May 20, 2020

STREAMING EN ÉPOCA DE CONFINAMIENTO



El confinamiento ha sido una oportunidad para las plataformas de Streaming; tener más espectadores disponibles para las películas, las series, los documentales; con un público que sin poder asistir a actividades de ocio que antes solían hacer; optaron por dedicar horas en casa a estar sentados en el sofá y tal vez darse el gusto de ver lo que se les apetece porque por fin tenían el tiempo para hacerlo y otros retomaron series empezadas.
En lo personal siempre me ha gustado asistir a las salas de cine, ver una película en una gran pantalla es para mí una verdadera experiencia y para ver en la pantalla del televisor reservaba los documentales y las series. Cuando empezaron a salir las aplicaciones de streaming pensé que podría ver películas que no había podido ver al estar en cartelera y también ver cine independiente; ha sido un poco decepcionante porque la oferta no es muy amplia en lo que se refiere a las películas que ya fueron llevadas a las salas de cine. La mayor oferta de estas plataformas son sus propias creaciones ya sean series, documentales o películas; algunas propuestas interesantes como son los documentales y biografías de grandes personajes de la historia; las series logran engancharnos, cuentan con grandes actores del cine y una producción impecable; no puedo decir lo mismo acerca de todas las películas originadas por estas plataformas a veces decepcionan aunque tengan grandes actores no logran impactar con el  argumento, la fotografía,  son monótonas, poco profundas; es como si se hicieran para llenar una oferta como cuando se llena una estantería en una tienda. ¿Nos estamos acostumbrando a ver producciones hechas en masa, realizadas para vender una suscripción a estas plataformas? También puedo decir que con varias producciones de streaming he logrado tener una buena experiencia y que no me hicieron sentir que había perdido el tiempo frente a la pantalla.

Durante el confinamiento pude reencontrarme con series y películas que hacía mucho tiempo había visto y fue bueno repetir, como la serie de HBO “In Treament”(En Terapia) creada por Hagai Levi y Rodrigo García en el año 2008; es una extraordinaria propuesta que ilustra cinco historias individuales a través de una sesión de psicoterapia de cada uno de los personajes. Encontré una aversión reciente de lo que significa ir al psicoanalista con la serie State Of The Union”, creada por Stephen Frears para HBO, en esta serie podemos ver lo que le ocurre a una pareja minutos antes de iniciar la sesión de terapia de pareja  con el psicoanalista, la pareja siempre se encuentran en un bar diez minutos antes de tener la sesión y es allí donde la pareja experimenta su verdadera terapia, mirando atrás su relación, siendo críticos el uno con el otro y a la vez con una dosis de humor. Una serie ligera de ver con capítulos que no duran más de diez minutos y muestra una mirada diferente de como una pequeña fisura en un matrimonio desvela otras grandes grietas con las que las parejas aprenden a convivir casi sin percibirlo.


Repetir buenas producciones siempre es agradable, del director Mike Nichols del año 2004 “Closer”, con un excelente reparto: Clive Owen, Julia Roberts, Jude Law y Natalie Portman; una trama interesante del amor y el desamor, de la inseguridad y la infidelidad de dos parejas en Londres. Para continuar en la línea del drama de pareja decidí ver “Historia de un Matrimonio” en Netflix, del cineasta Noah Baumbach, es una cinta que logra hacer sentir al espectador lo que vive una pareja cuando su matrimonio se desmorona y como en el proceso de divorcio saca a la luz de manera desgarradora las inconformidades dentro del matrimonio y se dan cuenta que el amor se ha acabado mucho antes de tomar la decisión de divorciarse; protagonizada por Sacarlett Johansson y Adam Driver; con largos diálogos, dosis de tristeza y rabia logran llevarnos a sentir su divorcio de principio a fin, excelente filme.


No todo mi tiempo frente a la pantalla son para las propuestas dedicadas a dramas de pareja; también me deleite con varias producciones que vale la pena ver y que al final quieras experimentar un poco de lo que nos transmite, buenas producciones que nos cautivan con sus protagonistas, los lugares, la fotografía, los diálogos. Mis recomendaciones por temas,  gastronomía: “Chef¨s Table”, “Street Food, Asia”, “Comida para Phil, “Ugly Delicious” de Netflix; cada una de estas producciones nos lleva a hacer un recorrido por la cultura gastronómica de diferentes países, pero sobre todo para conocer la verdadera pasión que tienen los cocineros, la creatividad en los fogones, el tesón para sacar adelante un restaurante; tengo una lista de los restaurantes a los que quiero ir una vez podamos viajar después del confinamiento. Series: “Tinieblas y amanecer” (Netflix),Dark (Netflix), “The Young Pope” (HBO), “Fosse/Verdon (HBO). Documentales y biografías: “Minimalismo: las cosas importantes” (Netflix), “Vogue: la mirada de la editora” (HBO), “En la mente de Robin Williams” (HBO), “Heal” (Netflix), “Abstrac: el arte del diseño” (Netflix). Sé que ustedes tienen sus preferidas espero haber podido enseñarles algunas que no han tenido la oportunidad de ver.


Alejandra Cerquera Kilby


Streaming in times of lockdown

Lockdown has given streaming platforms a great opportunity: they have more spectators available to watch their films, series, and documentaries. With an audience that can’t afford the leisure activities they used to do, they chose to spend their time sat on the couch and maybe please themselves watching what they really like because the finally have the time do it while others resumed series already started.

