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Daniel Monzón

Entrevista a Daniel Monzón.

Elena Rivera

Entrevista a Elena Rivera, actriz de "Cuéntame cómo pasó".

Nov 26, 2014

Jimmy´s Hall


El pertinaz envite de un martilleante y férreo poder establecido, fruto de intereses creados, apostillados con credos de inmovilismo moral y abonados con el fiero látigo de la amenaza de ese infierno del más allá, o para los más escépticos o nihilistas, simplemente el de la fusta tangible y terrenal que abra con fruición la llaga redentora; ha constituido en tantas ocasiones a lo largo de la historia el modelo de vida del cual los integrantes de esta o aquella comunidad debían hacer gala hasta el fin de sus días.


Nada como un “gran hermano” provisto con las mejores armas disuasorias, para que el súbdito sumiso y mantenedor sufrido de la bonanza sin límites de unos pocos se ponga manos a la obra, cuando retintinea en exceso alguna voz discordante en contra del discurso oficial. 

El tándem formado por el director Ken Loach y el guionista  Paul Laverty nos traslada a una Irlanda rural de principios del siglo XX. Allí la opresión ejercida por las autoridades eclesiásticas atenazan insoportablemente las ansias vitales de unos jóvenes cuyas actitudes no se atienen en forma alguna a lo que la moral católica dictamina como el único y auténtico credo que deben seguir.


Jimmy´s Hall es un alegato contra toda forma de poder sustentada en la mordaza, en “aleccionar” al pueblo con consignas atribuladas, faltas de poder ilusionante y a la vez tan ilusorias como la voz que las proclama. Una pandemia clerical que intenta ahogar a manos del padre Sheridan (Jim Norton),  en sus propias aguas, a los feligreses que como Jimmy (Barry Ward) retan a tan veneradas instituciones (esta vez  no a capa y espada), sino con modernos discos de jazz, con los bailes que estos provocan y con las actitudes tildadas de afrentas gravísimas que a ojos de la iglesia en el local tienen lugar. 

El ambiente opresivo que Loach imprime en este pueblecito irlandés, tanto en lo geográfico como en materia política, da pie para que se puedan dar las condiciones idóneas que la rebeldía necesita para  instaurarse en la localidad en la forma que más le ha gustado a lo largo de la historia: esta es en forma de juventud impregnada de ansias por cometer ese tan deleznable pecado denominado vivir.


Carlos Pérez


 “Jimmy´s Hall”


The persistent challenge of a pound and tight establishment power, as a result of interests created, apostilled with creeds of moral stagnation and paid with the wild whip of the threat of that hell's afterlife, or for the more skeptical or nihilistic people, simply from the tangible and earthly whip that opens with relish the redemptive sore; it has been on so many occasions throughout history, the model of life of which the members of this or that community, should show until the end of their days.

Nothing like a "big brother" provided with the best weapons of deterrence, to maintain an obedient subject and maintainer patient from the boom without limits of some people to start working, when rings in excess any discordant voice against the official discourse.


The tandem formed by director Ken Loach and screenwriter Paul Laverty takes us back to an early 20th century rural Ireland. There the oppression exercised by the ecclesiastical authorities, unbearably grips the vital eagerness of some young people whose attitudes do not conform in any way to what Catholic morality dictates as the unique and authentic creed that should be followed.


"Jimmy´s Hall" is a statement against all forms of power based on the gag, in "lecture" the people with troubled, exciting power failures and slogans at the same time as illusory as the voice which proclaims them. A clerical pandemic that tries to drown at the hands of Father Sheridan (Jim Norton), in its own waters to parishioners as Jimmy (Barry Ward) challenges such revered institutions (this time not to swashbuckling), but with modern jazz records, with dances that they cause and attitudes branded of serious affronts that take place in the eyes of the local church.

