Jan 30, 2013

ANÁLISIS: RAYMAN: JUNGLE RUN (Android e iOS)

Las plataformas para smartphones Android e iOS no se libran de videojuegos de calidad. Algunos de una calidad más discutible que otros, pero gran parte de ellos son gratuitos. Pero claro, quedan algunos videojuegos de estas plataformas (al igual que aplicaciones) que son de pago.
Que sean aplicaciones de pago, no implica necesariamente que sean buenas...pero este no es el caso ante el que estamos. Rayman: Jungle Run quizá valga los casi 3€ que tienes que pagar por él para jugarlo.
Todos habremos escuchado hablar de Rayman, una de las creaciones más carismáticas de Ubisoft. Cuando escuché que habían decido hacer un "reestart" de la saga, no pensé que lo hicieran tan bien. Los usuarios de estas plataformas móviles, se enfadaron al ver que no caería ningún "Rayman: Origins" ni posteriormente "Rayman: Legends".
Las protestas, dieron su fruto rápidamente y Ubisoft presentó este flamante Rayman: Jungle Run por el "módico" precio de 3€. Qué es Rayman: Jungle Run? Es una mezcla entre el típico juego arcade para pasar el rato y el Rayman de toda la vida. Nos tendremos que abrir paso a través de 40 niveles en los cuales vamos consiguiendo nuevos poderes y mejoras (uno por cada grupo de niveles).
Además de avanzar a lo largo de estos niveles, tendremos que recoger todos los lums que encontremos por nuestro camino, algunos realmente difíciles de encontrar o que requieren cierta habilidad...aunque no es la gran regla en este juego. La dificultad del juego no es muy elevada, exceptuando las zonas de "La tierra de los muertos" desbloqueada a los cinco niveles perfectos de cada categoría (cosa no demasiado complicada).
La trama del juego es inexistente, correr, recoger lums, conseguir dientes y...ya está. Los cuarenta niveles se nos pasarán rápidísimo, sin destacar la imposibilidad de usar los poderes obtenidos en niveles más avanzados, cosa que reduce bastante la rejugabilidad del título una vez tenemos todos los lums recogidos. 
En su favor,cabe destacar el impecable apartado técnico (visual y musical) que dispone el título. Las animaciones están muy bien recreadas y quizá nos de la sensación de estar jugando a una de las versiones de sobremesa. Pero eso será lo único de ellas que encontraremos, las animaciones tan bien logradas como resultaron en las entregas de sobremesa.
El control y precisión que demuestra el juego también es excelente. Cada cierto número de lums, nos regalarán wallpapers relacionados con el mundo de Rayman tal como si de "Trofeos" u otros "Extras" nos pudieran ofrecer. Cabe la posibilidad de crear tres partidas distintas...
En conclusión, un videojuego no se hace unícamente por su modélico control y sus animaciones bonitas, para mi falta "algo más" que me haga desembolsar los 2,69€ que cuesta el videojuego. Que sí, diversión asegurada pero muy limitadas y con pocas posibilidades de volver a rejugarlo. Eso sí, estoy seguro que la fama que se ha llevado Ubisoft al hacer esta entrega, augura nuevos juegos futuros para estas plataformas móviles. 
Miquel Gil.
ANALYSIS: RAYMAN: JUNGLE RUN (ANDROID & iOS)
The Android and iOS Smartphone platforms have quality videogames. Some are better than others, and while a lot of them are free, others are premium paid apps.
That fact you have to pay for an app doesn´t necessarily mean it is good, but Rayman: Jungle Run is well worth the 3€ you have to pay for it.
Everyone has heard of Rayman, one of the more charismatic creations from Ubisoft. When I heard about the “restart” of the saga, I didn’t think they would do it so well, and the users of the mobile OS were not happy because they were not getting “Rayman: Origins” or “Rayman: Legends”.
Ubisoft took notice and presented this brilliant Rayman: Jungle Run for the “modest” price of 3€. What is Rayman: Jungle Run? It is a mix between the typical arcade game played to pass time and the original Rayman we know and love. You have to pass 40 levels to get new powers and improvements (one for each group of levels).
As well as advancing through the levels, we would have to collect all the lums we find on our journey, some are difficult to understand or requires certain ability…although this is the exception, rather than the rule. The game is not very difficult, except for the zones in “The land of dead” which are unlocked when we do five perfect levels in each category (quite easy to do). There is no plot, you just run, get lums and get teeth, and…that is all. The forty levels pass quickly, without mentioning the fact you cannot use the powers accumulated during the game when you get to the more advanced levels, reducing the ability to replay the game once all the lums are collected.
In its favor, the technical effects (visual and musical) in the game are impeccable. The animations are so well recreated it could make you think you are playing a PS3/XBOX version. This is probably the only game where the animations are as good as the desktop versions.
The control and precision of the game is excellent. With every few lums, the game rewards us with some Bayman wallpapers, like “Trophies” or other “Extras.”
In conclusion, a videogame has to have more than a great control and beautiful animations, and for me there is something missing in this game for the 2, 69€ price tag. Yes, it is entertaining, but in a limited way and with little chance of replaying it. However, I am sure that the popularity Ubisoft enjoys with this game will pave the way for the next Ubisoft project for mobile platforms.
Miquel Gil
Translation review: Yolanda Solo.

