Mar 9, 2017

Cabaret, ensoñación y despertar forzoso


El desarrollo de un Holocausto anunciado dirige un musical que supone un grito a la libertad
‘Cabaret, el musical de Broadway’, continúa su gira en Zaragoza con un espectáculo que analiza con humor el declive de la sociedad alemana de los años 30. El nazismo, la homosexualidad, la prostitución o el rechazo de la felicidad plena por miedo a la pérdida de un futuro idílico e improbable marcan el guion que conduce a un final solitario e inevitable.
El musical que arrasó en los Premios del Teatro Musical no deja indiferente a nadie. La sutilidad con la que abarca temas que causan melancolía combinada con su ridiculización consigue crear una comedia creíble y plena, donde el espectador es capaz de alcanzar un estado de evasión y abstracción total. Una atmósfera de glamour y pesar en la que el público siente la necesidad de lamentarse por el futuro al que se dirigen irremediablemente los personajes. Videntes sentados en sus asientos, atados de pies y manos, que a pesar de la pesadumbre, no se les pasa por el pensamiento alzar la mano, nunca nadie osaría interrumpir tanto esplendor.
‘Cabaret’ es un espectáculo basado en la obra de teatro ‘I Am A Camera’, de Jhon Van Drulen, adaptación de la novela corta ‘Goodbye To Berlín’, representada por primera vez en Broadway el 20 de noviembre de 1966. Canciones que perduran en la memoria cultural como Willkomen, Cabaret o Money Money son la banda sonora.

Se apagan las luces y aparece Emcee, el maestro de ceremonias, que marca las pautas con un estilo propio, en cuya evolución destaca un deterioro físico y psicológico aparente. Sin vergüenza y con una notable admiración hacia su persona y hacia su estilo de vida de promiscuidad y bisexualidad invita sin vacilación a dejar los problemas afuera.
La trama tiene como punto de partida la llegada de un novelista norteamericano que deja su ciudad natal para encontrar experiencias que le ayuden a escribir su próximo trabajo. Con fuertes inclinaciones homosexuales, Cliff (Alejandro Tous) encuentra el amor en la bailarina del club nocturno Kit Kat, Sally. Tras meses de convivencia en una burbuja repleta de despilfarro y desenfreno, la realidad perturba su ensoñación, Sally está embarazada.

Esta sucesión de imprevistos acontecen en el hostal de Schneider (Amparo Saizar), soltera resignada que encuentra el amor en Schultz (Enrique R. Del Portal), el frutero. Una pasión inevitable truncada por la situación desoladora que los judíos atraviesan en Alemania. Schneider empieza a dudar de si debe correr el riesgo de casarse con un ‘no alemán’, inquietud de la que el frutero prefiere evadirse, él sólo es un simple alemán. Un aborto, dos despedidas y el desarrollo de un Holocausto anunciado ponen punto y final a una musical que supone un grito a la libertad.

Alba Ariz Rodríguez

Cabaret, unconsciousness and forced awake

The progress of an announced holocaust runs a musical that supposes a scream for freedom

‘Cabaret’ continues its tour in Zaragoza with a show that analyses with humor the decline of the German society in the 30’s. Nazism, homosexuality, prostitution, or the refusal of a full happiness due to the fear of losing  an idyllic and improbable future mark the script that leads to a lonely and inevitable end.

The subtle way of including topics that cause melancholy mixed with its ridicule create a full and credible comedy where the spectator can reach a stage of escape and total abstraction. A glamorous and gloomy atmosphere where the public has the necessity of feeling sorry about the future where the character is irremediably going to. Clairvoyants sitting on their seats, with hands and legs tied, who in spite of the sorrow, don´t even think about raising their hands, no one would never dare to interrupt so much splendour.

‘Cabaret’ is a show based on the play ‘I Am a Camera’, by Jhon Van Drulen, adaptation of the short novel ‘Goodbye To Berlín’, whose first performance in Broadway was the 20th of November, 1966. Songs that are in the cultural memory like Willkomen, Cabaret or Money Money are the soundtrack.

Tthe lights are off and Emcee appears, the master of ceremonies, and sets the tone with his own style, in whose evolution stands out a physical and psychological deterioration. Without embarrassment and with an appreciable admiration to himself and to his lifestyle of promiscuity and bisexuality, he invites, with no hesitation, to leave the problems outside.