Personally I’ve always loved going to the movie theatres, watching a movie on the big screen for me is a different experience but I reserved documentaries and series for TV. When streaming apps bloomed, I thought I would be able to watch all the movies that I hadn’t seen and were on the billboard, and also independent movie. It’s been quite deceiving because the offer is not too wide concerning the films that were taken to the movie theatres. Most of these platforms’ offers are from their own creations, whether they are series, documentaries, or movies; some propositions like the documentaries or biographies of historical figures are very interesting. We get hooked on series, they rely on a great movie cast and a flawless production. I can’t say the same thing about all the movies whose origin comes from these platforms, sometimes they disappoint, and although they have amazing actors neither the plot nor the photography get to impact the public, they’re monotonous and not very deep, it seems they’ve been created to fulfill an offer as if they were filling a shelf on a store. Are we getting used to watch mass-produced creations, made to sell a subscription to these platforms? I can also say that with several streaming productions I have had a great time and they didn’t make me feel that I wasted my time in front of the screen. 

During this lockdown I’ve found again the series and movies that I had long since seen and it was good repeating series like In Treatment from HBO, created By Hagai Levi and Rodrigo García in 2008, it’s an extraordinary proposition that portrays five individual stories through a psychotherapy session of each character. I discovered I hated the meaning of going to the psychoanalyst with the series State of the Union”, created by Stephen Frears for HBO. We can see what happens to a couple, minutes before their therapy session with their psychoanalyst. The couple always meets on a bar ten minutes before their session and there is where both of them experience a really therapy, looking their relationship backwards, being critical one to each other and at the same time a pinch o humor. A light series with chapters that don’t last more then ten minutes and shows a different view of how a tiny fissure in a marriage unveils bigger cracks with whom couples learn how to live without barely even noticing.

Re watching great productions, such as Closer (2004) from director Mike Nichols, always feels good. It relies on an excellent cast: Clive Owen, Julia Roberts, Jude Law and Natalie Portman; an interesting plot of love and disaffection, insecurity, and infidelity of two couples in London. To continue in the line of couples’ drama I decided to watch Marriage Story on Netflix, from director Noah Baumbach. It is a film that makes the viewer feel what a couple is living when their marriage breaks up, and how during the divorce all the disagreements are brought to light on a heart-breaking way. They realize love was over even before they decided to set apart. Starred by Sacarlett Johansson and Adam Driver; long dialogues, doses of sadness and rage, we get to feel it from the beginning to the end. Astonishing.

Not all the time spent in front of the screen was dedicated to couples’ dramas. I also pleased myself with several productions that are worth to see and at the end you just want to experience a bit of what the show is displaying. Some good productions captivate us with their characters, places, photography, and dialogues.  My recommendations by themes. Gastronomy: “Chef¨s Table”, “Street Food, Asia”, “Somebody Feed Phil, “Ugly Delicious” from Netflix. Each of these productions takes us on a journey through the gastronomic culture tour of different countries, but above all to know the true passion that chefs have, creativity within stoves, tenacity to pull a restaurant through... I have a list of all the restaurants I’d like to go once we can travel after the lockdown is over. Series: “The Road to Calvary” (Netflix),Dark (Netflix), “The Young Pope” (HBO), “Fosse/Verdon (HBO). Documentaries and biographies: “Minimalism: A Documentary About the Important Things” (Netflix), “In Vogue: The Editor’s Eye”, (HBO), “Robin Williams: Come Inside My Mind” (HBO), “Heal” (Netflix), “Abstract: The Art of Design”.  I know you have your own favorites, but I hope I had been able to show you some of the ones you haven’t had the chance to watch.

Alejandra Cerquera Kilby
Translator: Rosario Olaka


Streaming à l’époque du confinement

Le confinement a donné aux plateformes streaming une bonne opportunité: avoir plus de téléspectateurs disponibles pour regarder leurs films, séries et documentaires, avec une audience empêchée de profiter de ses loisirs, elle a choisi de dédier son temps á la maison, assise sur le canapé pour regarder afin ce qu’il la plaît.

Personnellement j’ai toujours aimé aller aux salles de cinéma, voir un film sur le grand écran c’est une vraie expérience et les documentaires et séries, je les réserve pour la TV.  Lors de l'apparition des applications streaming j’ai pensé que je pourrais regarder cinéma indépendant et des films que je n’avais pas pu voir car ils étaient sur l’écran. C’était un peu décevant parce que l’offre n’est pas si ample concernant les films qui ont sortis aux salles de cinéma. La plus grande offre de ces plateformes vient d’elles-mêmes (séries, documentaires ou films); quelques propositions sont vraiment intéressantes comme par exemple les documentaires et biographies: des personnages historiques importants. On devient accros des séries, elles comptent sur de grands acteurs et une production impeccable, malheureusement je ne peux pas dire le même sur tous les films issus de ces plateformes, bien qu’ils ont un casting incroyable parfois ils m’ont déçu, ils n'arrivent pas à avoir un impact sur l'intrigue, la photographie et monotone et peu profonde ; c'est comme s'ils étaient faits pour remplir une offre comme quand on remplit un rayon dans un magasin. Somme nous en train de nous habituer à regarder des productions faites en masse avec le but de vendre un abonnement à ces plateformes? Je peux dire aussi que j’ai beaucoup profité avec plusieurs productions streaming et je ne sentais pas que je gaspillais mon temps. 

Pendant le confinement j’ai pu retrouver des séries et des films que j’avais vu longtemps et ça sentais bon les regarder à nouveau, comme la série de HBO En analyse (In Treatment) créée par Hagai Levi et Rodrigo García en 2008, cette proposition extraordinaire qui illustre cinq histoires à travers une session de psychothérapie de chaque personnage. Je me suis rendue compte que je haie ce qui signifie aller au psychanalyste avec la série « State of the Union », créée par Stephen Frears pour HBO. Dans cette série on observe ce qu’il se passe avec un couple minutes avant sa session de thérapie avec le psychanalyste. Ils se rencontrent toujours dans un bar dix minutes avant la session et là, c’est où ils ont leur vraie session, ils réfléchissent sur le parcours de sa relation, ils sont critiques l’un avec l’autre et ils ajoutent un dose d’humeur. Une série légère avec des chapitres qui ne durent plus de dix minutes. Elle montre une vision différente sur comment une fissure au mariage dévoile d’autres plus grandes avec lesquelles le couple apprend à vivre sans se rendre compte.

