Mar 19, 2018

‘C’est la vie!’, la humanidad detrás de cada acción

Una unión de almas en un único fin, el apoyo y la alegría espontánea y desinteresada

Max Angély (Jean-Pierre Bacri) nunca pensaría que la organización y el trascurso de los acontecimientos de una boda podrían desembocaría en semejante descontrol. ‘C’est la vie!’ es una comedia dramática dirigida por Oliver Nakache y Eric Toledano. Una película cuya comparación con alguna de su género es inadmisible, a pesar de que el tema no sea una novedad. Ácida y ocurrente supera los límites de la risa, crea personajes redondos con vidas propias y evidencia las emociones, otorgando verdad y realismo.

El protagonista tiene una empresa de organización de bodas. El largometraje narra una de ellas. Acontece en un castillo del siglo XVII donde se juntan, entre otros, camareros rebeldes, un novio egocéntrico y exigente, un cuñado sin los pies es la tierra o un cantante incomprendido. Con ellos, con su casi inminente pero no claro divorcio y con una relación matrimonialmente que pende de un hilo tiene que lidiar Max en el día de su cumpleaños.

Un retrato de un enlace que trata sin profundizar en demasía el esfuerzo realizado por el pequeño empresario. Sin trasmitir una moraleja clara, manifiestan los efectos inesperados que un individuo puede provocar en los demás. Esto se ve reflejado en la eterna retahíla de un novio cuyo discurso está creado para ocultar su miedo al anonimato, pero que en realidad demuestra su necesidad de atención.

Por otro lado, los personajes denuncian las diferencias entre clases despreciando lo que  se entiende como normal o adecuado. El novio impide al cantante que incite a los invitados a agitar sus servilletas, esa actitud no concuerda con su estatus social. Petición a la que el Cobain frustrado no atiende. Las servilletas al aire conforman una unión de almas en un único fin, el apoyo y la alegría espontánea y desinteresada. 

La intención escondida de la pareja de directores también se revela en los dilemas morales que ponen sobre la mesa. ¿Los seres humanos nos podemos clasificar como malos o buenos?, ¿es Max una mala persona por serle infiel a su pareja?, ¿realmente el espectador se queda con ese detalle, o cuando conoce la complejidad del individuo y se aleja del prejuicio es capaz de relativizar la situación?

La humanización de los actos es el logro más importante del largometraje. Demostrar que clasificar a los individuos en dos extremos no es completamente válido. Las personas pueden ser buenas y actuar mal. Los miedos son motores silenciosos que provocan eclosiones incontrolables. Y comprenderlo es una de las pocas maneras para lograr superar el rencor y así perdonar. Las segundas oportunidades no siempre son malas.

Alba Ariz Rodríguez

‘C’est la vie!’ the humanization of each action

A merge of souls whose aim is the support and the spontaneous and generous join

Max Angély (Jean-Pierre Bacri) wouldn´t think that a wedding and its organization could end in that chaos. ‘C’est la vie!’ is a dramatic comedy directed by Oliver Nakache and Eric Toledano. A film whose comparison with some of it genre is unacceptable, although the topic is not new. Acid, witty and clever, it surpasses the limits of laugh, creates complex characters with own lives and shows the emotions, giving truth and realism.

The principal actor is a wedding planner. The movie is about one of them. It happens in a castle of the XVII century where a rebel waiter, an egocentric and strict boyfriend, a distracted and peculiar brother-in-law and a misunderstood singer, appears. Max has to deal with an almost clear and evidence divorce and wit an extramarital relationship in troubles the day of his birthday.   

A portrait of a wedding that treat without delve into in the effort of a small businessman. Although it hasn´t got a moral, it expresses the unexpected effects that someone can cause in the rest. This is exhibited in the groom whose eternal discourse is created for hide his fear to the anonymity, but it makes his necessity of attention public.

On the other hand, the characters exhibit of the differences between social classes disregarding the issues that are not understand like right or normal: the bridegroom says to the singer not to incite the guests to shake their serviettes, that attitude don´t concur with his status in society. But the frustrated Cobain doesn´t attends the petition. The stirring of the napkins conform a merge of souls with an only aim, the support and the spontaneous and generous join.

The hided intention of the couple of film directors is revealed on the moral dilemmas that appears in the movie. Are the human being bad o good?, is Max an evil person for being disloyal to his wife?, actually the spectator internalizes that detail or, when he knows the complexity of the individual and moves away of the prejudice can relativized the situation?

The acts humanization is the most important achievement of the film. They demonstrate that classify people in two extremes isn´t completely  acceptable. Someone can be a good person and act bad. The fears are quiet motors causes of uncontrollable crash. Understanding that it is one of the ways for overcome resentment and then, forgive. Second opportunities aren´t always a wrong idea.

Alba Ariz Rodríguez

 « Le sens de la fête » l'humanisation derrière chaque action

Une union d'âmes Une union d'âmes dans un seul but, un soutien et une joie spontanée et désintéressée.