The storyline starts with the arrival of a North American novelist, who left his natal city to find experiences that help him write his next work. With strong homosexual inclinations, Cliff (Alejandro Tous) falls in love with a dancer of the nocturnal club Kit Kat, Sally. After months of living together in a bubble full of overspent and lack of self-control, the reality disturbs their daydream: Sally is pregnant.

This succession of unexpected occur in the hostel of Schneider (Amparo Saizar), a resigned single who falls in love with Schultz (Enrique R. Del Portal), the fruit seller. An inevitable passion truncated because of the heartbreaking situation that Jewish people are experiencing in Germany. Schneider starts doubting about her marriage with a ‘no-German’, a worry which the greengrocer prefers to escape from, he is just a German. An abort, two farewells and the progress of an announced holocaust are the end of a musical that supposes a scream for freedom.

Alba Ariz Rodríguez
Translation review: Gianni Nanula

Feb 24, 2017

PLEASE LIKE ME


Please Like Me es una serie de televisión de género comedia dramática dirigida por Matthew Saville, creada y protagonizada por Josh Thomas (Josh en la serie) el cual también es un famoso comediante australiano. Con apenas 17 años se convirtió en el ganador más joven de el Melbourne International Comedy Festival's Raw Comedy Competition”. Como creador y estrella de la serie, Josh, le dio un papel principal a su mejor amigo en la vida real Thomas Ward haciendo de él mismo.

“Nos conocimos en el instituto cuando teníamos 12 años. Estábamos juntos en la misma clase. Josh no me caía bien cuando lo conocí por primera vez porque era irritante y presumido. Aún sigue siendo irritante, pero es lo suficientemente gracioso como para que no me importe”- Contó Thomas sobre su juventud en Queensland, Australia”.

“Yo no me habría hablado a mí mismo en el instituto. Pero Tom no es que tuviera muchas opciones”- respondió Josh Thomas al comentario sobre el origen de su amistad.
 
La serie se estrenó el 28 de febrero de 2013 en ABC2 en Australia. Josh interpreta a un veinteañero cuya novia, que es también una de sus mejores amigas. Claire (Caitlin Stasey) rompe con él alegando que probablemente sea gay. Josh se da cuenta de que debe tener razón y emprende una búsqueda sobre su identidad sexual iniciándola con un joven y apuesto chico con el que empieza a salir. Mientras tanto, se ve obligado a mudarse de nuevo con su madre con problemas mentales tras un reciente intento de suicidio.

Los diálogos de esta comedia dramática muestran un brillante, sutil y auténtico tono sarcástico dando giros que conducen a situaciones realmente embarazosas. Esto hace que cada escena sea para el espectador tan real como la vida misma, a su vez la convierte en diferente al resto de series que se emiten en la actualidad. Por otro lado, en ella podemos ver una de las mejores representaciones de personajes gays televisivos no estereotipados.  Tal y como se demuestra posteriormente, los personajes principales, Josh y Thomas parecen estar perfectamente cómodos con las preferencias sexuales de cada uno, lo cual convierte a esta pieza única de la televisión en un ejemplo único de como la sociedad moderna puede funcionar a la perfección cuando se ponen a un lado los prejuicios y se antepone las relaciones personales. De la misma manera, este principio se aplica a las enfermedades mentales como el trastorno bipolar o la ansiedad, que durante las 4 temporadas de la serie se representan de una manera muy respetuosa, combinando la tragedia que conlleva una enfermedad mental en el día a día con delicadas situaciones cómicas, al mismo tiempo que nuestra simpatía y afecto por los personajes sigue creciendo.