Regarder de nouveau des productions est toujours agréables. Le réalisateur Mike Nichols créa en 2004 « Closer », film qui profite d’un casting excellent: Clive Owen, Julia Roberts, Jude Law y Natalie Portman; une intrigue intéressante sur l’amour et l'indifférence, l’insécurité et l'infidélité de deux couples à Londres.  Pour continuer sur la même ligne du drame de couples je décidai de regarder L'Histoire d'un mariage en Netflix, du réalisateur Noah Baumbach. C’est un film qui parvient à faire ressentir au spectateur ce que vit un couple lorsque leur mariage s'effondre et comment, dans le processus de divorce, ils mettent en lumière de façon déchirante les désaccords au sein du mariage et réalisent que l'amour a pris fin bien avant de prendre la décision de divorcer ; avec Sacarlett Johansson et Adam Driver; avec de longs dialogues, une dose de tristesse et de colère, ils parviennent à nous faire ressentir leur divorce du début à la fin, excellent film.

Je n’ai pas dédié tout mon temps face à l’écran à regarder des drames de couples, je m’ai plu aussi avec plusieurs productions qui valent la peine regarder. En résumé, on veut ressentir en petite ou grande mesure ce que les productions captivantes transmettent à travers leurs personnages principaux, les paysages et endroits, la photographie et les dialogues. Mes recommandations selon le sujet, gastronomie: Chef¨s Table, Street Food, Asia, Les tribulations culinaires de Phil, Ugly Delicious en Netflix. Chacune de ces propositions nous fait un tour par la culture gastronomique de différents pays, surtout pour connaître la vraie passion qui ont les chefs, la créativité aux fourneaux, la persévérance pour faire prospérer un restaurant... J’ai fait une liste des restaurants auxquels je voudrais aller quand on puisse voyager après le confinement. Séries: Le Chemin des Tourments (Netflix), Dark, (Netflix), The Young Pope (HBO), Fosse/Verdon (HBO). Documentaires et biographies: Minimalism: A Documentary About the Important Things (Netflix), In Vogue: The Editor's Eye (HBO), Come Inside My Mind: Robin Williams (HBO), Heal (Netflix), Abstract: L’art du design (Netflix). Je sais que vous avez vos préférés mais j'espère d’avoir vous montré celles que vous n’aviez pas eu la chance de regarder.

Alejandra Cerquera Kilby
Traducteur: Rosario Olaka


Apr 14, 2020

Corea a través de la pantalla

 El triunfo de la película “Parásitos”, en los premios Oscar, del director Bong Joon-ho donde fue reconocida como mejor película, mejor película de habla no inglesa, mejor guion original y mejor director,  ha despertado el interés de muchas personas por conocer más sobre el cine y las series de televisión originadas en Corea del Sur.
Hace ya un buen tiempo, he seguido algunas series y películas coreanas ofrecidas por Netflix. Una de las maneras de conocer la cultura de otro país es a través de sus teleseries y sus películas, pues estas reflejan sus costumbres, su historia, la manera como manejan las relaciones interpersonales, la forma como se resuelven los conflictos en la familia o en el trabajo; son muchos los mensajes que logran transmitir a través de sus propuestas. Adicionalmente, estas series también gustan por el formato que tienen, duran máximo 16 capítulos, por lo general son solo de una temporada, y la agilidad que fluye en la serie hace que el espectador se enganche rápidamente. Los K-dramas en Norte América y en especial en América Latina han tenido mucho éxito, gustan por tener historias interesantes, excelente trabajo de cámara, los personajes son atractivos, escenarios hermosos, la música es producida para adaptarse a la serie.


La serie de televisión coreana “Saimdang, Memoir of Colors” traducida al castellano “Saimdang, El Diario de la Luz”, fue emitida en Seoul en el 2017, luego fue adquirida por Netflix, obteniendo un gran éxito. La serie trata de una profesora de historia de arte que investiga sobre una pintura recientemente descubierta. La serie es protagonizada por Lee Young-ae, quien al realizar la investigación descubre un antiguo texto sobre la vida de una extraordinaria artista y calígrafa de épocas pasadas, de la era de la dinastía Joseon siendo protagonizada simultáneamente por Lee Young-ae. La historia sucede en dos épocas, entre el presente y en el siglo XIV, entrelazando las historias de los dos personajes. La serie nos permite ver las costumbres de la época de la dinastía Joseon, mostrando la importancia que tuvo la caligrafía, el arte, la poesía, y la producción de papel artesanal. Generando así, un contraste con el presente, donde el mercado del arte actual esconde otros intereses que van más allá de lo puramente artístico. Esta serie tiene un buen manejo de aspectos como: la fotografía, los paisajes, el diseño de vestuario y la música; aspectos que enriquecen la serie que incluye drama, romance y humor; entrelazando de forma sorprendente pasado y presente.  

 "Chocolate” serie coreana que se puede ver en Netflix, relata la historia de Lee Kang, un reconocido neurocirujano y de Moon Cha-yeong una destacada chef de cocina. Los protagonistas se conocen cuando eran niños en un restaurante costero que pertenece a la mamá de Lee Kang, quien de niño quería ser cocinero. El destino lleva a cada uno por diferentes caminos, pero de una manera difícil e intrincada sucede un reencuentro ya siendo adultos. En este nuevo encuentro los dos trabajan en una clínica de cuidados paliativos y es a través de la cocina que logran curar sus heridas del pasado y confrontar sus sentimientos. En esta serie podemos ver las diferencias en las clases sociales en Corea, el ansia de poder, la manipulación y los secretos al interior una familia. La producción tiene un excelente manejo de cámaras, la música logra enamorar al televidente, la voz en off de los protagonistas le da un carácter íntimo. Si te gustan los melodramas, esta serie tiene de todo un poco: humor, romance, intriga. En general las serie coreanas tienen ya un formato diseñado para lograr enganchar al televidente y logran no sólo llevar a la pantalla series románticas, también hay series de detectives, acción, realeties; logrando que internacionalicemos nuestra lista para ver en streaming.

