborad y Vince Arnold and the Avengers, grabó su primer single en 1964 con las canciones Georgia on my Mind, del maestro negro Ray Charles y I'll Cry Instead, de los Beatles. Cuatro años después tuvo su primer éxito con la versión de With a Little Help From my Friends, también de los Beatles, que le colocó en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas y europeas.

Durante los años sesenta y principios de los setenta sus canciones alcanzaron grandes éxitos. Fue muy recordado como la "voz" de Woodstok por su participación en dicho festival en 1969 en Estados Unidos, uno de los festivales de rock y congregación hippie más famosos e importantes de la historia.
Su gran éxito llegó con la canción Up Where We Belong, de la película Oficial y caballero (1982), cantada a dúo con Jennifer Warnes, por la que logro un Óscar. Cocker entablaría una estrecha amistad con el cine a partir de ahí, produciendo otros temas memorables como la seductora You can Leave your Hat on, escrita por Randy Newman para la película Nueve semanas y media (1985) o los álbumes Civilized Man (1984) y Cocker (1986).
Cocker reveló su faceta humanitaria gracias a la colaboración en festivales como el homenaje a Nelson Mandela con motivo de su 70 cumpleaños o la conmemoración de la caída del Muro en 1989. En estos últimos años dedicaba especial atención a su fundación "Cocker Kids Foundation", para la ayuda a niños y jóvenes.
 
En 2007 la reina de Inglaterra, Isabel II, entregó a Cocker la medalla que le acreditaba como Oficial del Imperio Británico por sus servicios a la música.
Otros grandes éxitos suyos fueron You are so beautiful (1974), Unchain my heart (1987), y las versiones I shall be released (1968), compuesta por Bob Dylan; Bye Bye Blackbird (1969) de Ray Henderson y Mort Dixon, Cry me a river (1970) de Arthur Hamilton, y Sorry Seems to be the hardest world (1991), compuesta por Elton John y Bernie Taupin.
 
 Diego Martín

 

The voice of Woodstock
British rock singer Joe Cocker died on Sunday December 21 at the age of 70 at his home in Colorado, after a long battle with lung cancer.
The musician, known for his broken voice, was born in Sheffield, northern England. As his manager said: "He was without the doubt the greatest rock/soul voice ever to come out of Britain".

After playing the drums with the Cavaliers and being part of Gasborad and Vince Arnold and the Avengers, he recorded his first single in 1964 with the songs "Georgia on my Mind" by Ray Charles and "I'll Cry Instead", from the Beatles. Four years later he had his first success with the release of "With a Little Help from My Friends", also from the Beatles, that placed him at the top of the list of British and European hits.
During the sixties and early seventies his songs achieved great successes. He was best remembered as the "voice" of Woodstok for his participation in the 1969 festival in the United States, one of the most famous rock and hippie festivals in history.
 
His great hit came with the song "Up Where We Belong", from the film “An Officer and a Gentleman” (1982), sung a duet with Jennifer Warnes, thanks to which he won an Oscar. Cocker would enter into a close friendship with cinema from that moment on, producing other memorable songs as "You Can Leave Your Hat On" written by Randy Newman, for the film “Nine 1/2 Weeks” (1985) or the albums Civilized Man (1984) and Cocker (1986).
Cocker revealed his humanitarian side through his collaboration at festivals such as the tribute to Nelson Mandela due to his 70th birthday or the commemoration of the fall of the Berlin Wall in 1989. In recent years he devoted special attention to his foundation "Cocker Kids Foundation" for assistance to children and youth.
In 2007 the Queen of England, Elizabeth II, gave Cocker the medal which credited him as Officer of the British Empire for his services to music.
Others of his greatest hits were "You are so beautiful" (1974), "Unchain My Heart" (1987), and the versions "I Shall Be Released" (1968), composed by Bob Dylan; "Bye Bye Blackbird" (1969) by Ray Henderson and Mort Dixon, "Cry me a river" (1970) by Arthur Hamilton, and "Sorry Seems to be the hardest world" (1991), composed by Elton John and Bernie Taupin.
 
