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Elena Rivera

Entrevista a Elena Rivera, actriz de "Cuéntame cómo pasó".

Oct 29, 2014

Papusza

Bronisława Wajs, conocida como Papusza, fue una poeta y cantante polaca; la primera mujer de etnia romaní que puso sus poemas por escrito y los publicó, enfrentándose de este modo a la comunidad gitana y a la imagen femenina tradicional. En sus poemas reflejó con honestidad cómo era la vida gitana, expresó la magnitud de los sufrimientos de su pueblo durante la guerra, mostró la fortaleza y esperanza de los romaníes y también el amor por la vida y la naturaleza.

A raíz de Papusza, la película estrenada el año pasado basada en la vida de la artista, podemos ahora conocer más sobre ella y el pueblo gitano. La película cuenta la historia de Papusza desde su nacimiento hasta su vejez: su boda concertada siendo una niña, su existencia en un ‘tabor’ gitano antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el posterior asentamiento en la Polonia comunista y la pobreza que padeció cuando vivió en la ciudad. Allí encontraría al poeta polaco Jerzy Ficowski, quién descubrió su enorme talento para la poesía y publicó su obra, lo cual desembocó en una trágica paradoja: a pesar de ser famosa y aclamada por su poesía, Papusza vivió en la miseria y sufrió el rechazo de su propia comunidad por haber ‘traicionado’ los secretos del pueblo romaní.
Los directores de la película son un matrimonio polaco -Krzysztof Krauze y Joanna Kos-Krauze- muy queridos en Valladolid. Él debutó con el largo Nueva York. 4 A.M; después rodó Juegos de calle y La deuda. Su cuarto largometraje, Mi Nikifor, fue galardonado con el Premio a la Mejor Actriz para Krystyna Feldman en la 50ª Semana Internacional del Cine de Valladolid, la Seminci. Su mujer, Joanna Kos-Krauze, nació en 1972 en Olstzyn (Polonia) y adquirió su experiencia profesional trabajando para la televisión polaca. Trabajó como coguionista en la premiada Mi Nikifor y antes había escrito los diálogos de La deuda y de la obra televisiva Grandes tratos. Juntos han escrito y dirigido Plaza del Salvador, proyectada en la 52ª Semana y galardonada con la Espiga de Plata y el Premio a la Mejor Actriz para Jowita Budnik en esa edición.
Con Papuzsa han vuelto a tener suerte una vez más en Valladolid. La película recibió los premios al Mejor Actor para el veterano actor Zbigniew Walerys, el cual encarna en Papusza a Dionizy Wajs, un músico gitano, tío y marido de Papuzsa, un hombre tan frío y posesivo como humano; y a Mejor Director para el matrimonio de realizadores.

La película sigue un recorrido lento pero exitoso a través de varios festivales y circuitos cinematográficos alternativos. En Madrid fue proyectada el pasado mes de septiembre en la Filmoteca, como motivo de clausura del  ciclo O Dikhipen VII- Gitanos en el cine. Fue un evento muy especial al que asistieron varios representantes del pueblo gitano, quienes deleitaron al público asistente con el himno de su comunidad. Posteriormente, hubo un coloquio con el director del Instituto de Cultura Gitana y una socióloga de la Universidad de Cracovia, Joanna Talewicz-Kwiatkowska, en representación del Consejo Estatal del Pueblo Gitano.

Diego Martín

 “Papusza”


Bronisława Wajs, known as Papusza, was a Polish poet and singer; the first Romany woman to have her poems written and published, thus facing the Romany community and the traditional female image. In her poems she reflected Romany life as it was, she expressed the suffering of her people during war, she showed the strength and hope of the Romanies and also the love for life and nature.

Thanks to Papusza, the film released last year based on the artist’s life, now we know more about the Romany community and her. The film tells the story of Papusza from her birth to her old age: her arranged marriage as a child, her existence in a Gypsy 'tabor' before, during and after the Second World War, the subsequent settlement in Communist Poland and the poverty she went through when living in the city. There, she would find the Polish poet Jerzy Ficowski, who discovered her talent for poetry and published her work, which led to a tragic paradox: in spite of being famous and acclaimed for her poetry, Papusza lived in poverty and suffered the rejection of her community for having 'betrayed' the secrets of the Romanies.