Alejandra Cerquera Kilby


Korea through the screen
The victory of the film Parasites  at the Oscar, from the director Bong Joon-ho, where it was awarded as:  Best Film, Best Foreign Language Film, Best Original Screenplay and Best Director, has awaken on many people the interest to know more about the films and TV series made in South Korea.
A long time ago, I followed some Korean series and movies offered by Netflix.  One of the ways to know about the culture of a different country is through its TV series and films, because they reflect their traditions, their history, the way people handle interpersonal relationships, the way people solve familiar or professional problems; they get to transmit many messages. In addition, these series are loved because of their format, they have 16 chapters (at most), they usually have one season and the viewer gets rapidly hooked on the series due to the dynamism that flows throughout it.  K-dramas have gained success in North America and particularly in Latin America; people love them because they narrate interesting stories, there’s a great manage of the cameras, characters are attractive, there are beautiful scenes, music is produced to get adapted to the series.

The Korean TV series Saimdang, Memoir of Colors was broadcasted in Seoul on 2017, then bought by Netflix, becoming a huge success. The series is about an art history teacher who is investigating about a recently discovered painting. The series is played by Lee Young-ae, who during the investigation discovers an ancient text about the life of an exceptional artist and calligrapher from previous times, at the age of the Joseon’s dynasty, being also played by Lee Young-ae The story occurs during two ages, between the present and the 14th century, linking the stories of both characters. The series allows us to see the traditions from the age of the Joseon’s dynasty, displaying how important were calligraphy, art, poetry and the production of handmade paper. Building a contrast with the present, where the current market of art hides other interests which go beyond art itself. This series has a good manage of different aspects like photography, landscapes, costume design and music, they nourish the series which includes drama, romance and humor, surprisingly connecting the past and the present.

Chocolate, a Korean series which you can watch on Netflix, tells the story of Lee Kang, a famous neurosurgeon and of Moon Cha-yeong, an outstanding chef. The main characters meet each other in their childhood, at a restaurant in the coast owned by Lee Kang’s mum, who’s always wanted to become a chef. Destiny takes each other into different paths, but in a difficult and intricate way a reunion happens as adults. At this new reunion they both work at a hospice care and through cooking they cure their scars from the past they and face their feelings. In this TV series we can see the differences among the social classes in Korea, the hunger of power, manipulation and secrets at the family. The production has a great manage of the cameras, music gets to make the viewers fall in love, the voice-over from the main characters provides an intimate touch. If you like melodramas, this series has a little bit of everything: humor, romance, intrigue. In general, Korean series already have a format designed to make the viewer hooked on them, and they not only take romantic series onto screens, there are also detective series, action series, reality shows, that’s how we internationalize our list to see on streaming.

Alejandra Cerquera Kilby


La Corée à travers l’écran
Le triomphe du film Parasite, aux Oscars du réalisateur Bong Joon-ho, où fut reconnu comme:  meilleur film, meilleur film international, meilleur scénario original et meilleur réalisateur, a réveillé l'intérêt de beaucoup de gens pour connaître davantage sur le film et les séries de TV créés en Corée du Sud.
Ça fait longtemps que j'ai suis quelques séries et films coréens offerts par Netflix. L’une des manières de connaître la culture d’autre pays est à travers ses télé-séries et films, car ils reflètent ses coutumes, son histoire, la façon de manier les relations interpersonnelles, la façon de résoudre les conflits dans la famille ou au travail... Ils arrivent à transmettre plusieurs messages à travers ses propositions. De plus, ces séries plaisent aussi dû au format qui les caractérise, elles ont une durée maximale de 16 chapitres, généralement il n’y a qu’une saison, et l’agilité qui coule fait que le spectateur devient accroc rapidement. Les K-Dramas en Amérique du Nord, mais surtout en Amérique Latine ont eu plein de succès, on les aime parce qu’elles ont des histoires intéressantes, on fait un travail excellent avec les caméras, les personnages sont attirants, les scénarios sont beaux, la musique est produite pour s’adapter à la série.

La série télévisée coréenne Saimdang, Memoir of Colors fut émise au Séoul en 2017, puis acquise par Netflix, ainsi obtenant un grand succès. La série s’agit d’une professeur d’histoire de l’art qui fait une enquête sur un tableau récemment découvert. La série est interprétée par Lee Young-ae, qui à l’enquête découvre un texte ancien sur la vie d’une extraordinaire artiste et calligraphe des époques passées, de l’âge de la dynastie Joseon, qui en même temps est interprétée par Lee Young-ae. L’histoire se passe en deux époques, entre le présent et le XVIème siècle, en liant les histoires des deux personnages.  La série nous permet de regarder les coutumes de l’époque de la dynastie Joseon, en nous montrant l’importance qui eurent la calligraphie, l’art, la poésie et la production du papier artisanal.  C’est comme ça qu’il se produit un contraste avec le présent, où le marché de l’art actuel cache d'autres intérêts qui vont au-delà du purement artistique. Cette série sait maîtriser des aspects comme la photographie, les paysages, la conception des vêtements et la musique; des aspects qui enrichissent la série qui comprend le drame, le romance et l’humour, en liant étonnement le passé et le présent.