PLEASE LIKE ME

 
Please Like Me is a drama-comedy television series directed by Matthew Saville, created by and starring Josh Thomas as Josh who is also a famous Australian Comedian, at the age of 17 he became the youngest ever winner of the Melbourne International Comedy Festival's Raw Comedy Competition. The creator and star of the show casted his own best friend and co-star Thomas Ward who also plays himself.
 We met in high school when we were 12: we were in the same class together. I didn’t like Josh when I first met him because he was irritating and a show-off. He’s still irritating. But he’s funny enough that I don’t mind.”- Thomas Ward tells about their youth in Queensland, Australia.
“I wouldn’t have spoken to me in high school. But Tom didn’t have that many options.”- answered Josh Thomas to his friend comment about their friendship.
The series premiered on 28 February 2013 on ABC2 in Australia. Josh stars a twenty-year-old boy whose girlfriend and, also best friend Claire (Caitlin Stasey) breaks up with him tells that he is probably gay. He realizes that Claire is undoubtedly right and starts dating a very good looking boy trying to figure out how his new sexuality works, while he moves back in with his mother with mental issues after she tried to commit suicide.
The shows dialogues express a genuine, subtle, and brilliant tone of sarcasm driving to awkward situations in every turn. This makes every scene as realistic as life itself and it’s very different from most of the shows, it offers one of the best representations of gay characters on TV without sticking to stereotypes. The main characters Josh and Tom are entirely comfortable with the other sexual preferences, this makes this comedy-drama a unique example of how modern society can perfectly work when people put away our prejudices. Likewise, during the 4 seasons of the show mental illness such as bipolarity or anxiety are represented in a respectful way, combining the tragedy of these illness with delicate comical situations as our affection for the characters keep forming.

Estefanía Cañón


PLEASE LIKE ME

Please Like Me est une série de télévision du genre comédie dramatique réalisée par  Matthew Saville, créée et interprétée par Josh Thomas (Jos dans la série) qui est aussi un célèbre comédien australien. A peine à l'âge de 17 ans, il est devenu le plus jeune lauréat de la Melbourne International Comedy Festival's Raw Comedy Competition”. En tant que créateur et acteur vedette de la série, Josh a donné un rôle de premier plan à son meilleur ami dans la vie réelle, Thomas Ward, en lui donnant le même à l’écran.

“Nous nous sommes connus au collège, lorsque nous avions 12 ans. Nous étions ensemble dans la même classe. Josh ne me plaisait pas quand je l’ai rencontré pour la première fois parce qu’il était irritant et m’as-tu-vu. Il est toujours aussi irritant, mais également tellement drôle que cela n’a plus d’importance pour moi”. – Raconte Thomas sur leur jeunesse à Queensland, en Australie”.

“Je ne lui ait pas parlé de moi au collège. Bien que Tom n’en ait pas eu vraiment le choix”- a répondu Josh Thomas au commentaire sur l’origine de leur amitié.

La série est sortie le 28 février 2013 sur ABC2 en Australie. Josh interprète le rôle d’un jeune homme de 20 ans, dont la fiancée est également une de ses meilleures amies. Claire (Caitlin Stasey) rompt avec lui alléguant qu’il est probablement gay. Josh se rend compte qu’elle doit avoir raison et entreprend une quête sur son identité sexuelle et débute une relation avec un jeune et séduisant garçon en essayant de comprendre comment fonctionne sa nouvelle sexualité. Au même moment, il est forcé de revenir chez sa mère qui souffre de troubles mentaux et qui a fait une récente tentative de suicide.

Les dialogues de cette comédie dramatique montrent un brillant, subtil et authentique ton sarcastique faisant des détours qui aboutissent à des situations réellement embarrassantes. Cela rend chaque scène est aussi réelle, pour le spectateur, que la vie elle-même, et contribue à rendre cette série très différente de celles produites actuellement. Par ailleurs, nous pouvons voir dans cette série une des meilleures représentations de personnages gays à la télévision sans coller aux stéréotypes.

Comme il le sera démontré par la suite, les personnages principaux, Josh et Thomas semblent être parfaitement à l'aise avec les préférences sexuelles respectives. Cela fait de cette comédie dramatique un exemple unique sur la façon dont une société moderne peut parfaitement fonctionner quand les gens mettent de côté leurs préjugés et que s’inversent les relations personnelles. Tout au long des 4 saisons de la série, ce principe s’applique de la même façon aux maladies mentales, comme les troubles bipolaires ou d'anxiété, qui sont représentées de manière très respectueuse. La série combine la tragédie qu’implique la maladie mentale vécue au jour le jour avec des situations comiques délicates, en même temps que s’accroît notre sympathie et notre affection pour les différents personnages.