Max Angély (Jean-Pierre Bacri) n’aurait jamais imaginé qu'un mariage et son organisation puissent aboutir à un tel chaos. « Le sens de la fête » est une comédie réalisée par Oliver Nakache et Eric Toledano. Un film qui ne peut être comparé à aucun autre de ce genre, même si le sujet n'est pas nouveau. Acide, spirituel et intelligent, il dépasse les limites du rire, crée des personnages complexes avec leurs propres vies et montre les émotions, donnant vérité et réalisme.

L'acteur principal a une agence d’organisation de mariage. Le film raconte l'un d'entre eux. Il a lieu dans un château du XVIIe siècle qui réunit entre autres un serveur rebelle, un petit ami égocentrique et exigeant, un beau-frère qui n’a pas les pieds sur terre et un chanteur incompris. De plus, Max, le jour même de son anniversaire doit faire face à un divorce imminent mais pas encore effectif avec une situation conjugale qui ne tient qu’à un fil.

Un portrait d'une union qui traite sans trop approfondir l'effort fait par le petit entrepreneur. Bien qu’il n’y ait pas de morale, il met en évidence les effets inattendus qu'un individu peut provoquer chez les autres. C’est mis en lumière à travers la sempiternelle litanie d'un fiancé dont le discours a pour but de cacher sa peur de l'anonymat, mais qui montre en fait son besoin d'aide.

D'autre part, les personnages montrent les différences entre les classes sociales en ne prenant pas compte ce qui est considéré comme normal ou approprié : le marié empêche le chanteur de demander aux invités à secouer leurs serviettes, cette attitude ne correspond pas à son statut social dans la société. Demande à laquelle le Cobain frustré ne souscrit pas. Les serviettes s’agitant dans l'air donnent forme à une union d'âmes dans un seul but, le soutien et la joie spontanée et désintéressée.

L'intention cachée du couple de réalisateurs se révèle aussi dans les dilemmes moraux qu’ils mettent sur la table. Pouvons-nous classer les êtres humains comme mauvais ou bons ? Max est-il une mauvaise personne parce qu'il est infidèle à sa femme ? Le spectateur reste-t-il vraiment sur ce détail ou, quand il connait la complexité de l'individu, prend-il de la distance avec ses préjugés, est-il capable de relativiser la situation ?

L'humanisation des actes est la réussite la plus importante de ce long métrage. Démontrer que classer les individus en deux extrêmes n'est pas véritablement pertinent. Les gens peuvent à la fois être bons et agir mal. Les peurs sont des moteurs silencieux qui causent des surgissements incontrôlables. Et les comprendre, c'est l'une des rares façons de surmonter le ressentiment et ensuite, pardonner. Les secondes chances ne sont pas toujours de mauvaises idées.

Alba Ariz Rodríguez
Traduction: Vincent Brunau

Nov 22, 2017

La lucidez desesperada de Quevedo

La poesía acompaña a las plegarias de Francisco de Quevedo y Villegas. La obra de teatro 'Sueños' narra los últimos años del escritor español, interpretado por Juan Echanove (Cuéntame Cómo Pasó). Inmerso en una melancolía marcada por la corrupción, el desencanto y la muerte. La representación, dirigida por el dramaturgo Gerardo Vera, culmina con una sentencia: “morir con las manos manchadas de la sangre de tu propia herida”.

Tristes sueños que describen la decadencia de un imperio, Las Españas, cautivo en un ciclo irrefrenable de corrupción que caracteriza a la sociedad que habitó en las monarquías absolutas de Felipe III y Felipe IV. Dicha circunstancia contribuye a la revolución de su consciencia. Cuando el sueño derrumba sus barreras, brotan de ella los más oscuros arrepentimientos, representados con una penitencia en forma de infierno. Un martirio frío, contrario a la creencia católica de fuego y calor extremo. Averno donde se encuentra a su contemporáneo y compañero de juergas, el Conde Osuna (Markos Martín). Hombre de excesos que al morir es igualado a cualquier humano, demostrando la preponderancia de la naturaleza por encima de la religión. La teología es la ciencia que prevalece y por la que supuestamente se rigen las acciones. El control de la iglesia lo lleva a cabo la Santa Inquisición que al igual que el olor a podrido que desprendían la calle de Madrid, se cuela en cada oportunidad de transmitir información. La censura tacha a los textos de Quevedo de inapropiados e inmorales.

 

“Morir con las manos manchadas de la sangre de tu propia herida”

 

Recluido en vida y cada vez más desencantado con el mundo se lamenta de su lucidez ante la codicia, las consecuencias del ocio desmesurado y la insensatez humana. Características que encarnan sin sutileza los personajes abstractos del Diablo, la Carne, la Envidia, Judas, el Desengaño y el Dinero. Dicho elemento, tan común en la sociedad pasada y en la presente, lanza una crítica poco delicada que expresa su capacidad de absorción y transformación del hombre. Con una risa que roza la extravagancia se jacta de su control. 
 