The directors of the film are a Polish couple Krzysztof Krauze and Joanna Kos-Krauze quite appreciated in Valladolid. He debuted with “New York. 4 A.M”; then shotStreet Games” and “The Debt”. His fourth feature, My Nikifor, received the Best Actress Award for Krystyna Feldman in the 50th Week of the Seminci in Valladolid (festival located in the center of Spain). His wife, Joanna Kos-Krauze, was born in 1972 in Olstzyn (Poland) and gained professional experience working for Polish television. She worked as co-writer on the award winningMy Nikifor”, she had written before the dialogues of “The Debt” and the television programGreat deals”. Together they have written and directed Plaza del Salvador, projected in the 52th Week of Seminci and awarded with the Silver Spike and the Award for Best Actress for Jowita Budnik in that edition.

WithPapuzsa” they have been lucky once again in Valladolid. The film was awarded as Best Actor for veteran actor Zbigniew Walerys, which embodies Dionizy Wajs in the film, a gypsy musician and Papuzsa’s uncle and husband, a man as cold and possessive as human; and Best Director for the couple of directors.

The film follows a slow but successful journey through film festivals and alternative cinema circuits. In Madrid it was projected last September at the Cinematheque, closing the cycle O Dikhipen VII - Gypsies in cinema. It was a very special event attended by several representatives of the Gypsy community, who delighted the audience with the Anthem of their community. Subsequently, there was a discussion with the Director of the Roma Cultual Institute and a sociologist of the University of Krakow, Joanna Talewicz-Kwiatkowska, representing the State Council of the Roma People.

 
Review: Pilar Colomo

Oct 21, 2014

Vuelve Twin Peaks, 25 años después

Allá por el paleolítico de una parrilla televisiva en la que por primera vez se daban cita un puñado de canales privados lanzas en ristre en su afán por desbancar de su eterno número 1, a una hasta entonces solitaria y omnipotente televisión pública, desentonaba en una de estas recién estrenadas cadenas con sus famosas Mamachichos y algún que otro programilla de cuyo nombre, afortunadamente, dio buena cuenta el tiempo y aquí mi mala memoria, a la que de vez en cuando agradezco estos pequeños deslices; una serie que sí se mantendría impresa con tinta indeleble en la memoria de muchísimos televidentes.

Twin Peaks nos atrapaba sin remedio con esa ya icónica imagen en el episodio piloto del cadáver de Laura Palmer envuelto en un frío y húmedo plástico. Y es que las imágenes, como dicen, hablan y eclipsan a miles de palabras, y esta, junto con una dulce y embriagadora banda sonora, nos revelaba que nos encontrábamos ante una gran producción. De eso se encargaron sus creadores David Lynch y Mark Frost, sirviéndonos unos deliciosos 8 episodios en su primera temporada, que comenzaría a emitirse en noviembre de 1990 por la cadena Telecinco, y que tendría su continuidad la temporada siguiente con otros 22 episodios mucho más diluidos en esa pócima a veces  nada saludable, compuesta por productora e índice de audiencia. Tras la presión de la cadena ABC para que Lynch desvelara al respetable la identidad del asesino, la serie pierde muchos enteros. Esto unido a la ausencia de Lynch y Frost en varios episodios supone el principio del fin de una trama que ya no se conducía por donde sus responsables pretendían desde su idea primigenia, siendo este por el momento el fin de la serie. Y digo por el momento porque Showtime ha confirmado que Twin Peaks regresará a la pequeña pantalla para 2016. No se aclaran concreciones respecto a quiénes entrarán dentro de este nuevo reparto. Según palabras de Lynch: “Tanto aquellos que deseen ver antiguos rostros, como los que deseen ver caras nuevas, no quedarán decepcionados”. Lo que sí está confirmado es que tanto David Lynch como Mark Frost manejarán las riendas de estos nueve nuevos episodios 25 años después. Confiemos esta vez en que no nos desvelen demasiado pronto eso de, ¿quién mató a Laura Palmer?

 
 


 

 

 “Twin Peaks” returns 25 years later

 
Back in the paleolithic of a television schedule in which for the first time they gathered a handful of private channels wielding their swords to defeat the everlasting number 1, so far a solitary and all-powerful public television, one of the brand new channel was out of place with its famous  “Mamachichos” other so called programm from whose name, fortunately, time made short work of and my memory can´t remember, which sometimes I´m thanked of. A series that would indeed keep an unbreakable memory for many viewers.