 

Vincent Brunau


Feb 15, 2017

Santa Clarita Diet


Santa Clarita Diet es una de las nuevas apuestas de Netflix, la plataforma líder de suscripción para ver tanto series como película y documentales en streaming. Esta serie estadounidense dirigida por Victor Fresco cuenta con conocidos actores en su reparto, tales como Drew Barrymore en el papel de Sheila, una mujer de mediana edad que desde el primer episodio nos sorprende con una escena no apta para estómagos sensibles; Timothy Oliphant como Joel, marido de Sheila que se encargará de ser el cómplice de su mujer en los capítulos venideros.

Ambos son agentes inmobiliarios, con una vida cargada de monotonía que comparten con su hija Abby (Liv Hewson) en una agradable zona residencial de Santa Clarita (California) mientras intentan ocultar un secreto. Esta comedia mezcla lo grotesco con lo absurdo dando lugar a situaciones cómicas y un tanto imposibles, de las que no se puede esperar diálogos que brillen por su calidad artística ni situaciones que ayuden al espectador a empatizar de sobremanera con los personajes, pero sí promete risas durante los 30-40 minutos que duran cada capítulo.

La serie estrenada en Netflix España el pasado 3 de febrero cuenta como Sheila contrae un virus desconocido que causa posteriormente su muerte y que despierte sin signos vitales, luego de lo cual muestra un apetito voraz que solo puede ser saciado con carne, al principio animal, y después humana. Joel, su marido, tras el shock inicial decide ayudarla, desde ese momento se verá arrastrado a un camino plagado de adrenalina, muerte y sobre todo mucha sangre.

Santa Clarita Diet


Netflix is the world’s leading platform for movies, TV series and documentaries currently on streaming. They have recently presented Santa Clarita Diet, a new American horror-comedy series directed by Victor Fresco.

Santa Clarita stars Drew Barrymore as Sheila, who is also a middle-age suburban wife that surprises the viewers since the very first episode presenting a scene that may be considerable unsuitable for delicate stomachs; Timothy Oliphant as Joel, Sheila’s husband, and accomplice throughout the following episodes.

The married couple are real estate agents and they both share a dreary life in a suburban neighborhood of Santa Clarita (California) with their teenage daughter Abby (Liv Hewson) while they try to hide a secret. This sitcom searches a balance between a gore show and a family comedy, leading to hilarious and impossible situations. However, it may be advisable not to expect brilliant dialogues or a great artistic quality. Plus, this makes it difficult for the viewers to sympathize with the characters during the 30-40 minutes of every episode, but if you’re just looking for easy laughs and odd simplicity this is your show.

Santa Clarita Diet released on Netflix 3rd February and begins with Sheila feeling ill from an unknown virus that will later kill her. As a result, she comes back without vital signs and a voracious hunger for, at first raw animal flesh and then human flesh, causing that Joe after an initial shock supports Sheila while she pulls her family into a spiral surrounded of adrenaline, death and especially a huge amount of blood.
 

Estefania Cañón

 
Santa Clarita Diet est l'un des nouveaux paris de Netflix, la plate-forme leader mondiale pour visionner en streaming tant les séries que les films ou les documentaires. Cette série Comédie-Horreur, américaine, dirigée par Victor Fresco bénéficie dans sa distribution d’acteurs reconnus, comme Drew Barrymore dans le rôle de Sheila, une femme d'âge mûr qui nous surprend dès le premier épisode avec une scène qui n’est pas à conseiller aux âmes sensibles; Timothy Oliphant dans le rôle de Joël, le mari de Sheila prendra la responsabilité d’être le complice de sa femme au cours des épisodes suivants.

Tous deux sont mariés et forment un couple d’agents immobiliers. Ils partagent une vie des plus monotone avec leur fille Abby (Liv Hewson) qui est adolescente, et habitent dans un agréable quartier résidentiel de Santa Clarita (Californie), tout en essayant de cacher un secret. Cette comédie mêle le grotesque à l’absurde, ce qui donne lieu à des situations comiques et quelque peu impossibles, dont on ne peut attendre des dialogues qui brillent par leur qualité artistique, ni des situations qui contribuent à produire chez le spectateur une importante empathie pour les personnages, mais qui en revanche constituent la promesse de rire tout au long des 30-40 minutes que durent chaque épisode.

