BUSCANDO TELEVISIÓN DE CALIDAD

El pasado sábado 30 de noviembre se celebró en el teatro CCCB de Barcelona la 19ª edición del MINIPUT.

Una muestra que pone al alcance de todos los profesionales, estudiantes, profesores, investigadores e interesados ​​en la televisión como un modelo de televisión de calidad, mostrando, por un lado, programas arriesgados, innovadores y de servicio público de las televisiones de todo el mundo con una selección de lo mejor que se ha podido ver en la última edición del INPUT (- International Public Television Screening Conference). Por otra parte, “Perles locals” una cata de los programas más destacados de las cadenas locales y autonómicas del modelo de “televisión de calidad” que promueve el INPUT, así como de aquellos proyectos audiovisuales que utilizan Internet como medio de difusión.

Destacan ficciones como la mexicana “Gofer” (Chalán), sobre un congresista y su chófer; “Church Men”, sobre cuatro seminaristas; o “Wonder Women: The Untold Story of American Superheroines” de Estados Unidos, mostrando cómo las representaciones del poder de las mujeres reflejan las ansias de la sociedad sobre la liberación femenina.  

Además, debido al cierre repentino de la televisión pública valenciana, se presentó “El caso de Canal 9”, con la presencia de José Luis Fitó (periodista de Canal 9 y miembro del Comité de Empresa) y con la moderación de Montse Armengou (periodista y documentalista de TV3).

Una vez más el MINIPUT mostró como sí existen productos transparentes plurales y de calidad, y como cada vez más se debe utilizar la televisión como una herramienta de creación y producción social y cultural de primera categoría, no simplemente un elemento de entretenimiento.

Cristina Gómez

LOOKING FOR QUALITY TELEVISION

The 19th edition of MINIPUT was held last Saturday 30^th of November in the CCCB Theatre in Barcelona

On the one hand, it is a sample that makes available to all professionals, students, teachers, researchers and people interested in television a model of quality television by screening risk and innovative programs from Public Service Broadcasters around the world; a selection of the best that has been seen on the last edition of INPUT (- International Public Television Screening Conference). On the other hand, we find "Perles locals", a sample of the most outstanding programs of local and regional channels following the "quality television" model promoted by INPUT, and also audiovisual projects which use the Internet as a way of diffusion.

Some of the highlighted fictions are the Mexican "Gofer" (Chalan) about a congressman and his driver; "Church Men", about four seminarians; or “Wonder Woman: The Untold Story of American Superheroines" from the United States, which shows how the representations of powerful women reflect the anxieties of the society about women's liberation.

In addition, due to the sudden closing of the Valencian public television, it was presented "The Case of Channel 9", with the presence of José Luis Fitó (Channel 9 journalist and member of the Business Committee) and with  Montse Armengou (TV3 journalist and documentary maker) as moderator.

Once again, MINIPUT proves that transparent, pluralistic and quality audiovisuals products are possible. It also proves that television should be increasingly used as a tool for creating and producing first-class social and cultural products, and not simply as an entertainment object.

Cristina Gómez

Translation review: Elvira Salinas.

 

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LA 28ª EDICIÓN DE LOS GOYA

La vigésimo octava edición de los Premios Goya se celebrará el próximo 9 de febrero de 2014 en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid y ya se empiezan a conocer las primeras indiscreciones sobre la noche de la gran gala y las posibles películas candidatas entre operas primas, guiones originales y adaptados.

La primera novedad la encontramos en la figura del presentador que no será Eva Hache, como en los años pasados, sino el periodista y showman catalán Manel Fuentes que dirigirá y conducirá este último galardón dando muestras de su éxito como personaje de espectáculo rico de ironía y sarcasmo mordaces. El presentador de “Tu cara me suena” y “Caiga quien caiga” acepta con honor y agrado de suceder a la divertida humorista segoviana ofreciendo espectáculo, divertimiento y originalidad como él mismo ha declarado en algunas entrevistas. Otra importante revelación se refiere al Goya de Honor 2014 que la Academia de Cine quiso conceder al importante escritor, novelista y guionista español Jaime de Armiñan para su gran dedicación al medio cinematográfico y para haber realizado un cine más comprometido socialmente y repleto de historias originales y poco convencionales.