Twin Peaks entranced us hopelessly with the now iconic image in the pilot episode, the corpse of Laura Palmer wrapped in a cold, damp plastic. And they are those images, as they say, that speak and overshadow thousands of words, and this, together with a sweet and intoxicating soundtrack, revealed us that we were in a big production. That was commissioned its creators David Lynch and Mark Frost, serving us 8 delicious episodes in its first season, which would begin to be issued in November 1990 by the channel Telecinco, and would have its continuity with other much more diluted 22 episodes next season in that potion sometimes not healthy at all, composed of producer and audience. After pressure from the channel ABC for Lynch to reveal the audience the identity of the murderer, the series loses many integers. This together with the absence of Lynch and Frost in several episodes, represents the beginning of the end of a plot that was not been led where its makers sought from their original idea, this being for the moment the end of the series. And I say for now because Showtime has confirmed that Twin Peaks will return to the small screen by 2016. There are not enlightened concretions regarding who will enter into this new deal. According to Lynch: "both those who wish to see old faces, as those who want to see new faces, will not be disappointed". What is confirmed is that both David Lynch and Mark Frost will handle the reins of these nine new episodes 25 years later. Let´s hope that this time they don´t reveal us too soon that of who killed Laura Palmer?
 

Carlos Pérez
Review: Pilar Colomo

 

Oct 3, 2014

Joe

La senda por la que discurren los aconteceres cotidianos donde se fundamenta nuestra existencia está plagada de elementos condicionantes, accesorios vitales incrustados  en nuestro propio destino. Eso hace inevitable que éste tome un rumbo u otro, manteniéndonos a veces en la seguridad relativa que la despejada pista ofrece, o por el contrario, despidiéndonos fuera de ella hacia inhóspitos lodazales, con el consiguiente riesgo que esto lleva implícito. 
 
Cuando nos disponemos a analizar las causas por las que un individuo da con sus huesos en este o aquel punto de su existencia (ruinosa o sumamente afortunada), iniciamos automáticamente el manido y antiquísimo debate acerca de quién o quiénes son los responsables de repartir venturas y desventuras sin orden ni concierto, a unos mortales enfrascados en la determinación de que nada ni nadie dará ese sorpresivo golpe de estado a su más que afianzado autogobierno. 

En la misma tesitura (esa tan susceptible de sugerir tan fabulosas hipótesis en este o aquel sentido) nos coloca David Gordon Green en su reciente estreno para la gran pantalla. Joe es un ejercicio de reflexión impreso en celuloide acerca de lo que somos o lo que nos hacen ser, y en definitiva, lo que la suma de todo ello da como resultado.

Los personajes de este drama navegan en su particular temporal de inclemencias vitales desde una ruda, rústica y dura perspectiva inmersa en la América más profunda, donde casi podríamos afirmar que impera una ley que va más allá de lo que promulguen las oficiales del estado en cuestión, donde es justo aferrarse casi exclusivamente a las que  el propio individuo cree como propias; esas leyes morales que tan poco tienen que ver con lo que la justicia determina como únicas e inviolables. La única intención de los personajes es la de esquivar a diario a ese fantasma que con tanta frecuencia se les aparece con intención de atraparlos sin remedio en su oscura y siniestra  selección de desdichas que esta vida (sin aparente intención), parece tenerles reservada. 

El personaje de Joe Ransom denota ese plus de calidad que le otorga el acierto de confluir con el profesional adecuado, el cual dará el toque maestro a ese papel que hará suyo, elevando a su vez el caché de la totalidad de la cinta. Nicolas Cage es más que nunca su personaje, es al cien por cien y de principio a fin Joe Ransom, y eso se agradece. Hasta tal punto, sin desmerecer al resto del reparto: un espléndido Gary Poulter, recientemente desaparecido, o un más que acertado Ronnie Gene Blevins. Éste es sin duda, junto al otro gran puntal de la historia (un jovencito y brillante Tye Sheridan) la columna vertebral donde se basa esta cruda trama atiborrada de emociones engastadas en el rudo panorama de un “submundo” en el que la vida reparte a cada uno lo suyo sin que tenga ya mucho sentido (cuando el desenlace se muestra impreso en los últimos fotogramas, aletargando quizás ese debate filosófico y ensalzando lo visceral y gratificante de la cinta) plantearse eso de qué o quiénes les han conducido hasta allí.  