La série a débuté sur Netflix en Espagne le 3 février dernier. Elle raconte comment Sheila a contracté un virus inconnu qui provoque la mort sans signes vitaux, puis le réveil, tout en provoquant un appétit vorace que seul peut assouvir de la viande, au début animale, puis humaine. Joël, son mari, après le choc initial, décide de l'aider. A partir de ce moment toute la famille de Sheila se retrouvera embarquée sur un chemin parsemé d'adrénaline, de mort et surtout de beaucoup de sang.

Traduction: Vincent Bruneau

Dec 21, 2016

ALIADOS


Dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Steven Knight, esta película narra la historia de Max (Brad Pitt), un espía británico que se enamora de Marianne (Marion Cotillard), su compañera francesa en una misión durante el año 1942. Todo parece ir bien, hasta que las alarmas saltan para Max, al sospechar que Marianne puede no ser quien dice ser.  

Este thriller mide bien la intensidad que desata a lo largo de la película, logrando regular el misterio, las sospechas y los sentimientos en los momentos adecuados y en las dosis justas. Los puntos de giro que se van desarrollando, en una película que se toma su tiempo para asentar a los personajes y hablarnos a través de ellos, resultan insospechados en algunos momentos, lo cual provoca un final lógico pero, a su vez, sorprendente y cautivador.  

Se trata de una película que no resalta particularmente por el uso de recursos cinematográficos en su narrativa, si no utiliza planos bastante simples y con características que desvelan muy poco la personalidad o la visión del director. Pese a ello, cabe destacar el uso que se le da al sonido durante todo el film, siendo a través de éste que prevemos muchas de las situaciones y adivinamos los sentimientos más ocultos del personaje protagonista. Este elemento también sirve para arrastrar al espectador hacia lo más profundo de la historia, logrando que no desconecte. Como ejemplo de esto, podemos mencionar las escenas del coche, la del hospital y la del reloj, escenas también con una gran fuerza dramática y narrativa que, por sí mismas, aportan el mayor peso artístico a la película.
 
El trabajo actoral que más destaca es el de la actriz protagonista, Marion Cotillard, que realiza una magnífica interpretación de un personaje complejo, lleno de matices, que es imposible no amar desde el principio hasta el final. No se puede decir lo mismo del personaje de Pitt que, aún interpretándose con acierto, no consigue transmitir esa empatía y queda relegado a la sombra de su compañera.
 


ALLIED


Directed by Robert Zemeckis and written by Steven Knight, this film narrates the story about Max (Brad Pitt), a British spy who falls in love with Marianne (Marion Cotillard), his French partner on a mission during 1942. Everything seems to be going fine until Max has a wake-up call about his wife not being who she claims to be.
 
This thriller measures the film’s intensity in an excellent way, reaching a perfect mix of mystery, suspicion and sentiment feelings at precise moments with the right dose throughout the film. The turning points developed, in a film that takes its time to settle the characters and communicate with us through them, turn out to be unsuspected in some moments, which provokes a logical but, at the same time, surprising and captivating ending..
 

“Allied” doesn’t use an excessive amount of outstanding cinematography for its storytelling, since the shots used are quite simple with few characteristics, not revealing the personality or personal view of the director. Nevertheless, the attention to sound is important to mention because thanks to this we can anticipate situations and guess the main character’s hidden feelings. This element is also useful for dragging the viewer to the deepest essence of the story, getting the spectator not to disconnect from the film. As an example we can mention the scenes of the car, the hospital and the clock, all of which are powerfully dramatic and have a good narrative that, by themselves, provide the biggest artistic weight to the film.
 

The actor’s work that stands out the most is protagonist’s Marion Cotillard. She gives a magnificent performance by giving us a complex character full of hints. This makes it impossible for us to not fall in love with her from the beginning until the end. However, the same can not be said about Brad Pitt’s character who, despite giving a good performance, is unable to transmit to us that empathy, and therefore he is quickly pushed in the shadow of his acting partner.

 

Itsaso Pol

Translation review: Gianni Nanula