La versión libre de sus ‘Sueños y Discurso’ de José Luis Collado, otorga un espacio al amor y su correspondiente desamor, bálsamo y centinela de remordimientos. Escenas que comparten compasión y empatía con el racismo, que se muestra a los espectadores en un monólogo de Chema Ruiz.  Pero no es el único ejemplo. El papel de la mujer es muy reducido, no por su ausencia sobre el escenario, sino por su escasez de intervención social relevante. Género que, por la preponderancia del hombre de la época, está evocado a oficios de menor decisión como portera, relegada a los directores del centro, o el de enfermera, siempre bajo la doctrina del médico. Según Quevedo, los doctores son profesionales interesados para los que la medicina carecería de relevancia si no estuviese acompañada de dinero.  
 
‘Sueños’ es una obra de teatro cuyas críticas son equiparables a la sociedad actual. Un Quevedo contemporáneo de Velázquez muere sin cesar en su empeño de despedazar cada elemento del mundo y de sí mismo. Una función que provoca al espectador a examinar sus formas de actuar respecto a él mismo y cómo influyen estas en la sociedad.
 


Quevedo´s desperate lucidity

The poetry accompanies the prayers of Francisco de Quevedo y Villegas. The Spanish play ‘Sueños’ tells the last years of the writer, who is represented by Juan Echanove (Cuéntame Cómo Pasó), immersed in a melancholy marked by the corruption, the disenchanted and the death. The representation, directed by the dramatist Gerardo Vera, ends with a maxim: “die by the hands sullied of the blood of your own wound”.

Sad dreams that describes the decline of an empire, Las Españas, captive in an uncontrollable cycle of corruption that characterize the society who lived during the monarchies of Philip III and Philip IV. That circumstance contributes to the revolution of his conscience, that when the sleep destroys its barriers, arises of it the darkest regrets, played with a punishment with form of hell. A cold agony, different of the catholic believes of fire and extreme heat. There he runs into with his contemporary and friend, the Duke of Osuna (Markos Martín). Man of excesses who, after finding the death is equaled with every human being, demonstrating the nature preponderance beyond the religion. Theology is the science that prevailed and it governed the person´s actions. The Inquisition controls the church that like the rotten smell of the streets in Madrid interfered in each opportunity of transmitting information. The censorship brand the texts of Quevedo of inappropriate and immoral.

“Die by the hands sullied of the blood of your own wound”

Isolated in life and each time more disenchanted with the world, he laments of his lucidity in light of the avarice, consequences of the excessive hate and the human folly. These characteristics are incarnated without subtlety by the abstract characters of the Devil, Judas, the Disillusion and the Money. Previously mentioned element, so common in the past and in the present society, sends a critique delicate, which expresses his absorption capacity and the human transformation. He boasts of his control with an extravagant laugh.

The free version of his 'Dreams or Visions' of José Luis Collado, gives a space to the love and to its corresponding indifference, balm and guard of regrets. Scenes that shares compassion and empathy with the racism. The spectators can enjoy this in a monologue of Chema Ruiz. However, it is not the only example. The role of women is very limited, not for their absences on the stage, but yes for their shortage of relevant social intervention. Genre that due to the male preponderancy of the epoch is evoked to jobs of less decision like the one of doorwoman pushed into the background of the directors of the center, or like a nurse, always under the doctrine of the doctor. According to Quevedo the last ones are selfish and for them the medicine would not have relevance if it weren´t accompanied by money.


'Sueños' is a play whose critiques are comparable to the actual society. A Quevedo, coetaneous of Velázquez, who dies on his intent of changing each element of the world. A representation that makes the spectators examine their way of acting regarding to their self and how do their action affects the society.

 
Alba Ariz Rodríguez

 
La lucidité désespérée de Quevedo

La poésie accompagne les prières de Francisco de Quevedo y Villegas. La pièce "Sueños" (Rêves) raconte les dernières années de l'écrivain espagnol, interprétée par Juan Echanove (Cuéntame Cómo Pasó : en français, Raconte-moi comment cela s'est passé), alors qu’il est plongée dans une mélancolie marquée par la corruption, le désenchantement et la mort. Le spectacle, mis en scène par le dramaturge Gerardo Vera, se termine par une maxime : « Mourir les mains souillées du sang de sa propre blessure ».

 
Tristes rêves qui décrivent le déclin d'un empire, « Les Espagnes », prisonnières d'un cycle incontrôlable de corruption qui caractérise la société qui a vécu sous les monarques absolus Philippe III et Philippe IV, circonstance qui contribue à la révolution de la conscience, de telle façon que lorsque le rêve brise ses barrières, les remords les plus sombres en jaillissent, incarnés par une pénitence sous forme d'enfer. Une agonie froide, à l’opposé des croyances catholiques du feu et de la chaleur extrême. Enfers où il rencontre son contemporain et ami, le Duc d'Osuna (Markos Martín). Homme d'excès qui, au moment de mourir, se retrouve égal à tout être humain, rappelant, au-delà de la religion, la prépondérance de la nature. La théologie est la science qui prévalait et par laquelle les actions des hommes étaient censées être gouvernées. L'Inquisition contrôlait l'église qui, comme l'odeur pourrie des rues de Madrid se faufilait à chaque occasion de transmettre des informations. Le contrôle de l'église était assuré par la Sainte Inquisition qui, tel un compagnon de débauche, à l’identique de la puanteur qui se dégageait des rues de Madrid, s’invitait à chaque occasion pour transmettre des informations. La censure a estampillé les textes de Quevedo comme textes inappropriés et immoraux.