 

Carlos Pérez



“Joe”


 
The way our daily life is developed, in which our existence is based on is full of conditioning elements, vital accessories embedded in our own destiny. That makes it inevitable that this will take a direction or another, sometimes staying in the relative safety offered by the clear track, or conversely, dismissing us outside to inhospitable sloughs, with the consequent risk that this implies. 

When we have to analyze the causes for which an individual ends up in this or that point of his existence (ruinous or extremely lucky), we automatically start the stale and ancient debate about who are responsible for distributing fortunes and misfortunes without rhyme or reason, a few mortals engaged in the determination that nothing and no one will give that surprise coup to his more than entrenched self-government. 

In the same frame of mind (that one so likely to suggest these fabulous hypothesis in this or that direction) places us David Gordon Green at his recent premiere for the big screen. "Joe" is an exercise in reflection printed on celluloid about who we are or what we are forced to be and ultimately, so that the sum of all results. The character from this drama sail in their own storm of vital inclemencies in a rough, rustic and hard perspective lost in the deepest America, where we could confirm that rules a law that goes beyond what the official State announces. Here is fair take refuge only in the ones that the individual thinks as his; those moral laws have nothing to do with what justice orders as unique and inviolable. The only intention of the characters is avoid that ghost that so often shows up to catch them in his dark and sinister selection of misfortune that this life (without obvious intention) seems to have for them.   

The character of Joe Ransom denotes a plus of quality that gives the success that merges with the appropriate professional, which will give the master touch to this role that will make his, raising at the same time the cache of all the film. Nicolas Cage is more than ever his character, he is 100% and from beginning to end Joe Ransom, and that is appreciated. He plays really well, without devaluing the rest of the cast; a splendid Gary Poulter, recently deceased, or a more than successful Ronnie Gene Blevins. He is, without any doubt, together with the other great cornerstone of this story (a young and brilliant  Tye Sheridan) the spinal column in which is based this raw plot stuffed with emotions set in a crude scene of an "underworld" in which life gives to each one's own without having already much (when the outcome is shown printed in the last frames, maybe making this philosophical debate drowsy and extolling the visceral and rewarding of the film) consider what or who have led them there.

 
Carlos Pérez

Review: Pilar Colomo

Sep 30, 2014

La chica Almodóvar celebra sus 50.


Hace poco la chica Almodóvar Rossy de Palma cumplió 50 años. Y no pude ignorar este evento especial, porque Rossy es una de las actrices que me chiflan de verdad. Además de ser actriz, es modelo y en este oficio la veo más profesional que la mayoría de las modelos modernas. 

Nació el 16 de septiembre de 1964 en Palma de Mallorca y pasó parte de su infancia en la ciudad de Segorbe, Castellón. Dejó el instituto a medias: “Me aburría de las cosas que me contaban, de cómo me las contaban, tantas horas ahí sentada, y que luego encima te pusieran una nota, me fui por ahí a hacer otras cosas". Y de verdad hacía muchas cosas - hizo sus primeros pinitos como artista al formar parte de un grupo musical llamado ‘Peor Imposible’. Realizaron pequeñas giras y se ganaban la vida como podían como cualquier otro grupo que nació en la época de la Movida madrileña Trabajó de camarera en un pub de ambiente, donde en el año 1986 conoció a Pedro Almodovár, que empezaba a hacerse famoso. Fue cuando le pidió que realizara un papel pequeño en su película La ley del deseo en 1987. 
 
Así empezó su carrera de actriz y se hizo famosa como si la hubiera tocado Pedro con la varita mágica. La misma Rossy admite que al principio lo pasó mal por la fama incoherente por ‘la poca cosa que había hecho’, pero a medida que hacía más trabajos su fama iba cobrando sentido. Ya no cabía la menor duda de que la merecía. 
 
Desde entonces salió en unas cuantas películas de Almodóvar: Mujeres al borde de un ataque de nervios (con los famosos actores españoles Carmen Maura, Antonio Banderas y María Barranco), ¡Átame!, La flor de mi secreto o Kika Con la última consiguió una nominación al Premio Goya a la mejor actriz de reparto. Y entre tanto posaba como modelo para fotógrafos y diseñadores. Rossy es la musa del renombrado diseñador francés Jean-Paul Gaultier,, el cual, como muchos otros, vio en ella una belleza cubista, como le decía el propio Pedro Almodóvar. 
 