También se conocen las diez películas candidatas al premio Goya como Mejor Película Iberoamericana y al fin de familiarizar el público con estas obras, la Academia ha organizado una serie de proyecciones gratuitas que tendrán lugar en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la Calle Zurbano 3 de Madrid. A lo largo del mes de diciembre, sobre todo los martes, miércoles y jueves de cada semana a partir de las 19:00 horas, se proyectaran las películas iberoamericanas que concurren al galardón. Entre todas podemos nombrar algunas como Wakolda / El Médico Alemán, de Lucía Puenzo (Argentina) que cuenta la historia de un médico alemán, uno de los criminales más grandes de la historia, que viaja por la Patagonia con una familia que desconoce su verdadera identidad. Otra película interesante es Gloria del cineasta chileno Sebastián Lelio que podría considerarse una de las favoritas con la historia de Paulina García, una mujer de 58 años vital y moderna que ha encantado a la crítica internacional. Mientras que de Perú nos llega la película de Omar Forero con Chicama, premiado por la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica como mejor largometraje del año. El documental uruguayo El Bella Vista, de Alicia Cano Menoni participa con la curiosa historia de una casa en un pequeño pueblo de Uruguay que empezó siendo un club de fútbol, luego se convirtió en burdel de travestis y terminó siendo una iglesia católica. Por último una mención particular va a la película venezolana Azul y no tan Rosa, de Miguel Ferrari un actor, éste último, que después de haber realizado unos cuantos cortometraje se cimenta por primera vez en un largometraje afrontando temas como amor familiar y amistad, contando la historia de una relación difícil entre padre e hijo, sus diferencias y la búsqueda para solucionar tales conflictos, el todo ambientado en un Venezuela poco conocido pero muy actual.

Las otras películas en programación son La Eterna Noche de las Doce Lunas de Priscilla Padilla Farfán (Colombia), La Película de Ana de Daniel Díaz Torres (Cuba), La Jaula de Oro de Diego Quemada-Díez (México), A Última Vez que Vi Macau, de Joao Pedro Rodigues y Joao Rui Guerra da Mata (Portugal) y La Montaña de Tabaré Blanchard e Iván Herrera (República Dominicana). 

 

Aunque las novedades más interesantes de esta nueva edición de los Premios Goya residen en las categorías como de Mejor Película y Mejor Cortometraje de Ficción que pasan a tener cinco finalistas y no cuatro como en los años pasados, introduciendo además el sistema mixto de votación en la primera ronda de votaciones.

Simona CulturalNet

GOYA'S 28th EDITION

The twenty-eighth edition of the Goya Awards will be held on February 9, 2014 in the Principe Felipe Conference Centre in Madrid and the first indiscretions on the night of the gala and potential candidates are beginning to be known among debuts movies and original and adapted scripts.

The first novelty is found in the presenter, who will not be Eva Hache as in past years, but the Catalan journalist and showman Manel Fuentes who will direct and lead the gala showing his success, scathing irony and sarcasm in the show. The host of "Tu cara me suena" and "Caiga quien caiga" accepts with honor and pleasure to succeed the comedian, providing entertainment, originality and amusement as he stated in some interviews. Another important revelation is the Goya of Honor 2014 that the Film Academy would like to give the important Spanish writer, novelist and scriptwriter Jaime Armiñan for his great dedication to the cinema and making a more socially committed cinema, full of original and unconventional stories.

The ten films nominated for the Goya Award for Best Latin American Film are also known and in order to familiarize the audience with these works, the Academy has organized a series of free screenings to be held at the headquarters of the Spanish Academy of Arts and Cinematographic Sciences, in Calle Zurbano 3, Madrid. Throughout the month of December, especially on Tuesdays, Wednesdays and Thursdays each week from 7:00 pm the Ibero-American films competing for the award will be shown. Among all of them we find Wakolda/The German Doctor, by Lucia Puenzo (Argentina) which tells the story of a German doctor, one of the greatest criminals in history, traveling through Patagonia with a family who doesn’t know his true identity. Another interesting film is Gloria by the Chilean filmmaker Sebastián Lelio, which can be considered one of the favorites. It tells the story of Paulina Garcia, a 58year-old woman modern and full of life that has captivated critics worldwide. From Peru we find the film Omar Forero with Chicama, awarded by the Peruvian Film Association as best film of the year. The Uruguayan documentary The Bella Vista by Alicia Cano Menoni, participates with the curious story of a house in a small town in Uruguay which began as a football club, then became a transvestite brothel and it ended up being a Catholic church. Finally, a special mention goes to the Venezuelan film Blue and not so Pink by Miguel Ferrari, an actor who, after completing some short films, undertakes now a feature film facing issues such as family love and friendship, and telling the story of a difficult relationship between a father and his son, their differences and finding the way to resolve such conflicts, all set in a little known but contemporary.