The oppressive atmosphere that Loach prints in this Irish village, both geographically as in the political field, it gives rise so can be the right conditions needed for rebellion to set up in the town in the way that most liked throughout history: this is as a youth steeped in longing for that so despicable sin so-called life.



Carlos Pérez

Review Pilar Colomo





Nov 21, 2014

El festival de cine y moda MadridFFF


La gala se celebró el 6 de noviembre en el CentroCentro Cibeles de Madrid y fue presentada por Patricia Conde, donde arrancó la segunda edición del Madrid Fashion Film Festival. Se trata del primer certamen dedicado al mundo de la moda desde lo audiovisual, la mezcla perfecta entre cine y moda. 


El premio de honor fue concedido a Nick Knight en reconocimiento por su carrera en Showestudio. Además, se entregó el galardón H&M premio al mejor creativo de un nuevo talento a Javiera Huidobro. Este año el MadridFFF ha tenido como socio de medio de comunicación al grupo Ediciones Condé Nast que entregó el galardón a la mejor película de moda de marca por Condé Nast a Bruno Aveillán por sus Fashion Films para Guerlain (The legend of Shalimar), Cartier (L`odysée) y Louis Vuitton (Journey). El resto de galardones recayeron sobre Aspirational de Matthew Frost (mejor película de moda), Créme Caramel de Canada (premio del jurado al mejor FF nacional), The sound of COS de Lernet & Sander (mejor director artístico), Dreamers de Santiago and Mauricio (mejor fotografía), Kristen Dunst por Aspirational (mejor actuación), Missing Tiger de David Zimmermann (mejor talento revelación). 
Durante la gala tuvo lugar la entrega de los galardones diseñados por la artista Marre Moerel y otorgados por el Jurado de MadridFFF, que esta edición estaba compuesto por: Donald Schneider (H&M director creativo), Rossy de Palma (actriz y modelo), Laura Ponte (modelo y diseñadora), Elena Ochoa Foster (editora y comisaria de arte moderno), Carmen March (directora creativa de Pedro del Hierro), Juan García-Escudero (director general dreativo de Leo Burnett Iberia), Eugenio Recuenco (fotógrafo), Debbie Smith (directora de nuevos proyectos de Conde Nast), Luis Venegas (director creativo y director-editor de Fanzine 137,EY! Magateen C*ndy), Isabel Coixet (directora de cine) y Ruth Goben (cineasta y fotógrafa con sede en Londres). 


El festival se estrenó con un análisis de la comunicación social y las nuevas tecnologías a través de pasarelas digitales, y también una mesa redonda sobre el rol de la mujer en el cine y la moda. Durante esa semana hubo ponencias sobre branding, moda y comunicación y el estreno de los más actuales Fashion films.
Ana M. Adrian



Films and fashion festival MadridFFF





The gala was held on November 6 at CentroCentro Cibeles in Madrid and presented by Patricia Conde, where it started the second edition of the Madrid Fashion Film Festival. This is the first event dedicated to the fashion business from an audiovisual perspective, the perfect blend of film and fashion
The award of honor was awarded to Nick Knight in recognition of his career in Showestudio. In addition, the H & M Creative Award for Best New Talent Award was given to Javiera Huidobro. This year the MadridFFF had as media partner, Condé Nast group, that gave the award Best Branded Fashion Film by Condé Nast to Bruno Aveillan for his Fashion Films for Guerlain ("The legend of Shalimar"), Cartier ("L`odysée" ) and Louis Vuitton. ("Journey"). The other awards went to "Aspirational" Matthew Frost (Best Fashion Film), "Créme Caramel" of Canada (Jury Prize for best national FF), "The Sound of COS” by Lernet & Sander (Best Art Direction),"Dreamers" by Santiago and Mauritius (Best Photography), Kristen Dunst for "Aspirational" (Best Performance) and "Missing Tiger" by David Zimmermann (Best New Talent).