Chocolate, série coréenne que l’on peut regarder en Netflix, raconte l’histoire de Lee Kang, un célèbre neurochirurgien et de Moon Cha-yeong, chef cuisinier de succès. Les acteurs principaux se connaissent à l’enfance, dans un restaurant de la côte qui appartient à la mère de Lee Kank, qui dès petit voulait devenir cuisinier.  Le destin mène chacun aux chemins différents, mais il se produit une retrouvailles difficile et inextricable lorsqu’ils sont des adultes. Dans cette nouvelle retrouvailles les deux travaillent dans une clinique de soins palliatifs et c’est à travers la cuisine qu’ils peuvent guérir leurs blessures et faire face à leurs sentiments. Dans cette série on peut apprécier les différences entre les classes sociales en Corée, la soif de pouvoir, la manipulation et les secrets dans la famille. La production maîtrise excellemment les caméras, la musique arrive à faire que le spectateur tombe amoureux, la voix off des acteurs principaux apporte une touche intime.  Si vous aimez les mélodrames, cette série a un peu de tout: humour, romance, suspense. En général les séries coréennes ont déjà un format dessiné pour faire que le spectateur devient accroc, et elles ne mènent pas seulement des séries d’amour à l’écran, il y a aussi des séries sur détectives, séries d’action, des émissions télé-réalités, ainsi elles nous font internationaliser notre liste de diffusion.

Alejandra Cerquera Kilby



Mar 29, 2020


BON APPETIT EN EL CINE

Los sabores, las especias, los aromas, las texturas y los colores de la comida logran que siempre retorne a mi niñez; me permiten poder trasladarme a mis vivencias en el campo, donde crecí de niña, me hacen recordar cuando me sentaba junto al fuego mientras mi madre cocinaba deliciosos platos con la reciente cosecha de maíz. Hoy en día, logro regresar a mis recuerdos gracias a que aprendí las recetas de mi madre y puedo tener el placer de prepararlas de nuevo, para mi familia o para mis amigos. La gastronomía nos permite interactuar en una comunidad, y a la vez, posibilita conocer otras culturas que han transformado maravillosos ingredientes en platos que celebran su riqueza gastronómica.

La gastronomía en el cine, a través de diferentes películas, ha tenido también protagonismo, han permitido abrir una ventana a la diversidad culinaria de diferentes culturas. De esa manera, he podido conocer las propuestas gastronómicas de países como Italia, Francia, Bali, la India, entre otras, familiarizándome con su cultura y conociendo sus regiones. La comida ha servido como pretexto, o contexto, para mostrarnos pasiones como el amor, la entrega a una vocación, la superación, el arraigo a las tradiciones. Hoy quiero compartirles algunas películas que más me han cautivado.

Un viaje de diez metros (Lasse Hallström, 2104) nos lleva a deleitarnos con dos culturas cargadas de historia gastronómica, la cultura de la India, con su comida típica, resultado de una combinación sorprendente de especias, colores y sabores; y la muy reconocida cultura culinaria de Francia con toda su tradición. Inicialmente, es protagonista una familia que lo ha perdido todo, salen de Bombay, y deciden viajar a Francia. Logran mantener la unidad familiar, y llevan con ellos su tradición culinaria. El patriarca de la familia Hassan Kadam (Manish Dayal) decide instalarse en los Alpes Franceses, en un pequeño pueblo, y ofrecen allí la comida india, compitiendo con el reconocido restaurante de madame Mallory (Helen Mirren), que tiene una estrella Michelín, con su tradicional cocina francesa. Son dos propuestas, una llena de exuberancia y magia y la otra con una tradición culinaria que hace que cada plato sea una estrella al saborearlo. Para los que aún no se han deleitado con esta gran producción, se las recomiendo, y les aseguro que querrán viajar a India y a Francia para deleitarse con sus increíbles recetas. 


Julie & Julia (Nora Ephron, 2009) Son dos historias entrelazadas que nos llevan a conocer las emociones y los sueños de dos mujeres en diferentes épocas: Julie (Amy Adams) y Julia Child (Meryl Streep). Un día Julie decide que durante un año va a cocinar las 524 recetas del libro de cocina Masterin the Art of French Cooking, escrito por Julia Child y así poder transmitir la experiencia, de esa aventura, a través de su blog. La vida de estas dos mujeres, cada una en su cocina, logran llevarnos a reflexionar como puede la mujer creer en su capacidad para alcanzar sus propios sueños, enfrentándose a los prejuicios, creyendo en lo valioso de sus ideas. El final es alentador, nos muestra que por grandes o pequeños que sean las metas que se proponga una mujer, es posible llegar a estas a través de la perseverancia, el amor, la pasión y la disciplina. En esta película conoceremos también detalles de la comida francesa, por ejemplo, nos daremos cuenta de que la mantequilla es un ingrediente que nunca falta, y también, la importancia de las técnicas para hacer un exquisito postre o un buen boeuf bourguignon.

Come, reza, ama (Ryan Murphy, 2010) Julia Roberts interpreta a Liz Gilbert, una mujer que aparentemente cree tener una vida exitosa, con un esposo, una casa y una vida profesional. Un día, Liz se da cuenta que le falta algo más para poder vivir con pasión y volver a sentir emociones, algunas tan simples como el placer de comer. Y es allí cuando decide emprender un viaje por lugares como Italia, India e Indonesia. En estos tres países la protagonista logra trasladarnos en su exploración en la búsqueda del sabor, de la pasión para vivir y de volver amar. En Italia, la comida es la protagonista, como eje de la amistad y la familia; siendo el pretexto para cada día saborear la vida, con momentos que se comparten en la mesa, sin prisa y sin reservas.
Luego en India e Indonesia ella nos lleva a conocer una cultura con sabores exóticos, fuertes y atrevidos, que acompañados de la meditación y el amor hacen que Liz se encuentre consigo misma, para retomar su camino sin arrepentimientos ni temores.
Podría seguir sugiriendo o contando mi experiencia con cada una de las películas que me han cautivado con historias alrededor de la comida, me imagino que ustedes también tienen sus preferidas, recetas o películas; pero ahora debo ir a la cocina a preparar una Moussaka (receta griega) para unos amigos que vendrán esta tarde a comer. Hasta una próxima reseña. ¡Bon appetit!