The other films are: The Eternal Night of the Twelve Moons by Priscilla Padilla Farfán (Colombia), Ana the Movie by Daniel Díaz Torres (Cuba). The Golden Cage by Diego Quemada-Diez (Mexico), The Last Time I Saw Macau by Joao Pedro Rodigues and João Rui Guerra da Mata (Portugal), and The Mountain by Tabare Blanchard and Ivan Herrera (Dominican Republic).

However, the most interesting novelties of this new edition of the Goya Awards in the categories are Best Film and Best Short Fiction which now have five finalists and not four as in past years, also introducing the mixed voting system in the first round of voting.

 

Simona CulturalNet

Translation review: Elvira Salinas

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O Apóstolo, un fiasco de Óscar

A vueltas con la extraña relación infinidad de veces consumada que mantienen un desorbitado presupuesto, con las paupérrimas y desastrosas cifras que presentan las taquillas cuando la susodicha cinta hace su puesta de largo en cualquiera de nuestras muy a menudo desérticas salas, volvemos a preguntarnos el porqué de este romance con final dramático al que muchas de nuestras producciones se ven abocadas. 

Este es el caso de “O Apóstolo”, film de animación pertrechado con las últimas tecnologías en esto de calcar gestos y expresiones propias del más pinturero de los mortales; la novedosa stop-motion estereoscópica. Ni esta vanguardista técnica, ni el haber contado con profesionales de afamada trayectoria los cuales han puesto guindas a pasteles tan suculentos  como, “El señor de los anillos”, o “La novia cadáver”, o el presumir de un elenco de actores tales como, Luis Tosar, Manuel Manquiña, Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, o el ya desaparecido Paul Naschy, hecho que supone un plus superlativo a la hora de dar vida a un personaje de animación, han evitado el batacazo taquillero al que todavía los responsables de la cinta, tratan de encontrar una explicación.

La película dotada con un más que considerable presupuesto de 5,2 millones de euros, no dejó en caja más de 13.000 euros en su primera semana en cartelera hace aproximadamente un año, cuando se presentaba en las  25 de las 80 salas que según el director Fernando Cortizo, la productora Aquelarre Films había decidido que debían ser el nexo indicado para que público y cinta se profesasen ese amor  eterno y sobre todo interesado que las productoras, como buenas “Celestinas”, siempre procuran.

Pero no todo es tan negativo en torno al resultado del film, no si nos paramos a observar  con detenimiento una más que posible deficiente distribución en salas poco frecuentadas , situadas en extrarradios, combinada con una pésima divulgación, lo que hace harto difícil  que cualquier proyecto, sea del calibre que sea, llegue a buen puerto.

Estas consideraciones, y en mi opinión la de mayor peso, que no es otra que la calidad indiscutible de la cinta, y tras numerosos premios internacionales; el Gran Prix en el festival CineHorizontes de Marsella y el primer premio en el festival Expotoons de Buenos Aires, entre otros, a lo largo de este año, era de recibo que hace unos días la Academia de Hollywood decidiera preseleccionarla junto a otras 18 candidatas en esa carrera tan dura como reconfortante que lleva al premio gordo en este mundo del celuloide, pugnando en tres categorías: mejor película de animación, mejor edición y mejor director. El Oscar está en el punto de mira de “O Apóstolo”, y quién sabe si lo que en principio se mostraba como un desastre monumental, se torne en un rotundo éxito.

Contará con duros competidores tales como, “Monstruos University”, “Los Croods”, “Gru 2, mi villano favorito”, “Turbo”, “Frozen: El reino del hielo”, y “Aviones” , entre otras. El 16 de enero del próximo año conoceremos las 5 finalistas, donde esperemos que se encuentre esta cinta gallega con denominación de origen.

 

Carlos Pérez

O Apóstolo”, an Oscar Film  

Referring to the strange relationship, accomplished countless times, between the exorbitant budget and the very poor and disastrous figures on box office when this tape made its coming-out in many of the very often deserted auditoriums, we ask ourselves the reason for this dramatic ending romance that many of our productions are doomed to.

This is the case of "O Apostle", an animated film equipped with the latest technologies for copying gestures and expressions from the most real of mortals: the innovative stereoscopic stop-motion. Despite the fact of counting on professionals with a renowned trajectory who were the icing on the cake for films such as "The Lord of the Rings", or "Corpse Bride", or counting on actors such as Luis Tosar, Jorge Sanz, Manuel Manquiña, Geraldine Chaplin, or Paul Naschy, which is a plus when it comes to give life to an animated character, this avant-garde techniques haven’t avoided the box office bomb which filmmakers are still trying to figure out.