 

“Mourir les mains souillées du sang de sa propre blessure”

 

Reclus à vie et de plus en plus désabusé par le monde, il se plaint de sa lucidité face à la cupidité, aux conséquences de l’oisiveté excessive et à la folie humaine. Caractéristiques incarnées sans subtilité par les personnages abstraits du Diable, de la Chair, de l’Envie, de Judas, de la Désillusion et de l'Argent, qui sont des éléments communs tant au passé qu’à la société actuelle, adresse une critique peu subtile pour exprimer sa capacité d'intégration et de transformation de l’homme. Avec un rire qui frise l'extravagance, il se vante de son contrôle.

 
La version de « Sueños y Discurso » (Rêves et Discours) de José Luis Collado, offre un espace à l'amour et à ce qui lui est inséparable, le désamour ; à la fois le baume et la morsure lancinante du remord. Des scènes qui mélangent compassion et empathie avec le racisme, s’offrent aux spectateurs dans un monologue de Chema Ruiz. Cependant, ce n'est pas le seul exemple. Le rôle des femmes est très limité, non pas qu’elles soient absentes sur scène, mais bien plutôt pour la faible pertinence de leur intervention sociale. Genre qui, en raison de la prépondérance masculine de l'époque est évoquée par des emplois secondaires comme celui de pousser la porte du fond, pour les directeurs du centre, ou comme une infirmière, toujours sous l’emprise du médecin. Selon Quevedo les Docteurs sont des professionnels pour qui la médecine ne serait pas pertinente si elle n'était pas accompagnée d'argent.
 

 « Sueños » est une oeuvre dont les critiques sont comparables à la société d’aujourd’hui. Un Quevedo, contemporain de Velázquez, qui ne cesse de mourir sur sa tentative de démonter chaque élément du monde et de lui-même. Une démarche qui amène le spectateur à examiner ses propres façons d'agir et comment elles influencent la société.

Vincent Bruneau



 

 

 

Oct 28, 2017

Blade Runner 2049: una satisfacción casi completa


Título original: Blade Runner 2049 Estreno: 6 de octubre de 2017 Duración: 163 minutos País: Estados Unidos Dirección: Denis Villeneuve Guion: Hampton Fancher, Michael Green Reparto:  Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista. Productora: Warner Bros. Pictures, Scott Free Productions, Thunderbird Films, Alcon Entertainment Género: Ciencia ficción

‘Blade Runner’ (1982) ya puso en el punto de mira la delgada línea que separa lo natural de los artificial. Pero su remake ‘Blade Runner 2049’ no es un necio reciclaje. Una película de ciencia ficción, teñida de una atmósfera grisácea en el exterior en permanente contraste con los colores vivos que caracterizan a las localizaciones internas. Una posible predicción descorazonadora de las consecuencias de la contaminación y el cambio climático.

¿Puede una máquina amar?, ¿podría considerarse persona si desarrolla un alma artificial?, ¿es real el amor que sienten Joi (@ana_d_armas ) y el Agente K (Rayn Gosling)? La secuela nos hace pensar que sí. Esa humanización de la tecnología podría desembocar en una crisis existencial, parecida a la que sufre K. Factor embriagador que dota a la cinta de una burbuja necesaria para que la conexión con el espectador sea casi completa. Circunstancia en la que contribuye la actuación del eterno enamorado de ‘El Diario de Noah’, cuya mirada abarca con gran sutileza cualquier movimiento ajeno a él en la escena, centrándose en ella la acción y la emoción. Una gran trasmisora de vulnerabilidad y decisión superada únicamente por la de la actriz cubana, cuyos enormes ojos traspasan la pantalla y te hacen reconocer la pureza del amor. 
Poco carente de acción y sentimiento, no alcanza la excepcionalidad. Hija de la precursora del género ciberpunk, deja al cinéfilo con una sensación de necesitar más. Más acción, más amor, más misterio. En ocasiones predecible, azota al espectador con insuficiente intensidad al desvelar la identidad del hijo del legendario Rick Deckard (Harrison Ford). Revelación causante de relativa sorpresa y una dosis perdonable de insatisfacción. Una reconciliación del pasado y del futuro que es consecuencia de una guerra previa que permite hacer una comparación con el comportamiento humano a lo lago de la historia. Del repudio drástico, la destrucción de la cultura clásica por los bárbaros, a la conciliación irremediable, el Renacimiento.