Alejandra Cerquera Kilby


BON APPÉTIT AT CINEMAS

Flavors, spices, smells, textures and colors of food make me return to my childhood, and they allow me to bring back those moments at the countryside where I grew up, they make me remember when I used to sit next to the fire while my mum was cooking delicious dishes with  the recent corn crop Nowadays I can go back to those memories because I learned my mum’s recipes and I’m pleased to prepare them again, either for my family or my friends. Gastronomy allows us to interact in a community, and at the same time allows us to know about other cultures that have transformed wonderful ingredients into dishes that celebrate their wealthy gastronomy.

Gastronomy at movies through different films, has also had its own prominence, and it has opened a window to culinary diversity of different cultures. This is how I’ve been able to know gastronomic suggestions of countries like Italy, France, Bali, India among others, getting familiarized with their cultures and discovering their regions.  Food has been an excuse or a context to show feelings like love, devotion, overcoming, attachment to tradition. Today I want to share some of the films that have caught me the most.

The Hundred-Foot Journey(Lasse Hallström, 2014) lets us enjoy oftwo cultures full of gastronomic history, the one from India, with its traditional food as the result of a surprising combination of spices, colors and flavors, and the well-known French cuisine. At the beginning, the protagonist is a family that has lost everything, leaves Bombay and decides to move to France.  They get to keep the family together and take their culinary tradition with them. The patriarch, Hassan Kadam (Manish Dayal) decides that they’re going to stay at the French Alps in a small town, and there they offer Indian food, competing with the famous restaurant of Madame Mallory (Helen Mirren), who has a Michelin star. These are two suggestions: one full of exuberance and magic and the other one with tradition that makes every dish becomes a star when tasting it. For those who haven’t enjoyed of this great production yet, I recommend it for you, and I promise you’d crave for traveling to India and France to taste their amazing dishes.

Julie & Julia(Nora Ephron, 2009) these are two linked stories that let us know the feelings and dreams of two women on different ages: Julie (Amy Adams) and Julia Child (Meryl Streep). One day Julie decides she’s going to cook for a whole year the 524 recipes from the cookbook Mastering the Art of French Cooking, written by Julia Child, so she can transmit the experience and the adventure through her vlog.  The lives of these two women, each one in her own kitchen, manage to lead us to reflect on how women can believe in their capacity to achieve their own dreams, confronting prejudices, believing in the value of their ideas. The end is very much encouraging, and shows us that no matter how big or small a woman’s aims are, is possible to reach them through perseverance, love, passion and discipline.  In this film we’ll also learn more about French cuisine, for example we’ll realize that butter is a never lacking ingredient and the importance of techniques to create an exquisite dessert or a good boeuf bourguignon.

Eat, Pray, Love (Ryan Murphy, 2010) Julia Roberts impersonates Liz Gilbert, a woman who apparently thinks she’s living a successful life with her husband, her home. One day Liz realizes she’s lack of something to live with passion and being able to feel those emotions, as simple as the pleasure for eating. At that time, she decides to undertake a trip around places like Italy, India and Indonesia. She takes us into this three countries to let us know about her research of flavor, passion of living and loving again. In Italy, food is the main character as the axis of friendship and family, being the excuse to taste life every single day, with moments that are shared at the table, without haste and without reservation

Then in India and Indonesia she introduces us to a culture with exotic strong and daring flavors, which accompanied with meditation and love make Liz finds herself to retake her path with no regrets nor fears.

I could keep suggesting or telling my experience with every film surrounding food stories that has caught me, I guess you have your favorite dishes and films too, but now I have to go back to the kitchen to prepare a Moussaka (Greek dish) for some friends, who are coming to eat this evening. See you on the next review. Bonn appétit!


Alejandra Cerquera Kilby
Translator: Rosario Olaka




BON APPÉTIT AUX CINEMAS

Les saveurs, les épice, les arômes, les textures et les couleurs de la nourriture atteignent que je retourne a mon enfance, ils me permettent de me déplacer aux souvenirs au champ où j’ai grandi, ils me font rappeler les moment où je m’assoyais près du feu tandis que ma mère cuisinait des délicieux plats avec la récente récolte de maïs. Aujourd’hui, je peux retourner à ces souvenirs car j’ai appris les recettes de ma mère et j’ai le plaisir de les préparer pour ma famille et mes amis. La gastronomie nous permet d’interagir en communauté en même temps qu’elle nous laisse connaître d’autres culture qui ont transformé des merveilleux ingrédients en plats qui fêtent leurs richesse gastronomique. 

La gastronomie au cinéma à travers différents film a eu aussi son importance, et elle a permis d’ouvrir une fenêtre à la diversité culinaire de différentes cultures. De cette façon j’ai connu d’autres propositions gastronomiques de pays comme l’Italie, la France, le Bali, l’Inde parmi autres, en me familiarisant avec leurs cultures et en connaissant leurs régions. La nourriture à sert comme prétexte (ou contexte) pour nous montrer des passions comme l’amour, le dévouement à une vocation, le dépassement, l'enracinement dans les traditions. Aujourd’hui je veux partager quelques film qui m’ont captivé le plus.


Un voyage de cent pas (Lasse Hallström, 2014) nous laisse profiter de deux cultures chargées d’histoire gastronomique, celle-ci de l’inde, avec ses plats typiques résultat d’une combinaison surprenante d’épices, de couleurs y de saveurs, et la très reconnue culture culinaire de la France. Au début les personnages les plus remarquables sont les membres d’une famille qui a tout perdu, donc ils quittent Bombay et voyagent en France. Ils atteignent de maintenir la famille unie et emmènent sa tradition culinaire. Le patriarche de la famille, Hassan Kadam (Manish Dayal), décide de s’installer aux Alpes français, sur un petit village. Ils y offrent la nourriture indienne et font la concurrence contre le reconnu restaurant français de Mme. Mallory (Helen Mirren), qui a une étoile Michelin,  Ces sont deux propositions: l’une, pleine d’exubérance et magie et l’autre, avec avec une tradition culinaire qui fait que chaque plat devient une étoile au moment de le goûter. Pour ce qui n’ont pas eu le plaisir avec cette production, je vous le recommande, et je vous assure que vous voudrez voyager à l’Inde et en France pour goûter ses incroyables recettes.   