Se introdujo en el cine francés de la mano de su amiga Victoria Abril, en el cual se volcó a partir del año 2000. En 2007 sacó su primer perfume que pretendía romper con los temas cliché que promueven la mayoría de los perfumes de celebridades. En vez de reinventar la sexualidad en su fragancia la posicionó como el agua de protección. Curiosamente su creación ‘Etat Libre’ no se llama ‘eau de toilette’ como muchos, sino ‘eau de protección’. Ahora vive en Francia con sus dos hijos y en 2015 se estrena la nueva serie Anclados protagonizada por ella.

Aunque nunca ha protagonizado ninguna película logró hacerse famosa, gracias a o a pesar de su físico, como dice ella misma. Por su exterior la actriz no se queja, al contrario: su nariz le ha enseñado lo injustos que podemos ser con otras personas por las cosas que no han elegido, sea su raza, color de piel o aspecto físico. Además, ¿no es lo que buscamos siempre – algo nuevo, innovador, lo contrario de la rutina? En este sentido Rossy tiene mucho que dar a su público.
 
Feliz cumpleaños atrasado, Rossy. 

Almodovar’s muse celebrates her 50th birthday.


 
Not long ago Almodovar’s muse Rossy de Palma turned 50. I couldn’t ignore it, because Rossy is one of the actresses that I really like and whose play I genuinely enjoy. Apart from being an actress she’s a model, and honestly I find her more professional than most modern models. 

Born on September 16, 1964 in Palma de Mallorca,, Rossy spent part of her childhood in Segorbe, Castellón. She left highschool, because she was fed up with what and how she was taught and with the very idea of having to get a note for it. So she left to do other things. And she did a lot of stuff – she took her first steps as an artist when she joined the band ‘Peor Imposible’, where she sang and danced. Just like any other music group formed during the period of la Movida madrileña (The Madrilenian scene) they survived as they could while doing occasional gigs. She worked as a waitress in a gay pub, where she met Pedro Almodovar in 1986, when he was just starting to become famous, and he asked her to play a small role in his movie “The Law of Desire”,, 1987.
 

That’s how she started her acting career. She became famous as if Pedro had touched her with a wand. Even Rossy admits that at first she felt uncomfortable with the sudden fame fallen on her, but as she worked on new projects, her renown started to make sense. Then there was no doubt that she did deserve it. 

Since then she appeared in a few of Almodovar’s Women on the Verge of a Nervous Breakdown with Carmen Maura, Antonio Banderas and María Barranco“Tie Me Up! Tie Me Down!”, The Flower of my Secret, “Kika”. For the latter she was nominated for the Goya Award as the Best Supporting Actress. Meanwhile she posed as a model for photographers and fashion designers. Rossy is also the muse of the famous French designer Jean-Paul Gaultier,, who, like many others, saw in her the cubist beauty, as said the very Almodovar. 

From 2000 on she succeeded mostly in the French movies thanks to her friend Victoria Abril. In 2007 she released her first perfume, which meant to break with the cliché themes that ordinarily promote celebrities’ perfumes. Instead of reinventing sexuality, she positioned her fragrance as protection water. Interestingly, the perfume does not bear the ordinary ‘toilette water’ label, but ‘protection water’ instead. Rossy resides now in France with her two kids. She will play the main role in the new TV-series “Anclados” (Anchored), set for release in 2015. 

Even though she never played a main role in a movie, she managed to rise to fame, ‘thanks to or despite’ her appearance, as the very actress says. She never complained about it – on the contrary – her nose taught her how unfairly we can treat others for being different, be it their race, skin color or physical attributes. Anyway, isn’t it what we’re always looking for – something new, different, the opposite of the routine? In this respect Rossy has got a lot to give to her audience.
 

Happy belated birthday, Rossy.

 
Raman Novikau
Review: Pilar Colomo

 

Sep 24, 2014

Hermanos

Es la nueva apuesta de ficción de Telecinco con un gran reparto: Antonio Velázquez, María Valverde, Álvaro Cervantes, Elvira Mínguez, Carlos Hipólito, Fernando Cayo y Aura Garrido entre otros. Salvador Calvo es el director de la serie y colaborador habitual de la cadena, un gran éxito suyo fue Niños robados. 
 
Una historia de tres amigos que han crecido juntos, comienza con las vísperas de los exámenes de acceso a la universidad y concluirá 20 años después.
 
Los protagonistas son dos hermanos y una joven, de la que ambos están enamorados, que luchan por cumplir sus sueños y alcanzar sus metas profesionales. Se desarrolla en una pequeña barriada de la capital madrileña. Encaran su entrada en la mayoría de edad en la década de los 80. 
 