Final con pocos cabos sueltos que te abandona a medio camino del entusiasmo pleno. Casi tres horas de duración en las que creas un vínculo no poco estrecho con el protagonista que desemboca en un ‘standby’. De repente aparecen los créditos y te revuelves en tu asiento al no conocer el final emocional de K. Un desenlace abierto que sólo es comprensible para justificar otra película. Una necesidad de más que ni destruye ni perfecciona.

Alba Ariz Rodríguez


Blade Runner 2049: a satisfaction almost complete

Original title: Blade Runner 2049 Release date: 6th of October, 2017 Running time: 163 minutes Country: United States Directed by: Denis Villeneuve Screenplay by: Hampton Fancher, Michael Green Starring:  Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista. Produced by: Warner Bros. Pictures, Scott Free Productions, Thunderbird Films, Alcon Entertainment Genre: Science Fiction
 

‘Blade Runner’ (1982) has already pointed the thin line which separates the natural of the artificial. But its remake ‘Blade Runner 2049’ is not a stubborn recycling. A science fiction film colored of a grey atmosphere in the exterior locations that is in permanent contrast with the intense colors of the interior ones. A possible discouraging prediction of the consequences of the pollution and the climate change.

Can a machine love? Could it be consider as a human being if it develops an artificial soul? Is the love between Joi (@ana_d_armas) and K real? The sequel make us think that yes. That humanization of technology could end in an existential crisis, similar to the one that suffers K. A Heady factor that provides the movie with a necessary bubble for achieve an almost complete connection with the spectator. To this circumstance contribute the interpretation of the eternal lover of ‘The Notebook’ whose look sees with subtlety any movement in the scene, focusing in his way of looking the action and the emotion. A great transmitting of vulnerability and decision that is only exceeded by the Cuban actress whose enormous eyes runs through the screen and make you recognize the purity of the love.

Little lacking of action and feeling, it doesn´t obtain the exceptionality. Daughter of the precursor of the cyberpunk genre, let to the cinephile with a sensation of needing more. More action, more love, more mystery. Sometimes predictable, the full-length film flogs the public with an insufficient intensity when it unveil the identity of the child of the legendary Rick Deckard (Harrison Ford). This revelation cause relative surprise and a forgiveable dose of dissatisfaction. A reconciliation of the past and the future that is consequence a previous war that let us make a comparison with the human behavior along history. Of the drastic repudiation, the destruction of the classic culture by the barbarians, to the irremediable conciliation, the Renaissance.

A final with not many loose ends that abandons the audience a halfway of the full enthusiasm. Almost three hours of length in which you create a no little close bond with the protagonist, which finish in a ‘standby’. Suddenly appears the credits and you shakes in your seat when you don´t discover the emotional end of K. An open ending that is only understandable for justify other movie. A need of more that neither destroys nor perfects.

Alba Ariz Rodríguez


Blade Runner 2049: une satisfaction presque complète

Titre d'origine: Blade Runner 2049
Date de sortie: le 6 octobre 2017
Durée: 163 minutes
Pays: États-Unis
Réalisé par: Denis Villeneuve
Scénario de: Hampton Fancher, Michael Green
Acteurs: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James et Dave Bautista.
Produit par: Warner Bros. Pictures, Scott Free Productions, Thunderbird Films, Alcon Entertainment
Genre: Science Fiction

“Blade Runner” (1982) avait déjà mis en évidence l’infime ligne qui séparait le naturel de l'artificiel. Mais son remake “Blade Runner 2049” n'en est pas un simple recyclage. Un film de science-fiction, teinté d'une atmosphère grise à l'extérieur en contraste permanent avec les couleurs vives qui caractérisent les lieux internes. Une prédiction potentiellement décourageante des conséquences de la pollution et du changement climatique.

Une machine peut-elle aimer? Peut-elle être considérée comme un être humain si elle développe une âme artificielle? L'amour entre Joi (@ana_d_armas) et K est-il réel? La suite nous incite penser que oui. Cette humanisation de la technologie pourrait bien aboutir à une crise existentielle, identique à celle don’t souffre K. Un facteur énivrant qui donne à la pellicule cet environnement nécessaire pour établir une connexion presque complète avec le spectateur. Contribue à cela l'interprétation d'éternel amant de N'oublie jamais (The Notebook ) dont le regard capte avec subtilité chaque mouvement de la scène, se concentrant sur sa façon de regarder l'action et l'émotion. Une transmission forte de sensation de vulnérabilité et de volonté qui n'est dépassée que par l'actrice cubaine dont les énormes yeux crèvent l'écran et vous font reconnaître la pureté de l'amour.

Manquant quelque peu d'action et de sensation, le film n'atteint pas ce qui le rendrait exceptionnel. La fille du précurseur au genre cyberpunk, laisse au cinéphile le sentiment d'avoir besoin de quelque chose de plus. Plus d'action, plus d'amour, plus de mystère. Parfois prévisible, ce long métrage remue le spectateur avec une intensité insuffisante, notamment lorsqu'il révèle l'identité du fils du légendaire Rick Deckard (Harrison Ford). Cette révélation provoque une relative surprise et procure une dose d'insatisfaction pardonnable. Une réconciliation du passé et du futur qui est la conséquence d'une guerre antérieure, nous permet de faire une comparaison du comportement humain tout au long de l'histoire. Depuis le rejet radical, la destruction de la culture classique par les barbares, jusqu’à l’inévitable conciliation, la Renaissance.