Jan 17, 2013

Because We Can (2013): Nuevo single de Bon Jovi

Este nuevo single parece que va a marcar el resto del disco, aunque una vez lo he escuchado varias veces (y después de asustarme al escuchar la versión que hay colgada en Youtube) no me parece demasiado destacable.
Antes de empezar a comentar la canción, hacer mención al usuario de Youtube que ha colgado la canción  en ese servidor, no la escuchéis de ahí, parece que la hubiese gravado con un teléfono movil u otros utensilios para grabar la canción más rudimentarios, algo de cutrerío para una canción que debe de haberle costado una pasta por Itunes (el único lugar donde puede adquirirse legalmente la canción).
Empecemos por la disección de este tema:
- 00:00 -> 00:04: Inicio prometedor de la canción con Tico Torres de protagonista
- 00:04 -> 00:20: Empieza a cantar Jon Bon Jovi con ciertos efectos en su voz, se puede deducir en segundo plano a Sambora, pero algo que pasa muy desapercibido.
- 00:20 -> 00:30: Acordes de la guitarra de Sambora, pinta bastante bien de momento la canción.
-00:30 -> 01:06: Richie cede todo el protagonismo conseguido en los anteriores segundos de repente con la voz de Bon Jovi, se echa de menos algún ritmo de guitarra, ya que únicamente se digna a hacer algún palm mute y el Bajo acompaña a la voz del cantante. La letra de esta primera estrofa no está nada mal, muy al estilo de las producciones de la banda de New Jersey.
- 01:06 -> 01:24: La estrofa de la canción, lo único destacable de ella es la letra algo mejor que la de las estrofas. Destacar también los ligeros coros que se van sucediendo a lo largo de todo el estribillo, ergo no es tan carismático como lo fue We Weren’t Born To FollowWhat do you got?. Así que es de esperar alguna mejora en la canción (o en los próximos singles)
-01:24 ->01:29: Los mismos acordes de Sambora, ahora más difuminado.
-01:29 -> 01:45 : Segunda estrofa y mayor concentración de palm mutes, tiene algo más de ritmo que la primera estrofa. Mucho más rápida y amena que la anterior, todo hay que decirlo.
-01:45 -> 02:03: Segunda vez que repiten el estribillo.
-02:03 -> 02:21: Un coro bastante ligero que alarga el estribillo 
-02:21 -> 02:41 : El solo de guitarra, breve pero necesario. Este solo tiene un ritmo bastante peculiar, pero que nos puede hacer recordar al de Captain Crush and the Beauty Queen from Mars, un sonido que es pegadizo pero que tiene cierto carácter original. A destacar el final de éste, con una sublime progresión y uno de esos trucos que tanto le gustan a Richie.
 