Alberto inicia sus estudios en Derecho, Virginia se matricula en Periodismo y Alberto se pasa la vida dando golpes en el gimnasio pero algo trágico e inesperado ocurre que hará que sus vidas se separen. Cada uno de los protagonistas tendrá un futuro que nunca imaginó.
 
Hermanos es una ficción que recrea 20 años de la historia en forma  de seis episodios de 75 minutos de duración. Asistiremos de la mano de los tres protagonistas a acontecimientos nacionales e internacionales como la Guerra de los Balcanes, el auge de los movimientos sindicales y la “movida” madrileña.
 
El trasfondo de esta serie es animar a los jóvenes españoles a luchar por sus sueños, a intentar cambiar la situación actual e intentar lograr sus objetivos. Muchos jóvenes y familias españolas pueden sentirse identificados con esta serie y, es aquí, donde está el gancho de la serie.
 
Ana M. Adrián
 
 

 
“Hermanos”
 
This is the new TV series of Telecinco, which has a great cast: Antonio Velázquez, María Valverde, Álvaro Cervantes, Elvira Minguez, Carlos Hipólito, Fernando Cayo and Aura Garrido among others. Salvador Calvo is the director of the series and a regular contributor to the channel, his was the great success of Niños Robados. 
 
It is the story of three friends who grew up together, it begins the night before the entrance examinations to university and it will finish 20 years later.
 
The protagonists are two brothers and a young girl, whom both are in love with. They are coming of age during the 80´s and they struggle to fulfill their dreams and achieve their career goals. The plot takes place in a small neighborhood in Madrid.
 
Alberto began his studies in law, Virginia in journalism and Alberto spends his time in the gym but something tragic and unexpected happens that will make their lives move away. Each of the characters will have a future that none expected. 
 
“Hermanos” is a fiction that recreates 20 years of history in 6 episodes lasting 75 minutes each. Thanks to the three protagonists we will see national and international events such as the Balkan Wars, the boom of syndicalism and Madrid scene.
 
The goal of this series is to encourage young Spanish to pursue their dreams, to try to change the current situation and achieve their goals. Many youngs and families can identify themselves with the TV series, and that is the attraction of the fiction.   
 
Ana M. Adrián
Review: Pilar Colomo
 
 

 

Sep 22, 2014

Películas españolas precandidatas a los Oscar 2015

Vivir es fácil con los ojos cerrados, 10.000 km y El Niño han sido las tres películas preseleccionadas para competir en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la próxima gala de los Oscar 2015. La noticia se conoció el miércoles 10 de septiembre a las 12:30 en un acto organizado en la sede de la Academia de Cine. Úrsula Corberó y Javier Gutiérrez fueron los encargados de dar a conocer los nombres. Se trata de tres películas con historias y estilos muy diferentes entre sí:
 
Vivir es fácil con los ojos cerrados cuenta el viaje de Antonio (Javier Cámara), un profesor que utiliza canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, a Almería con el objetivo de conocer a su ídolo, John Lennon, quien se encuentra en ese momento rodando una película. En su viaje le acompañarán Juanjo (Francesc Colomer) y Belén (Natalia de Molina), dos jóvenes de 16 y 21 años que intentan escapar de su cotidianidad. 
Se trata de una película amable, sencilla y muy humana. Fue la gran triunfadora en la pasada edición de los Goya; recibió hasta seis, entre ellos el de mejor película, director (David Trueba) y actor (Javier Cámara). Podría decirse que se trata de una película con alma, de esas que o te llegan o te dejan un tanto indiferente. Veamos si conquista el corazón de los miembros de la Academia…

10.000 km es la distancia a la que se encuentran Alex y Sergi (Natalia Tena y David Berdaguer), una pareja de Barcelona que se dispone a tener un hijo cuando, de repente, Alex recibe una beca para estudiar en Los Ángeles, lo cual les obliga a separarse y mantener una relación a distancia, con todas las dificultades que ello conlleva.
Es la película indie e innovadora que conoce sus puntos fuertes: empleo de las nuevas tecnologías para contar la historia, plano secuencia impresionante al comienzo de la película, historia de amor compleja, realista y dramática, y un par de actores que incluso estando a semejante distancia no pierden en ningún momento la química.