Diego Martín
Review: Pilar Colomo


 
 
 

 
 
 

 


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Dec 22, 2014

Camino de la Cruz

Inescrutables y misteriosos son los caminos del Señor. Tanto, como el devenir paulatino y a la vez vertiginoso del marco vital en el que se encuadra nuestra existencia. Ésta, acorralada, incluso amedrentada tantas veces por las diferentes acometidas ideológicas, educacionales o religiosas que conforman el entorno del propio individuo, ha de tomar derroteros excepcionales, tratando así de solventar esa dura papeleta con la que lidiamos a diario, dejándose llevar, influenciada por estos o aquellos preceptos que de alguna manera se han impuesto a los demás competidores.
 
Camino de la cruz insta a espectadores crédulos o no con respecto a asuntos de fe a acompañar a una niña de catorce años decidida a acometer, sin atender a otras consideraciones incipientes en la vida adolescente, un particular viacrucis. Con este pretende entrar a formar parte de ese selecto número de almas que dieron su vida por los demás empujados siempre por ese halo divino que les otorgará automáticamente la categoría de mártires. 
El enfoque unidireccional con el que el director alemán Dietrich Brüggemann retrata la historia, que en principio pareciese una crítica al soporífero y consensuado fanatismo religioso por parte de autoridades eclesiásticas y progenitora, y se va diluyendo sin dejar de apostillar las torturas psicológicas sufridas por la chica. Incluso se torna un aliado, a medida que el metraje de la cinta va desfilando por la luz del proyector, con lo que pudiera convertirse en ese milagroso estadio al que la joven ansía llegar convertida ya en merecidísimo mártir, fruto de su tesón y fuerza espiritual. Tal es así, que no se aprecia una postura clara por la que Brüggemann se decante con respecto a esa amalgama de condicionantes religiosos y el sacrificio a través de la fe, dejando en manos del espectador un juicio sin ningún elemento de distorsión a la hora de crear esa opinión personal tras los créditos del final.
La cinta se estructura en catorce partes simbolizando las catorce estaciones del viacrucis de Jesús. Eligiendo con gran acierto el plano con el que quiere enfatizar tal o cual elemento narrativo, el cineasta alemán atrae magistralmente con la cámara la atención del respetable, sugiriendo con cada movimiento un plus de emoción hilado a golpe de traveling. Escenas confeccionadas a golpe de bisturí descriptivo sin ningún desperdicio, en las que se nos muestra con rotundidad el poder visual de cada secuencia.
Destacar el trabajo de la joven protagonista Lea Van Acken (María). La película se proclamó como ganadora del premio al mejor guión en Berlín y de la Espiga de Plata en la Seminci de Valladolid.

En ocasiones una ascensión a los cielos hace que todo lo terrestre parezca del todo intranscendente.

 
Carlos Pérez
 

“Kreuzweg”


Inscrutable and mysterious are the ways of God. As much as the simultaneously dizzying and gradual evolution of the vital frame that fits our existence. It is cornered and even bullied many times by different ideological, educational or religious charges that conform the own individual environment. So it should take exceptional paths, trying to solve this tough task with which we deal on a daily basis, being carried along, influenced by these or those precepts that somehow have been imposed on other competitors.

“Kreuzweg” urges the viewers (faithful or not) to accompany a fourteen-year-old girl decided to undertake without dealing with any other considerations emerging in teen life, a particular Stations of the Cross. She aims to be part of this select number of souls who gave their lives for others always pushed by this divine aura that will automatically give them the martyrs’ category.
 
The one-way approach with which the German director Dietrich Brüggemann portrays the story, that at first seems to be a critique to the soporific and consensual religious fanaticism by ecclesiastical and progenitor authorities, but it is slowly diluted while it keeps apostilling the psychological tortures suffered by the girl. It even becomes an ally as the movie footage parades through the projector light with what could become this miraculous stage which the young woman craves to become, already converted into well-deserved martyr, as a result of her determination and spiritual strength. Such is the case that is not appreciated a clear stance that Brüggemann chooses among this melting-pot of religious factors and sacrifice through faith, letting the viewer create a personal opinion after the final credits without showing any distorting element.
 