Miquel Gil.

Because We Can: The New Bon Jovi single

This new single looked like it was going to set the tone for the rest of the CD, but once I had listened to it four times (including the terrible YouTube version), I don´t think it is particularly noteworthy.
Before I continue, I should warn all the readers that when any new song is released (whoever the artist), don’t use YouTube to listen to it. You will hear a low-quality version of the song that sounds like it was recorded on a mobile phone, instead of a copy that was paid for on iTunes – the only place you can legally download the song.
Let’s analyse the lyrics:
-00:00 -> 00:04: The song begins with Tico Torres as the main player
-00:04 -> 00:20: Bon Jovi begins to sing, and we can just about hear Richie Sambora in the background.
-00:20 -> 00:30: Sambora begins playing some guitar chords, and the song sounds quite good..
-00:30 -> 1:06: Richie hands over the spotlight to the voice of Jon bon Jovi. Some guitar rhythms would have gone well here because we only can hear some clapping and the bass. The lyrics of this first verse are acceptable, and similar to the other songs by the New Jersey band.
-1:06 -> 1:24: The chorus of the song - the only good thing is it´s better than the verses. There is a small chorus from the other members of the band, but it’s not as powerful as in the previous two singles We Weren’t born to follow or What do you got? So let´s hope there is some improvement in the other singles on the album.
-1:24 -> 1:29: The same chords from Sambora …now quieter.
-1:29 -> 1:45: The second verse of the song, now with more clapping, it has more rhythm than the first, is faster and more entertaining.
-1:45 -> 2:21: Second and third repeatition of the chorus.
-2:21 -> 2:41: The guitar solo is here…short but necessary. This solo has a very peculiar rhythm which sounds like the rhythms in Captain Crash and the Beauty Queen From Mars, a sound that is sticky but original. Finishes with a sublime progression and one of those tricks Richie likes so much.
-2:41 ->2:58: The chorus again, which includes every member of the band beginning to play their respective part In crescendo.
-2:58->3:20: Chorus, chorus and chorus…we can hear that Richie and the others are there…
-3:32 -> 3:54: The same guitar solo with the peculiar rhythm repeated throughout the song
-3:54 -> 4:03: End of the song.
In conclusion, Bon Jovi has returned to the scene with a new sound… more different than I wanted, but not going back to the origins of the band (as I expected). This new sound does not highlight the guitarist which I don´t like…I thought Richie would have more importance in the other songs on the album. The sound of this song reminds me of No apologies, This is Love or The More Things Change but without the input Sambora had in those Greatest Hits songs.
I wouldn’t be surprised to find some of those songs in the new CD, but we will have to wait and see. Hopefully it won´t be too long until we find out, and that the other songs don’t follow the same style of this single.
Miquel Gil.
Translation review: Yolanda Solo.
 

Jan 15, 2013

Saul Bass, diseñador de carteles de cine: Exposición prorrogada.

La exposición organizada por el Círculo de Bellas Artes y la Casa Europa (Madrid), se prorroga hasta el día 17 de febrero.
Saul Bass es un artista célebre estadounidense dedicado a la cartelería del cine. La concepción moderna del diseño de carteles del cine, y de los títulos de crédito tienen de base la obra de Bass.
Sus carteles son más que destacados en la historia del cine: Piscosis, Vértigo, Anatomía de un asesinato, Exodus o El hombre del brazo de oro entre otros carteles.
Su estudio dedicado a la publicidad lo abrió en Los Ángeles en 1950. Conoció allí a Otto Preminger, quien le invitó a hacer el diseño del póster para su película Carmen Jones. A partir de ahí arrancó su carrera de colaboración con los directores más destacados además de Preminger: Alfred Hitchcock, Marten Scorsese, Billy Wilder, entre otros.
Gyorgy Kepes, un gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín, fue quien acercó a Bass al estilo Bauhaus y al Constructivismo Ruso. Tras haber trabajado en varias agencias en Nueva York, se trasladó a Los Ángeles en 1946 con la intención de lograr un mayor apogeo en su desarrollo creativo. 
Además, se vinculó también a la participación de escenas cinematográficas que son ya un clásico: la famosa de la ducha en Psicosis. También se la atribuye a él, la dignificación y transformación de los títulos de crédito artísticamente. Ya que son un componente más: adelanta, cuenta, introduce o insinúa la historia de la película.
Según Gerardo Vera, a cuya colección pertenecen los carteles de la exhibición, "Bass consigue en una sola imagen, plasmar la idea de la película en una síntesis poderosa y definitiva que ya es, por derecho, marca de la casa… sus carteles apuntan, insinúan, casi nunca definen, dejando así un amplio margen para que sea el espectador quien complete su propia visión".