El Niño es un thriller que gira alrededor de la vida de dos jóvenes -El Niño y El Compi (Jesús Castro y Jesús Carroza)- que quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico, y la de dos agentes de Policía Antidroga –Jesús y Eva- (Luis Tosar y Bárbara Lennie) en busca de El Inglés, sospechoso de tener control desde Gibraltar sobre el tráfico de cocaína. Los destinos de los personajes en ambos bandos se cruzaran y sus mundos -complejos, peligrosos y de moral ambigua- se enfrentaran de manera inevitable.   
El Niño es, de las tres películas, la más espectacular. Con un ritmo frenético y unas escenas de acción apabullantes, es la cinta más exitosa y mejor recibida por el público; aunque hay que decir que la crítica también la tiene en gran estima. El Niño es una película muy bien hecha, muy cuidada en todos sus aspectos: un guión bien pulido, una fotografía espectacular, unos buenos actores (tanto las jóvenes promesas como los consagrados) y una producción impecable. Quizá le falte ese punto emotivo que tienen sus predecesoras, por lo que no podemos afirmar a viva voz que vaya a ser la elegida.

Tendremos que esperar al próximo jueves 25 de septiembre, cuando los miembros de la Academia decidan cuál de estas tres cintas presentar como posible candidata en la 87 gala de los premios Oscar. Posteriormente, los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas harán una preselección de finalistas y elegirán las cinco candidatas al Oscar a la mejor película extranjera, las cuales se enfrentarán el 22 de febrero de 2015 en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Diego Martín

 

Spanish movies shortlisted to the 2015 Oscars

 “Living is Easy With Eyes Closed”, “10.000 km” and “El Niño” have been shortlisted to compete in the category of Best Foreign Language Film at the upcoming 2015 Oscars. It was known on Wednesday 10th September, at 12.30 p.m, on an event organized at the Film Academy of Madrid. Ursula Corberó and Javier Gutiérrez were the chosen ones to say the names. The three of them are movies with very different styles and stories:

“Living is Easy With Eyes Closed”tells Antonio’s travel (Javier Cámara), a teacher who uses Beatles songs to teach English in the Spain of 1966, to Almeria in order to meet his idol, John Lennon, who is occasionally shooting a movie there. On his journey he will be accompanied by Juanjo (Francesc Colomer) and Belén (Natalia Molina), two youngs of 16 and 21 years trying to escape from their daily lives.

It is a friendly, simple and very human film. It was the big winner in the last edition of the Goya Awards (Spanish movie awards); it received six Goya Awards, including best film, director (David Trueba) and actor (Javier Cámara). We could affirm that it is a film with soul, one of those which either touch you or leave you indifferent. Let's see if it conquers the heart of the members of the Academy...

“10.000 km” is the distance between Alex and Sergi (Natalia Tena and David Berdaguer), a couple from Barcelona who is about to have a child when, suddenly, Alex receives a scholarship to study in Los Angeles, which will force them to separate and maintain a long distance relationship, with all the difficulties that means.

It's the indie and innovative movie which knows its strengths: use of new technologies to tell the story, amazing sequence shot at the beginning of the movie; complex, realistic and dramatic love story, and a pair of actors who, in spite of being so far away,  do not lose at any moment their chemistry.

“El Niño” is a thriller that revolves around the lives of two youngs -El Niño and El Compi-(Jesús Castro and Jesús Carroza)- who want to enter the drug business, and two drug squad agents –Jesús y Eva- (Luis Tosar y Bárbara Lennie) who are looking for “El Inglés” suspect of having control from Gibraltar over cocaine trafficking. The fate of the characters on both sides will be crossed and their worlds -complex, dangerous and morally ambiguous- will inevitably clash.

“El Niño” is the most spectacular of the three movies. With a frenetic pace and overwhelming action scenes, it is the most successful movie among the spectators; although the critic also values it very highly. “El Niño” is very well done in all its aspects: a well polished script, spectacular photography, good actors (both young talents and well- established actors) and flawless production. It may lack the emotional touch the others have, so we cannot say out loud it will be the chosen one.

We will have to wait until next Thursday, September 25th  when the members of the Academy decide one of these three films as the possible candidate to present at the 87th  Academy Awards. Later, the members of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences will shortlist the candidates and elect the five finalists competing for the Oscar for Best Foreign Film, which will confront each other on February the 22nd , 2015 in the Dolby Theatre of Los Angeles.
 

Diego Martín
Review: Pilar Colomo