The film is divided into fourteen parts symbolizing the fourteen stations of Jesus´ Way of the Cross. Choosing the level that you want to emphasize this or which narrative element, the German filmmaker masterfully attracts the attention of the audience with the camera with great success, suggesting with each movement an emotion´s bonus connected by force of traveling with each movement. Scenes made by the blow of a descriptive scalpel without any waste, which show us emphatically the visual power of each sequence.
We want to highlight the work of the young protagonist Lea Van Acken (Maria). The film became the winner of the Award for Best Screenplay in Berlin and the silver spike in Seminci de Valladolid. Sometimes an Ascension into heaven makes all the terrestrial seem entirely unimportant.
 Carlos Pérez
Review: Pilar Colomo
 

 
 

Dec 19, 2014

Premios Feroz 2015

El pasado martes 16 de diciembre se dieron a conocer los nominados a la segunda edición de los Premios Feroz, unos galardones que concede la crítica cinematográfica española y que son la antesala de los Premios Goya.

Este año los críticos no lo tendrán nada fácil para decidirse puesto que el nivel de las producciones españolas ha crecido considerablemente. Entre las más nominadas se encuentran La isla mínima, primera en la lista y un thriller muy potente; Magical Girl, la joya extravagante y explosiva del año; Carmina y Amén, la segunda parte dirigida por Paco León tras Carmina o revienta, comedia auténtica donde las haya, esta vez más profunda y reflexiva; Loreak, un emocionante y delicado melodrama; y 10.000 km, película tan romántica como depresiva.
Aunque Magical Girl sea la película más innovadora y sorprendente, La isla mínima también va a ser su dura competidora debido a su pulcritud y al gran trabajo de su director, el cual quizá sea hora de reconocer. No obstante, vamos a hacer nuestra propia predicción de los premios, que se celebrarán el domingo 25 de enero en el Gran Teatro Ruedo Las Ventas, en una gala conducida por Bárbara Santa Cruz:
 
Mejor película dramática – Magical Girl  Mejor comedia – Ocho apellidos vascos
Mejor dirección -  Alberto Rodríguez por La isla mínima

Mejor actriz protagonista – Bárbara Lennie por Magical Girl
Mejor actor protagonista – Javier Gutiérrez por La isla mínima

Mejor actriz de reparto – Yolanda Ramos por Carmina y amén
Mejor actor de reparto – Karra Elejalde por Ocho apellidos vascos

Mejor guión -  Carlos Vermut por Magical Girl
Mejor música original – Roque Baños por El niño  Mejor tráiler – Magical Girl

Mejor cartel – Magical Girl

Diego Martín.

 

Feroz Awards 2015


On Tuesday December 16th the nominees for the second edition of the Feroz Awards were announced. These awards are given by the Spanish film review and they are the prelude to the Goya Awards. 

This year it will not be easy for the film critics, since the level of the Spanish productions have grown considerably. Among the nominees are “La Isla Mínima”, first on the list and a very powerful thriller; “Magical Girl”, the extravagant and explosive jewel of the year; “Carmina y Amén”, the second film directed by Paco León after “Carmina o Revienta”, a very authentic comedy, this time more profound and reflective; “Loreak”, an exciting and delicate melodrama, and “10,000 km”, a film as romantic as depressing.
 
 WhileMagical Girl” is the most innovative and surprising film, “La Isla Mínima” will also be its tough competitor due to its cleanliness and the hard work of its director, whose job is perhaps time to recognize. However, we have decided to do our own prediction of the awards, which will be held on Sunday January 25th at the Gran Teatro Ruedo Las Ventas, in a ceremony hosted by Barbara Santa Cruz:
 
Best Motion Picture: Drama – “Magical Girl”
Best Motion Picture: Comedy – “Spanish Affair”
Best Director – Alberto Rodríguez in “La isla mínima”
Best Actress in a Leading Role – Bárbara Lennie in “Magical Girl”
Best Actor in a Leading Role – Javier Gutiérrez in “La isla mínima”
Best Actress in a Supporting Role – Yolanda Ramos in “Carmina y amén”
Best Actor in a Supporting Role – Karra Elejalde in “Ocho Apellidos Vascos”
Best Screenplay - Carlos Vermut in “Magical Girl”
Best Original Score– Roque Baños in “El niño”
Best Trailer – “Magical Girl”
Best Film Poster – “Magical Girl”
 
Diego Martín.
Review: Pilar Colomo