Susana Cano.

Saul Bass, Movie Poster Designer: Exhibition Extended.

 
The exhibition, organized through the Circle of Fine Arts and the Casa Europa (Madrid), will now continue until the 17th of February.
Saul Bass is a well-known American artist dedicated to the creation of movie posters. The modern approach to movie poster design, and credits are based on Bass´ work. His posters are legendary in the history of cinema: Psycho, Vertigo, Anatomy of a Murder, Exodus or The Man with the Golden Arm are just a few example of his posters.
He open a studio dedicated to advertising in Los Angeles in 1950. He met Otto Preminger there, who invited him to design the poster for his film Carmen Jones. From there his career really took off, and he began working with other leading directors including Alfred Hitchcock, Martin Scorcese, and Billy Wilder, among others.
Gyorgy Kepes, a Hungarian graphic designer who had worked with László Moholy-Nagy in Berlin, was the one who introduced Bass to Bauhaus style and Russian Constructivism. After working at several New York agencies, he moved to Los Angeles in 1946 with the intention of reaching greater heights in his creative development.
He was also linked to classic cinematic scenes: the famous Psycho shower, and the transformation of the credits into a more artistic format, as they are an important component of the movie, introducing the story, giving the history of the film etc.
According to Gerardo Vera, whose collection of posters makes up the exhibition, "Bass captures the idea of the film with a powerful and definitive synthesis, in a single image, which becomes a brand ... his posters suggest, hint, almost never define, leaving ample room for the spectator to complete their own vision. "
 
Susana Cano.
Translation review: Yolanda Solo. 






 

Jan 8, 2013

El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

Ficha técnica:

Director: Peter Jackson  Género: Aventuras Productora: MGM, New Line Cinema 169 minutos Estreno: 13 Diciembre 2012

Crítica:
Peter Jackson nos sorprendió a muchos con su grandilocuente trilogía de “El señor de los anillos” estrenada en 2001. Pero según declaraciones del propio director, Jackson no quería hacerse con la licencia de El señor de los anillos propiamente, él estaba detrás de otra de las obras de J.R.R Tolkien: El Hobbit.

Después de muchas batallas perdidas ante los encargados de los derechos de autor de Tolkien pese a que Peter Jackson había conseguido un gran trabajo, no conseguía los derechos de la película. Cuando éste por fin los consiguió, el guionista (Guillermo del Toro por aquellos entonces) dejó a medias el guión para ponerse de pleno en otro proyecto personal, dejando a Jackson en la estocada con medio guión.
Retraso detrás retraso ya han pasado nueve años de El retorno del rey y parece que fue ayer cuando ésta última se llevó once Oscar con su consecuente éxito en taquillas. Pero volviendo al tema que nos ocupa, Jackson ha hecho de El Hobbit otra trilogía la cual la tendremos en nuestras taquillas durante tres años consecutivos (tal y como sucedió con El señor de los anillos).

En esta nueva trilogía nos contarán las aventuras de Bilbo Bolsón, el cual vive despreocupadamente en su casa de “Hobbiton”. Un día cualquiera, se presenta a su casa Gandalf: el gris y le plantea iniciar una aventura (sin mayor especificación). Posteriormente disfrutaremos de las escenas más divertidas del film, llenas de alegría y de energía…te transmite ese ambiente de fiesta que Jackson ya consiguió con las primeras escenas de “La comunidad del anillo“.