Une fin sans conclusion laisse le public à mi-chemin de l'enthousiasme. Les trois heures passées au cours desquelles ne s’est créé qu’un lien relativement lache avec le principal protagoniste s’achèvent sur un «standby». Soudain apparaissent à l’écran les crédits et vous vous secouez sur votre siège pour ne pas connaître la même fin émotionnelle que celle de K. Un dénouement ouvert qui n'est compréhensible que pour justifier un autre film. Une nécessité de plus qui n’apporte pas grand chosee ni en plus, ni en moins.
Traduction: Vincent Bruneau
 

 

Jun 12, 2017

Las Chicas del Cable: 1928-2017


Lo innecesario e inapropiado de realizar una presentación de ‘Las Chicas del Cable’ es indiscutible. La lucha por la independencia de las mujeres, el sufragio femenino y su correspondiente represión, la pluralidad de opciones en el amor, el maltrato y la autoridad masculina frente al papel cosificado de ellas, retumban con cierta fuerza en la primera serie española original de Netflix. Pero, ¿en qué difiere de la actualidad?

“No soy ninguno de tus soldados”, Carlota

Sufrir la ya cuestionada ansiedad fálica freudiana no es una opción para Carlota (Ana Fernández), señorita de buena familia con aspiraciones reales a la autosuficiencia. Ni un padre manipulador y retrógrado, cuál Acrisio rey de Argos, ni la insistencia social hacia el matrimonio entorpecen el descubrimiento de su sexualidad y la persecución de sus ideales mediante el sufragismo. La doctrina cristiana conforma el aura de la sociedad española de 1928, donde las relaciones lésbicas están condenadas. Pero para Carlota y sobre todo para Sara, hombre atrapado en un cuerpo de mujer que colabora de forma activa en charlas sufragistas, las imposiciones sociales son sólo ruido.

En la actualidad la represión a la comunidad LGTB es verídica. En Arabia Saudí, Siria, Iraq, Irán, Afganistán o Sudán la consecuencia inevitable es la pena de muerte. Todos países escasos en derechos sociales, excepto Rusia. En la gran potencia europea ser homosexual no está exento de una multa. La antigua Unión Soviética ha aprobado leyes contra la publicidad homosexual. En total, las relaciones lésbicas están legalmente perseguida en 45 países.

El problema sin nombre, que analizó Betty Friedan para representar el vacío femenino ante la falta de implicación laboral y la implantación de una existencia reducida al marco del hogar, comienza a impregnar la vida de Angelines (Maggie Civantos). Con el ascenso de su esposo, ella no necesita trabajar. Desubicada, se dispone a dejar su empleo, ya que para una mujer femenina la familia es lo primero. Cuando descubre las múltiples infidelidades de Mario (Sergio Mur), y a pesar de recibir una paliza por dos intentos de abandono y de la pérdida de su hija como consecuencia de uno de ellos, permanece al lado de su esposo. Ninguna ley la respalda, tiene casi el mismo valor que una propiedad. En el Art. 154 de la Promulgación del Código Civil de 1889, “el padre, y en su defecto la madre, tienen potestad sobre sus hijos legítimos no emancipados”. Prevaleciendo la autoridad de Mario frente a la de la telefonista.

La violencia de género no se ha erradicado. Entre los años 2006 y 2016 la cifra de víctimas alcanzó las 871 mujeres asesinadas. En el año 2017 la cifra ha ascendido hasta los 27 homicidios según las estadísticas oficiales del Ministerio de Sanidad. Sin embargo el pasado 18 de mayo fue asesinada en Albacete otra mujer tras denunciar al maltratador de su sobrina. El Ministerio no lo ha contabilizado debido a la ley de violencia de género de 2004, que sólo lo considera como tal cuando hay o ha habido una relación de pareja. La cantidad asciende a 28. Algunas asociaciones elevan el número de víctimas a 34.

“Había empezado a pensar sólo en mí, a no hacer amigos, a no tener recuerdos que me hiciesen débil, a olvidarme de todo el mundo... Nunca había sido una buena alumna. Nadie dijo que olvidarse de todo fuera sencillo”, Alba

Alba (Blanca Suárez), impostora que se hace llamar Lidia Aguilar, había aprendido a guiarse por sus propios intereses y a manipular a las personas en función de ellos. Pero lo que no sabía era que al convertirse en telefonista iba a enfrentarse a su pasado al reencontrarse con su primer amor, Francisco (Yon González). Pero que, a la vez, iba a hallar la posibilidad de construir un nuevo comienzo con el cuñado del primero, Carlos (Martiño Rivas).  La razón de su doble personalidad son los chantajes sucesivos del comisario. ¿Su otra opción? La pena de muerte.