During the Gala took place the award ceremony (awards designed by the artist Marre Moerel) and it was awarded by a jury of MadridFFF that this edition was composed: Donald Schneider (H & M Creative Director), Rossy de Palma (actress and model), Laura Ponte (model and designer), Elena Ochoa Foster (Editor and curator of modern art), Carmen March (Pedro del Hierro Creative Director), Juan García-Escudero (Creative Director of Leo Burnett Iberia), Eugenio Recuenco (photographer), Debbie Smith (Director of new projects Conde Nast), Luis Venegas (Creative Director and Chief-Editor of Fanzine 137, EY! Magateen C * ndy), Isabel Coixet (film director) and Ruth Goben (filmmaker and photographer based in London ).
The festival opened with a discussion of social media and new technologies through digital gateways, and a panel discussion on the role of women in film and fashion. During that week, there were presentations on branding, fashion, communication and the premiere of the latest Fashion films.


Ana M.Adrián
Review: Pilar Colomo






Nov 19, 2014

ANADE, cultura y discapacidad

Es común pensar que una persona discapacitada no tenga las mismas facilidades que una persona sin discapacidad para desempeñar ciertos trabajos, pero, ¿quién dijo que creatividad y discapacidad no podían ir de la mano?
La fundación ANADE es una ONG sin ánimo de lucro que realiza una serie de actividades encaminadas a difundir el trabajo creativo de personas con discapacidad: muestras de teatro, premios internacionales de cuentos, premios internacionales de fotografía sobre la discapacidad, festivales internacionales de cine sobre la discapacidad y grupos de teatro. El arte es el medio para que este colectivo se desarrolle íntegramente como personas y expresen su opinión acerca de la sociedad en la que viven; todo el trabajo realizado fomenta un mejor conocimiento e intercambio de experiencias entre las diferentes personas y colectivos que integran la comunidad.
Uno de los principales atractivos de la fundación es la creación de empresas dedicadas a la actividad teatral donde los beneficiarios pueden cobrar un salario por su trabajo como actores; asimismo, ofrecen una dotación económica por los premios y muestras de teatro, y todas las actividades que organizan son gratuitas.
El objetivo de las muestras de teatro es ofrecer a la sociedad en general, y a los escolares en particular, el trabajo realizado por los diferentes grupos de teatro formados por personas con distintas discapacidades. Algunas de las obras llevadas a cabo son Peter Pan, Cuentos solidarios, Otro sueño de una noche de verano y Acerca de Raquel Meyer.

El Festival Internacional de Cine busca fomentar entre los profesionales del cine la creación con las personas con discapacidad, y la discapacidad, en general, como argumento positivo de sus creaciones; así como la formación de las personas con discapacidad en el trabajo cinematográfico. La entrada al festival, que se celebra en noviembre en Collado Villalba, es gratuita. Algunos de los ganadores de la pasada edición fueron Entre paradas como mejor película; Inocente como mejor cortometraje; e Ibai Ganuza como Mejor actor por Dreams, Drums and Rock.

Con el premio internacional de cuentos la fundación pretende fomentar la lectura y la escritura entre las personas con discapacidad o enfermedad mental. Además, la fundación se encarga de editar un libro con los mejores cuentos, con el objetivo de ofrecer a la sociedad un punto de vista distinto sobre la creatividad literaria, basado en la imaginación y opinión de estas personas.


Con el premio internacional de fotografía se quiere dar a conocer una visión de la verdadera realidad de este colectivo. Las fotografías buscan reflejar la cotidianidad de estas personas: sus grandezas, sus problemas, sus emociones.

Es sin duda una gran labor la que realiza esta fundación; da voz a un colectivo  infravalorado por la sociedad, al que tampoco se le presta demasiada atención. Desde luego, no debemos perderlos de vista; su trabajo es impecable.