El argumento del resto de la película lo dejaremos para aquellos que decidan aventurarse con ella, ya que es bastante complejo y no me gustaría desgarrar demasiado tal argumento. Simplemente puedo deciros que es tan bueno como el de la trilogía del señor de los anillos.
Pero hay que decir en su contra que la película tarda bastante en arrancar una vez han acabado las escenas iniciales que nos cuentan el argumento de la película. Una vez ésta ya ha arrancado, cabe destacar que es totalmente incesable hasta el final de ésta.
La banda sonora de la película es fantástica, épica…nos puede transmitir cualquier  sentimiento que nos quieran evocar. La OST está tan bien situada y pensada como ya nos demostró Shore en la trilogía de “El señor de los anillos“,  y tiene esa magia que se consiguió en esa trilogía y en otras tantas películas (Ergo bajo la firma del magnífico John Williams).
Los efectos especiales de la película son tan mágicos como la propia banda sonora de ésta, y eso sin pensar que gran parte de lo que veremos en pantalla está hecho por ordenador y/o no se ha rodado en los escenarios en los cuales sucede la película. Es impresionante el trabajo que han hecho en este apartado, consiguiendo que cada imagen sea más espectacular que la anterior. Con los avances tecnológicos que han sucedido desde la trilogía del señor de los anillos era de esperar este avance, aún Jackson consigue sorprendernos también con este apartado.
Como he mencionado anteriormente, la película es frenética de principio a fin (exceptuando ese pequeño desliz en los inicios de ésta) y los 169 minutos pasan volando, ya que no nos aburriremos en ningún momento del film. Eso sí, destacar que estamos ante un Viaje Inesperado, por lo que las escenas de caminar no nos la quita nadie…aunque conservan también la esencia de El señor de los anillos. 

En conclusión, quizá no contenga tantas escenas de acción como sí lo tendría la segunda o tercera entrega del Señor de los anillos, pero es mucho más amena y veloz que las anteriores. La puesta en escena sigue siendo tan (o quizá más) impresionante y la BSO mantiene su magia intacta. La trilogía promete muchas más sorpresas que las que nos brinda esta primera entrega…tengamos en el punto de mira las siguientes entregas. Eso sí, demasiados enanos y la canción que canta uno de ellos también destroza el ambiente…muy Aragorn Style. 

Nota: 8,5 s/ 10
Miquel Gil.

The Hobbit: An Unexpected Journey


Technical card:

Director: Peter Jackson  Genre: Adventures Producer: MGM, New Line Cinema

169 minutes Released in cinemas: 12-13-2012

Critique:

Peter Jackson surprised everyone with his great “Lord of the rings” trilogy released in 2001. But according to a statement by the director himself, Jackson did not want the rights to “The Lord of the rings”, he was after one of the other J.R.R Tolkien classics: The Hobbit.

After he lost the battle against the owners of the rights of the Tolkien author, he didn’t get the rights to the film, even after the great work he did with the “Lord of the rings” trilogy. When Jackson finally acquired the rights, his screenwriter (Guillermo Del Toro) left half way through the script to begin a personal project, living Jackson with half a script.

After repeated delays, it is now nine years since The Return of the King and it seems like yesterday when this movie won 11 Oscars after its success in the cinemas. But back to the topic at hand, Jackson has created another trilogy based on The Hobbit, which we will get to see in the next three consecutive years (the same as we did with The Lord of the Rings).

In this new trilogy, we are told of the adventures of Bilbo Baggins, who lives quietly in his house of Hobbiton. A day like any other, Gandalf: the grey appears in his house and asks him to undertake an adventure, after which we see one of the funnier and more energetic scenes of the film, something that Jackson accomplished with the first scenes of The Fellowship of the Ring.

I won’t spoil the rest of the movie for those who want to go and see the film, but I can tell you that it is certainly as good as the Lord of the Rings trilogy.