Según el Informe Global de penas de muerte de Amnistía Internacional en 2016 se condenó a 1.032 personas. El 87% de las ejecuciones tuvieron lugar en Irán, Arabia Saudí, Irak y Pakistán. Excluyendo a China, el mayor ejecutor del mundo, cuyas cifras son secreto de Estado. A pesar de no estar entre los cinco primeros, Estados Unidos persiste en mantener la muerte como castigo. El pasado 24 de abril Arkansas ejecutó al preso Jack Jones. El jurado no había sido informado de su grave discapacidad mental.

La segunda temporada del melodrama romántico está en marcha. Así que mientras tanto y como dice Marga (Nadia de Santiago):

“Cabeza alta, orgullo y amor propio”

Alba Ariz Rodríguez


The Cable Girls: 1928-2017

The unnecessary and inappropriate of making an introducing of ‘The Cable Girls’ is indisputable. The fight for female independence, women´s suffrage and its repression, the plurality of options in love, the mistreatments and male authority facing the objectification of them resounds with some strength in the first Spanish series of Netflix. But which are the differences with the XXI century?

“I´m not one of your soldiers”, Carlota

            Suffer the already questioned Freudian phallic anxiety wasn´t an option to Carlota (Ana Fernández), a lady of a well-positioned family with real aspirations to self-sufficiency. Neither a manipulative and antiquated father, like Acrisio king of Argos, nor the social insistence to matrimony impedes the discovery of her sexuality and the persecution of her suffragist ideas. The Christian doctrine conforms the aura of the Spanish society in 1928, where lesbian relations are condemned. But for Carlota and above all for Sara, a man inside a woman body who cooperates giving conferences for woman freedom, the social impositions are just noise.

Nowadays the repression of the LGTB community still exists. In Saudi Arabia, Syria, Iraq, Iran, Afghanistan or Sudan the inevitable consequence is death penalty. All of the countries lacking of social rights, except Russia. In the global power being homosexual is not free of a fine. The former Union of Soviet has passed laws against homosexual publicity. In the end lesbian relationships are legally persecuted in 45 countries.

The problem with no name, which was analyzed by Betty Friedman with the intention of representing the female empty space because of the lack of work implication and the establishment of an existence limited to their houses and family. It starts to invade Angelines (Maggie Civantos) life. With the work promotion of her husband, she doesn´t have to work. She´s out of place so she decides to leave her employment, as for a feminine woman the primordial is her family. When she discovers the infidelities of Mario (Sergio Mur) and despite the beating, the two attempts of abandonment and the loss of her daughter as a consequence of one of them, she stays with her spouse. The Article 54 of the Promulgation of the Spanish Civil Code of 1889 says that the father, and in his absence the mother, have power over their legitimate children who are not emancipated. In this case prevails the authority of Mario.

The gender violence hasn´t been eradicated. Between 2006 and 2016 the number of victims had ascended the 871 murdered women. In the year 2017 the amount increased until the 27 homicides according to the official statistics of the Spanish Healthy Ministry. However, the last 18th of May another woman was killed in Albacete after reporting the abuser of her niece. The Ministry hadn´t taken it into account due to the law of gender violence of 2004, which only considers it mistreatment when there is or has been a relationship. The total sum is 28 murders. Some associations raise the number to 34.

I had learned to take care of myself, to avoid making friends, to not have memories that would make me vulnerable, to forget everyone else… I had never been a good student. Nobody said that forgetting everything would be easy”, Alba

Alba (Blanca Suárez), an impostor who is known as Lidia Aguilar, has learned to be guided by her own interests and to manipulate people. But what she ignored was that when she became a telephone operator she was going to face her first love Francisco (Yon González). But, at the same time, she was going to find the possibility of building a new beginning with the brother in law of the first, Carlos (Martiño Rivas). The reason of her double personality is the successive extortions of the commissary. Is there another option?, It´s the death penalty.

According to the Global Report of death penalty of Amnesty International in 2016, 1032 people were sentenced. The 87% of the executions took place in Iran, Saudi Arabia, Iraq and Pakistan. Excluding China, which is the major executor of the world and whose numbers of citizens executed are state secret. In spite of not being in the first five positions, the United States persist in maintaining the death as punishment. The last 24th of April Arkansas executed the prisoner Jack Jones. The jury wasn´t informed of his severe mental disability.

The shooting of the second season of the romantic melodrama is in process. So, in the meantime, as Marga (Nadia de Santiago) says:

“Head held high, pride and self-love”

Alba Ariz Rodríguez
Translation review: Gianni Nanula


Les Demoiselle du Téléphone : 1928-2017

Qu’il soit inutile et inapproprié de faire une introduction de « Las chicas del cable » (Les demoiselles du téléphone) ne peut être incontesté. La lutte pour l'indépendance des femmes, le suffrage féminin et sa répression, la pluralité des possibilités en amour, l’abus et l'autorité masculine qui les assignent à une place d’objet, résonnent avec force dans la première série originale espagnole Netflix. Mais, en quoi cela diffère-t-il d'aujourd'hui ?