Julie et Julia (Nora Ephron, 2009). Ces sont deux histoires liée qui nous mènent à connaître les émotions et rêves de deux femmes en différentes époques: Julie (Amy Adams) et Julia Child (Meryl Streep). Un jour Julie décide qu’elle va cuisiner pendant une année les 524 recettes du livre de cuisine Masterin the Art of French Cooking, , écrit par Julia Child , et comme ça transmettre l'expérience de cette aventure à travers son blog. Les vies de ces femmes —chaque une à sa cuisine—, nous amènent à réfléchir sur comment une femme peut croire à sa propre capacité pour parvenir ses rêves, faire face aux préjudices et faire confiance à la valeur de ses idées.  Le final est encourageant, il nous montre que peu importe l'ampleur des objectifs qu'une femme se fixe, c’est possible de les parvenir grâce à la persévérance, l’amour, la passion et la discipline. Dans ce film nous connaitrons aussi les détails de la cuisine française, par exemple, nous nous rendrons compte que le beurre est un ingrédient qui ne manque jamais aux plats, et de l’importance des techniques pour faire un délicieux dessert ou un bon bœuf bourguignon.

Mange, prie, aime (Ryan Murphy, 2010) Julia Roberts interprète Liz Gilbert, une femme qui apparemment a une vie de succès, avec son époux, sa maison et son travail. Un jour Liz se rend compte qu’elle lui manque quelque chose pour vivre passionnément et éprouver en nouveau des émotions si simples comme le plaisir de manger. Et c’est là quand elle décide d'entreprendre un voyage aux lieux comme l’Italie, l’Inde et l’Indonésie. Dans ces trois pays la protagoniste nous montre la recherche dus saveur, de la passion de vivre et aimer à nouveau. En Italie, la nourriture est le sujet principale et agis comme axe de l’amitié, étant le prétexte pour goûter la vie chaque jour , avec des moments partagés à table, sans hâte et sans réserve.
Puis, à l’Inde et en Indonésie, elle nous fait connaître une culture avec des saveurs exotiques, fortes et audacieuses, qui accompagnés de la méditation et l’amour font que Liz se trouve à soi même pour reprendre son chemin sans remords ni peurs.

Je pourrais continuer à suggérer et raconter mon expérience avec chaque film entourant qui m’a captivé. J’imagine que vous avez aussi vos recettes et films préférés, pourtant je dois retourner à la cuisine pour préparer une Moussaka (recette grecque) pour des amis qui viendront manger c’est après-midi. À la prochaine revue. Bon appétit!


Alejandra Cerquera Kilby
Traducteur : Rosario Olaka








Mar 11, 2020

Arte al alcance de todos en las salas de cine


Tener la oportunidad de acceder a la temporada de arte 2020, de explorar la obra y vida de algunas de las mentes que revolucionaron el arte de su tiempo: Rembrandt, Da Vinci, Freud, Dalí, Renoir, Cèzanne, El Bosco, Caravaggio y Rafael, Van Gogh, entre otros, es posible en las salas de cine a través de Cineco Alternativo en las salas de Cine Colombia. Cómo también poder ver la Ópera en vivo desde The Met, Metropolita de Nueva York, o apreciar la temporada del Ballet Bolshoi desde Moscú. 

Recuerdo el trabajo de “Matisse” con su gran exposición en el Tate Modern de Londres y del Moma de Nueva York y fue gracias a que en el año 2015 Cineco Alternativo llevo a sus pantallas esta bella exposición. Poder ver todo el detrás de cámaras de cómo se organiza y se entiende la obra para poder ser expuesta al público de la manera más sensible posible que logre conectar con cada uno de sus visitantes; pero sobre todo mostrar cómo fueron los momentos en que Matisse produjo estas maravillosas piezas y los lugares donde vivió el artista es más que emocionante.


Haber podido asistir al ciclo de arte ruso en el año 2018, con funciones como “Hermitage   revelado” con tres millones de tesoros, una exhibición que celebró los 250 años de historia; o “Fabergé” joyas con historia con más de 150 años; “Revolución” una audaz producción narrada a través del arte de Chagall y Kandinski. Fue un momento para reflexionar lo que sucedió con la historia del arte en Rusia, en momentos en que el pueblo buscaba identidad y se veía sometida a un régimen.

Descubrí la historia del arte de Italia por un viaje que me llevo a adentrarme en ciudades como Milán, Florencia, Roma y Venecia; con las obras de Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael, Caravaggio entre otros. Me permitieron conocer la vida de estos misteriosos y controvertidos artistas, reconociendo sus importantes obras y conocer en donde se encuentran hoy en día estas piezas valiosas para la historia.

También he podido conocer el trabajo de artistas contemporáneos como Fernando Botero o David Hockney, desde otra mirada como la disciplina y la búsqueda a lo que se quiere alcanzar, a través de sus diálogos con amigos y profesionales del arte, artistas que han conseguido el reconocimiento individual y colectivo logrando una visibilidad mundial de su trabajo.Desde hace unos años Cine Colombia ha llevado a través de sus pantallas arte, teatro, ópera, música y grandes documentales sobre prestigiosos museos en el mundo. Una manera de llegar a través de sus salas de cine en Colombia a un público que quiere tener la oportunidad de apreciar, conocer y disfrutar de grandes obras de diferentes corrientes artísticas. Y es que Cineco Alternativo ha sabido llegar al público con estas grandes producciones a través de una excelente curaduría, un guion y narradores que te llevan a querer seguir consumiendo cultura en las salas de cine, que nos alimente el alma y cultive el conocimiento. Siempre que tengo la oportunidad de decirlo “El arte nos permite reconocernos a nosotros mismos y reconocer al otro”

Alejandra Cerquera Kilby



ART WITHIN REACH OF EVERYONE AT MOVIE THEATRES 

Having the chance to get to know the 2020 season of art, exploring the work and life of some of the most revolutionary minds of their times, such us Rembrandt, Da Vinci, Freud, Dalí, Renoir, Cèzanne, El Bosco, Caravaggio and Rafael, Van Gogh, among others is possible thanks to Cineco Alternativo at Cine Colombia’s movie theatres. As well as watching the Opera live from The Met, Metropolitan of New York, or beholding the season of the Bolshoi Ballet from Moscow.