The film does take a while to get going once past the initial scenes when we are told the story of the film. However, once it picks up the pace, you can´t stop watching until the end.

The special effects of the film are as amazing as the soundtrack, despite the fact that the major part of what we can see on-screen is created on the computer and was not recorded on location. The work done on the film is impressive and the team managed to make every image more impressive than the previous one. Even though you would expect better special effects with the technological advances since the LOTR trilogy, but Jackson still managed to surprise us.

As I have mentioned before, the movie is frenetic from the beginning to the end (except for a short time at the beginning). The 169 minutes fly by and you don´t get bored at any moment of the film.

In conclusion, maybe this first part of The Hobbit don’t have as many action scenes as the second or third part of The Lord of the Rings, but is faster and more pleasant than the others. The staging is as impressive (if not more), and the soundtrack keeps its magic intact. The trilogy promises more surprises than this first instalment.

Rating: 8.5 out of 10.

Miquel Gil

Translation review: Yolanda Solo.

Jan 2, 2013

Paranormal Activity

Paranormal Activity fue una de las muchas "películas de terror" que surgieron a  lo largo de todo 2007 y demás, que nos prometían horror a mansalva, terror psicológico, etc.

Éste film nos sitúa espaciotemporalmente en Septiembre de 2006 en una casa de San Diego. Una pareja (Katie y Micah) han conseguido comparar una casa. Pero claro, una vivienda en 2006 que pueda ser pagada no debe de ser perfecta, por lo que tendrá ciertos inconvenientes que no aparecían en el contrato: está encantada.

Y no precisamente encantada como en las películas de Disney ni tampoco estará encantada de recibir a estos nuevos inquilinos sino que se dedicará a asustarlos y hacer la vida cotidiana imposible.

Hasta aquí, la película pinta más o menos bien, pero destacar que ya en los primeros minutos de película podemos echarnos unas carcajadas, porque ciertas acciones o comentarios tienen una vertiente humorística y/o sarcástica derrumbando todas las posibles expectativas que nos hubiésemos creado anteriormente. Sí, éste "humor" justamente no tendría que existir (o eso dice la ficha técnica) aunque el terror tampoco lo veremos por ninguna parte, únicamente pequeños sustos o jugarretas de la casa combinados con ángulos engañosos de la cámara.

La banda sonora, la interpretación de los actores y el propio argumento son bastante deficientes. Los efectos especiales de la película también son bastante irrisorios, se pueden resumir fácilmente en: cuatro llamaradas, dos botes de ketchup y movimientos  de muebles a causa de enanos en el plató...

En conclusión, como dice la portada del DVD es necesario ver esta película en compañía. Si no, corremos el riesgo de conseguir dosis elevadas de aburrimiento. Como comedia no está bien pero como película de terror es intragable. Nada recomendable.
 
Miquel Gil.

 Paranormal Activity


Paranormal Activity was one of the many “horror movies” that appeared in 2007 promising lots of horror, psychological terror, etc.

The film is set in September of 2006, in San Diego. A house bought by a couple, Katie and Micah, turns out to be less than perfect. The couple soon discover something that was not mentioned at the time of signing the contract: it’s haunted.

It is not haunted like in the Disney movies, and the house does not want the new tenants, so it begins a campaign to terrify them, and make living a normal daily life impossible.

Up to this point, the movie seems more or less Ok, and in the first few minutes there are even some funny moments that make you laugh, completely opposite to what we were expecting. This “humour” is not mentioned in the technical card, but the terror element that should be in the film is also missing. Throughout the movie there are only minor scares or tricks of the house, combined with misleading camera angles.

The soundtrack, the acting and the plot are all terrible. The special effects are also laughable, and add up to little more than a few flames, two bottles of ketchup, and furniture moved by little people on the set.

As the front of the DVD says, you have to watch this movie in company…if you watch it alone, you are at risk of complete and utter boredom. As a comedy, it is not good, but as a horror movie it´s almost unwatchable. Definitely not recommended.
 
Miquel Gil.
Translation review: Yolanda Solo.