« Je ne suis pas un de tes soldats », Carlota
Subir ce qui faisait déjà l’objet de l’interrogation freudienne sur l'anxiété phallique, n'était pas envisageable pour Carlota (Ana Fernández), jeune femme de bonne famille qui avait de réelles aspirations à l'autonomie. Ni également un père manipulateur et désuet, tel Acrisio, roi d'Argos, ni encore la pression sociale qui s’exerçait face au mariage et qui entravait la découverte de sa sexualité et persécutait ses idées suffragistes. La doctrine chrétienne constitue l'aura de la société espagnole de 1928, où les relations lesbiennes sont condamnées. Mais pour Carlota et surtout pour Sara, un homme dans le corps de femme, qui collabore activement aux discours et harangues des suffragettes, les contraintes sociales ne sont que du vent.
De nos jours, la répression de la communauté LGTB existe toujours. En Arabie Saoudite, en Syrie, en Irak, en Iran, en Afghanistan ou au Soudan, les conséquences inévitables sont la peine de mort. Tous des pays dépourvus de droits sociaux, excepté la Russie. Dans la puissante Europe, être homosexuel n'est pas exempté d'amende. L'ex-Union Soviétique a adopté des lois contre la publicité gay. Au total, les relations lesbiennes sont légalement poursuivies dans 45 pays.
Le problème qui n’a pas de nom, que Betty Friedan a analysé pour représenter le vide féminin dû au manque d'implication professionnelle et au cantonnement à une existence réduite au milieu familial, commence à imprégner la vie d'Angelines (Maggie Civantos). Avec la promotion de son mari, elle n'a plus besoin de travailler. Désorientée, elle est prête à quitter son emploi, car pour une femme, la famille passe en premier. Lorsqu'elle découvre les multiples infidélités de Mario (Sergio Mur), et bien qu'elle ait reçu une raclée pour deux tentatives d'abandon et la perte de sa fille à la suite de l'une d'entre elles, elle reste aux côtés de son mari. Aucune loi ne la soutient, elle a presque la même valeur qu'une propriété. Dans l'art. 154 promulgué dans le Code Civil de 1889, « le père, et à défaut la mère, ont autorité sur leurs enfants légitimes non émancipés ». L'autorité de Mario prévaut sur celle de l'opératrice de téléphone.
La violence de genre n'a pas été éradiquée. Entre 2006 et 2016, le nombre de femmes assassinées s’est élevé à 871 victimes. Au cours de l’année 2017, le chiffre s’est accru de 27 homicides selon les statistiques officielles du Ministère Espagnol de la Santé. En outre, le 18 mai dernier une autre femme a été tué à Albacete pour avoir dénoncé l'agresseur de sa nièce. Le Ministère n'en a pas tenu compte dans ses statistiques en raison de la loi de 2004 sur la violence de genre, qui ne prend en compte les mauvais traitements lorsqu'il y a ou qu’il y a eu une relation de couple. La somme totale s’élève donc de 28 meurtres. Certaines associations portent ce nombre à 34 victimes.
« J’avais entrepris à ne croire qu’en moi, à ne pas me faire d’amis, à ne pas avoir de souvenirs qui me rendent fragile, à me faire oublier de tout le monde… Je n'ai jamais été une bonne élève. Personne n'a jamais dit que tout oublier était facile », Alba.
Alba (Blanca Suárez), femme imposteur connue sous le nom de Lidia Aguilar, qui a appris à ne se laisser guider que par ses propres intérêts et à manipuler les gens en fonction de leurs particularités. Mais ce qu'elle ignorait, c'est qu’en devenant opératrice de téléphone, elle allait se trouver confrontée à son passé, retrouver son premier amour, Francisco (Yon González). Mais, en même temps, elle allait trouver la possibilité de construire un nouveau départ avec le beau-frère du premier, Carlos (Martiño Rivas). Les raisons de sa double personnalité trouvent leur origine dans les chantages successifs du commissaire. Avait-elle un autre choix ? La peine de mort.
Selon le Rapport Mondial sur la peine de mort d'Amnesty International, en 2016 ont été condamnées 1.032 personnes. 87% des exécutions ont eu lieu en Iran, en Arabie Saoudite, en Irak et au Pakistan. À l'exclusion de la Chine, le plus grand exécuteur du monde, dont le nombre de citoyens exécutés est un secret d'État. Bien qu'ils ne soient pas parmi les cinq premiers, les États-Unis persistent à maintenir la mort comme châtiment. Le 24 avril, l'Arkansas a exécuté le prisonnier Jack Jones. Le jury n'avait pas été informé de son handicap mental grave.
La deuxième saison du mélodrame romantique est en cours de tournage. Donc, dans l’attente et comme dit Marga (Nadia de Santiago) :
 « Tête haute, fierté et amour-propre »
Translation: Vincent Bruneau