Diego Martín







ANADE, culture and disability
It is common to think that a disabled person does not have the same facilities to perform certain jobs as a person without any disability, but who said that creativity and disability could not go hand in hand?
ANADE foundation is a non-profit NGO that carries out a series of activities to spread the creative work of people with disabilities: theatre workshops, international tale awards, international photography awards on disability, international film festivals over disability, and theatre groups. Art is the way for this collective to fully develop as individuals and express their opinion about the society in which they live; all work done promotes a better understanding and exchange of experiences between different people and groups which are part of the community.

One of the main attractions of the foundation is the creation of companies engaged in theatrical activity where beneficiaries can earn a salary for their work as actors. They also offer an endowment for the awards and theatre shows, and all the activities they organize are free.
The purpose of the theatre exhibitions is to offer society in general and schoolchildren in particular, the work performed by different theatre groups formed by people with different disabilities. Some of the plays carried out arePeter Pan”, “Solidary Tales”, “Another Dream of a Summer Night” and “About Raquel Meyer”.
El objetivo de las muestras de teatro es ofrecer a la sociedad en general, y a los escolares en particular, el trabajo realizado por los diferentes grupos de teatro formados por personas con distintas discapacidades. Algunas de las obras llevadas a cabo son Peter Pan, Cuentos solidarios, Otro sueño de una noche de verano y Acerca de Raquel Meyer.

The International Film Festival tries to encourage, among film professionals, the creation with disabled people, and disability in general, as a positive argument for these creations; as well as the training of people with disabilities in the film business. The entrance to the festival, which is held in November in Collado Villalba (Madrid), is free. Some of last year winners were “Entre paradas”, for Best Picture; “Innocent”, for Best Short Film; and Ibai Ganuza, for Best Actor inDreams, Drums and Rock”.

With the international tale awards the foundation expects to promote reading and writing among people with disabilities or mental illness. In addition, the foundation publishes a book with the best tales, in order to provide society with a different point of view on literary creativity, based on this collective’s imagination and opinion.
The goal of the international photography awards is to provide a vision of the true reality of this group of people. The photographs aim to reflect the daily life of disabled people: their greatness, their problems, their emotions.
This foundation certainly does a great work; it gives voice to a collective undervalued by society, to which people do not pay much attention either. We must definitely keep an eye on this organization; their work is impeccable.

Diego Martín
Review: Pilar Colomo



Nov 12, 2014

Interstellar

Todo lo concerniente a emprender arriesgadas odiseas, provistas siempre de sus respectivos e intrínsecos ganchos con los que atrapar a todo espectador ávido de esa aventura garantizada e impresa casi en letras de neón en la presentación de la misma, puede llevarnos a error en la lectura de lo que en principio hayamos vaticinado con respecto a si ese emocionante vaticinio resulta parcial o totalmente truncado a una altura del metraje en la cual es difícil albergar ya ciertas esperanzas sobre las perspectivas previamente creadas.

Interstellar pretende llegar muy lejos, tan lejos como su propio nombre nos da a entender, en esto de poner a la misma altura que la gravedad de tales espacios siderales permita, el listón de un marchamo de calidad que el director y realizador Christopher Nolan se ha propuesto establecer para este su último estreno en la gran pantalla. Sirvan de precedentes otras grandes alegorías espaciales como 2001, Odisea del espacio o la reciente Gravity, para entrar en materia. El trabajo de Nolan no le va a la zaga a las citadas cintas en cuanto a  despliegue  de medios se refiere. Deleite para los acérrimos a efectos visuales en la oscuridad inmensa del espacio exterior, donde el realizador británico se explaya en exceso, quizá sobrepasando ese punto de fusión en el que la expectación máxima empieza a fundirse, disipando en parte la sensación primigenia.
La historia, que repta lenta y azarosamente por un metraje excesivo, desemboca vertiginosamente en sus últimos minutos en el desenlace de la historia humana de esta  cósmica aventura, que es a la postre la que marca la pauta de la cinta. Aquí parece residir el vértice de tales propósitos con respecto a un aspecto humano que se diluye en demasía entre agujeros de gusano y planetas inhabitables.
Matthew McCnaughey intenta mantenerse a flote en su particular océano interpretativo, y en gran medida lo consigue, salvando las limitaciones que el traje espacial y la estridente banda sonora que por momentos apenas deja oír los diálogos, le permite. Aunque eso sí, por otra parte, dota al espectáculo audiovisual  sideral de un lirismo a la altura de las cintas del propio Kubrick.
Otros grandes del reparto como Anne Hathaway o el veterano Michael Caine cumplen, y digo cumplen a secas, porque no se dan las condiciones para lucimientos mayores en estas lides, siendo estas relegadas por otras de carácter visual.
Grande la intención del maestro Nolan remitiéndonos al sentimiento paterno como motor para salvar el mundo, lástima que ésta quede semienterrada en uno de sus  atronadores agujeros negros.