I remember the work of Matisse, and his great exhibition at the Tate Modern of London and the MOMA in New York, and none of that would have been possible without Cineco Alternativo, which in 2015 took this beautiful exhibition to its screens.  To be able to see everything behind the scenes of how the work is organized and understood so that it can be exhibited to the public in the most sensitive way possible that manages to connect with each one of its visitors; but above all to show how were the moments when Matisse produced these wonderful pieces and the places where the artist lived is more than exciting.
To have been able to attend the Russian art cycle in 2018, with functions such as "Hermitage revealed" with three million treasures, an exhibition that celebrated 250 years of history; or "Fabergé" jewels with more than 150 years of history; "Revolution" a daring production narrated through the art of Chagall and Kandinski. It was a moment to think about what happened with the history of art in Russia, a period where the people was looking for its identity and was struggling with the regime.

I discovered Italian’s history of art due to a trip that led me to cities like Milan, Florencia, Rome and Venice, where I could find Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael, Caravaggio, among others. They allowed me to know the life of these mysterious and controversial artists, recognizing their important works and to know where these valuable pieces for history are found today.
I’ve also been able to know the work of some contemporary artists such as Fernando Botero or David Hockney, from a different perspective such as discipline and the research of what we want to achieve, through the dialogs with friends and other art professionals, artists who have gain individual and collective recognition all over the world.

Since a couple of years ago Cine Colombia has taken through its screens art, theatre, opera, music and other big documentaries about some of the most prestigious museums of the world. This is a way to reach a public who wants to admire, discover and enjoy of great pieces of art of different artistic movements through movie theatres. And Cineco Alternativo knows how to reach the public with these amazing productions through an excellent care, a script and narrators that make you want to keep on consuming culture at the movie theatres and nourish our souls and cultivate our knowledge.  Every time I have the chance to say it I do so: “Art allows us to know ourselves and recognize others”

Alejandra Cerquera Kilby

Translator: Rosario Olaka


L’ART À PORTÉE DE TOUS AUX CINÉMAS

Avoir la chance de voir la saison d’art 2020, d’explorer l'œuvre et la vie des artistes qui ont bouleversé l’art à leur époque comme Rembrandt, Da Vinci, Freud, Dalí, Renoir, Cèzanne, El Bosco, Caravaggio, Rafael et Van Gogh —parmi autres—, est possible grâce à Cineo Alternativo dans les salles du Cine Colombia. Il est aussi possible de regarder l’opéra en direct dès The Met, Metropolita de New York, ou apprécier la saison du Ballet Bolshoi depuis Moscou.

Je me souviens de l'œuvre de Matisse avec sa grande exposition au Tate Modern à Londres et du MOMA, à New York. C’était grâce à Cineco Alternativo qui, en 2015, mena aux écrans cette belle exposition. Pouvoir voir ce qui se cache derrière dont l'œuvre est organisée et comprise pour qu'elle puisse être exposée au public de la manière la plus sensible possible qui parvient à se connecter avec chacun de ses visiteurs ; mais surtout montrer comment étaient les moments où Matisse a produit ces merveilleuses pièces et les lieux où l'artiste a vécu est plus qu'émouvant.
Avoir pu assister au cycle de l’art russe en 2018, avec des fonctions comme « Hermitage révélé » avec trois millions de trésors, une exposition qui fêtait les 250 ans d’histoire, ou « Fabergé », qui contenait des bijoux avec plus de 150 ans d’histoire. « Révolution » , une production audacieuse racontée à travers l’art de Chagall et Kandinski. C’était le moment de réfléchir sur ce qui s’est passé avec l’histoire de la Russie, une époque où le peuple cherchait son identité et était soumis au régime.

J’ai découvert l’histoire de l’art de l’Italie grâce à un voyage qui m’a mené aux villes comme Milan, Florence, Rome ou Venise, avec les travaux de Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael, Caravaggio, parmi autres. Ils m’ont permis de connaître la vie de ces mystérieux et controversés artistes, et donc j’ai pu reconnaitre leurs œuvres les plus importantes et savoir où se trouvent aujourd’hui ces précieuses morceaux pour l’histoire.
J’ai aussi connu le travail des artistes contemporains tels que Fernando Botero ou David Hockney, qui partagent un regard différent sur la discipline et la recherche de ce que l’on veut atteindre, à travers des dialogues avec leurs amis et d’autres professionnels de l’art, ces derniers ayant réussi la reconnaissance individuelle et collective, ainsi qu’une visibilité mondiale.

Depuis quelques années Cine Colombia a mené à ses écrans l’art, le théâtre, l’opéra, la musique et des grands documentaires sur les musées les plus prestigieux du monde. Celle-ci est une façon d’émouvoir un public qui veux avoir la chance d'apprécier, connaître et profiter des grands œuvres de différents styles artistiques. Cineo Alternativo a su toucher le public avec ces grands productions à travers un soin excellent, un scénario et des narrateurs qui vous donnent envie de continuer à consommer de la culture qui nourrit notre âme et cultive la connaissance aux cinémas. J’ai toujours la chance de le dire: « L’art nous permet de nous reconnaître à nous-mêmes et de reconnaître l'autrui »

Alejandra Cerquera Kilby
Traducteur : Rosario Olaka