 

Carlos Pérez

“Interstellar”


Everything related to undertake risky odysseys, always provided for their respective and intrinsic hooks which catch the attention of every eager viewer for guaranteed adventure and printed in letters of neon in the presentation of the same, can lead to error in the reading of which in principle have predicted with respect to whether that exciting prophecy is partially or fully truncated at a height of the footage in which it is difficult to certain hope on the perspective previously created.
 
"Interstellar" aims to reach very far, as far as its own name gives us to understand, in setting this sidereal spaces as high as gravity allows, the bar of a quality label that the director and producer Christopher Nolan has proposed setting for this[P1]  his last release on the big screen. See as precedents other great space allegories such as “2001, A Space Odyssey” or the recent “Gravity”, to enter in the field. The work of Nolan not going behind to films mentioned in terms of deployment of means. Delight for the fans of visual effects in the vast darkness of outer space, where the British filmmaker overtalks, perhaps surpassing the melting point where the maximum expectation begins to melt, partly allaying the primal feeling.
The story, which creeps slowly and randomly by an excessive footage, flows rapidly in its last minutes in the outcome of the human story of this cosmic adventure, which is ultimately what sets the tone of the film. This seems to be the apex of such purposes with regard to a human aspect that is too diluted between wormholes and uninhabitable planets.
Matthew McCnaughey attempts to stay afloat in his particular interpretive Ocean, and somehow gets it, saving the limitations which lets the spacesuit and the loud soundtrack that at times barely lets hear the dialogues. Athough, on the other hand, he gives to the sidereal audiovisual a lyricism at the height of the films of the own Kubrick.
Other great cast as Anne Hathaway or veteran Michael Caine are ok, and I say they are ok, because there are no good conditions for anything else, being acting set aside in favour of the visual character.
The intention of master Nolan is big, by sending to the paternal feeling as an engine to save the world, it is a pity that it is semi buried in one of his thundering black holes.
 
Carlos Pérez
Review: Pilar Colomo

Nov 6, 2014

Magical girl, encuentro con Carlos Vermut

El pasado 19 de octubre se estrenó la película que quizá sea la mayor revelación del cine español en lo que va de siglo: Magical Girl; una película insólita, potente, muy bien escrita, en la que se juega con el espectador y con su grado de perversidad. Los dos premios del festival de San Sebastián –Concha de plata a mejor director y Concha de Oro- albergaban grandes esperanzas en los espectadores y tras un primer visionado, al que seguirán otros cuantos, podemos decir que no ha decepcionado en absoluto.

Tuvimos la suerte de asistir a un encuentro de Carlos Vermut en la librería para hablarnos un poco sobre su película. Estas son algunas pinceladas de lo que contó:
Ha sido comparado por la crítica con directores de la talla de Saura, Buñuel o Zulueta; Vermut admira a directores tan dispares como Tarantino y Nacho Vigalondo. Le apasionan las películas en las que no se sospecha lo que va a pasar, en las que cualquier cosa puede suceder; confiesa que no le molesta ser manipulado o no tener todas las respuestas mientras la película le atrape, le emocione.
Vermut, quien financió su primera película (Diamond Flash) con sus propios ahorros, reconoce que hay un cierto miedo entre la juventud a hacer películas debido en gran parte a la presión y expectativas de los compañeros y de la familia.
Su principal miedo es perder la ilusión por hacer películas, especialmente en momentos de promoción, en los que termina exhausto; teme sumergirse tanto en el cine que pierda la noción de la realidad. Considera que el cine no es un trabajo, pero entiende que es una industria, en la que hay una financiación y debe haber unos beneficios; entiende que si los productores no recuperan su dinero, no le permitirían hacer una próxima película.
Según Vermut, un director debe conocerse así mismo y su manera de trabajar, y saber comunicarse con su equipo, ya que la comunicación es la principal herramienta de trabajo de cualquier director. “Hay que lanzarse y cagarla”, palabras literales del director. Se reconoce como un director planificador e intuitivo; siempre empieza a dirigir desde la escritura del guión. Le gustan las casualidades en las películas cuando amplían la trama, pero no cuando se usan para resolverla. Considera que las películas nunca deben ser reivindicadas por su presupuesto: ni los blockbusters ni las películas low-cost; cada una exige el presupuesto que le corresponde.
Para terminar, el director dedicó un breve espacio a hablar acerca del cine asiático: alabó la exquisita sensibilidad del cine coreano, y resaltó algunas grandes joyas del cine japonés. Algunas de las películas que nos recomendó son: La mujer de arena, La cara del otro, La bestia ciega o Manji; y también cortometrajes como Judgement o El hombre elefante 2.

Diego Martín

“Magical girl”, meeting with Carlos Vermut


Last October 19th it was released the movie which may be the greatest Spanish cinema revelation in the last century; an unusual, powerful and well-written movie, which plays with the audience and their degree of perversity: “Magical Girl”. The two awards of the San Sebastian festival –Silver Shell for best director and Golden Shell- caused great hope on the spectators; and after a first viewing, which will be followed by several others, we can state it has not disappointed us at all.

We were fortunate to attend a meeting with Carlos Vermut in the library (center of Madrid) to tell us about his movie. Here are some hints of what he told us:

He has been compared by critics to directors such as Carlos Saura, Luis Buñuel and Iván Zulueta; Vermut admires directors as diverse as Tarantino and Nacho Vigalondo. He loves movies in which you do not suspect what is going to happen, anything is possible; he admits he doesn’t mind being manipulated or not having all the answers, as long as the film catches his attention and excites him.

Vermut, who financed his first film (“Diamond Flash”) with his own savings, recognizes that there is a certain fear among the youth to make movies, largely due to the pressure and expectations of peers and family.

His main fear is losing enthusiasm for making movies, especially in times of promotion, when he ends really exhausted; he fears to be so immersed in cinema that he losses track of reality. He doesn’t consider cinema as a job, but understands that it is an industry in which there is a funding and there must be a profit; he understands that if producers do not recover their money, they wouldn’t allow him to have an upcoming movie.
 
According to Vermut, a director must know himself, the way he works and how to communicate with his team, because communication is the main tool of any director. "You have to jump in and screw up", these are the director’s literal words. He sees himself as a planner and intuitive professional; he always starts to direct from the script. He likes coincidences in movies when they broaden the plot, but not when used to solve it. He considers that movies should never be claimed by their budget: neither blockbusters nor low-cost movies; each one requires its own specific budget.

Finally, the director gave a short talk about Asian cinema: he praised the exquisite sensitivity of Korean cinema, and highlighted some great gems of Japanese cinema. Some of the films which he recommended are: “Woman in the Dunes”, “The Face of Another”, “Manji” and “Blind Beast”; and shorts like “Judgement” or “Elephant Man 2”.

 

Diego Martín

Review: Pilar Colomo