The film, equipped with a more than considerable budget of €5.2 million , had a total take of €13,000 in its first week in billboard about a year ago, when displayed in 25 of the 80 auditoriums that, according to director Fernando Cortizo, Aquelarre Films production company had decided that should be the appropriate link for audience  and film to claim that eternal and self-interested love that  producers, as good “Celestines”, are always trying to get.

But not everything is so negative about the outcome of the film, at least if we pay close attention to the more than possible poor distribution of the not very frequented auditoriums, located in suburbs, combined with a terrible broadcasting. This makes it extremely difficult to bring any project to fruition, whatever its quality is.

Due to these considerations and, in my opinion, the unquestionable quality of the film, and after numerous international awards, such as the Grand Prix at the Marseille CineHorizontes festival and the first prize at Expotoons Festival in Buenos Aires, among others, it’s no wonder that the Hollywood Academy decided recently to pre-select it along with other 18 candidates in that as hard as comforting race that leads to the jackpot in this world of celluloid, fighting in three categories: best animation, best editing and best director film. The Oscar is in "O Apostle"’s crosshairs and who knows if what was initially shown as a monumental disaster, can become a resounding success.

It will fight against hard competitors such as "Monsters University", "The Croods", "Despicable me 2", "Turbo", "Frozen"or "Planes", among others. On January 16^th, 2014 we will know the 5 finalists and, hopefully, this Galician film with certificate of origin will be one of them.  

Carlos Pérez

Translation review: Elvira Salinas

 

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FORREST GUMP, UNA HISTORIA DE SUPERACIÓN

Día de lluvia, mucho frío y sin ganas de salir. Lo único que te apetece es ver una película tumbado en el sofá y con una buena manta. Esta vez la elegida fue Forrest Gump. Un filme peculiar que tiene más de una moraleja. ¿Te animas a analizarla?

 

Esta película americana, dirigida por Robert Zemeckis en 1994, empieza con Tom Hanks sentado en una parada de autobús. Varias personas se sientan a su lado mientras esperan su línea, por lo que Gump aprovecha para contarles su vida. Una historia que comienza desde su infancia hasta la actualidad.

 

Superación es un tema que está presente a lo largo de la película. Gump es un niño con un retraso físico y mental que tiene que llevar prótesis en sus piernas, por lo que es centro de burla entre sus compañeros de colegio. Su gran amiga Jenny, interpretada por Robin Wright, le apoya en todo momento y le aconseja que huya de peligros con la famosa frase: “Corre Forrest, corre”. 

 

Hanks representa cómo una persona puede llegar lejos con esfuerzo. Talento no significa tener un gran cerebro. Uno de los ejemplos es cuando Gump consigue la medalla de honor en el ejército gracias a su humildad y tenacidad por querer salvar la vida de sus compañeros. O cuando gana varios premios por ser un gran jugador de ping pong. Puesto que empezó sin saber cuáles eran las reglas del juego y por su esfuerzo terminó siendo uno de los mejores jugadores.

 

La película es relatada en la segunda mitad del siglo XX, concretamente entre 1945 y 1982. Haciendo un repaso a toda la historia de los Estados Unidos, el filme muestra el baile que hizo famoso a Elvis Presley, el asesinato de John F. Kennedy en 1963, el posterior asesinato de su hermano, Robert Francis Kennedy. El escándalo Watergate y la dimisión de Nixon como Presidente de los EE.UU., el movimiento político ‘Black Power’, la guerra de Vietnam, el asesinato de John Lennon en 1980, el movimiento hippie y la consumición de drogas.

 

Además Forrest Gump tiene una magnífica banda sonora que hace un repaso histórico de la música en la mitad del siglo XX. A lo largo de la película podemos escuchar desde a un joven Elvis Presley, Aretha Franklin, The Doors, Jimi Hendrix, The Mamas & the Papas, Buffalo Sprienfield hasta John Lennon.

 

Sin duda Forrest Gump es un clásico en la gran olvidada historia del cine. No solo por su exterior, que le hizo ganar varios premios Óscar: mejor película, director, actor (Hanks), guión adaptado, efectos visuales y montaje. También por sus varias moralejas, que enseñan unos valores puros en una sociedad corrupta y violenta, llena de asesinatos y guerras. Unos valores como la superación, el esfuerzo, la humildad, la amistad, la valentía, el amor y la moralidad.

 

Ruth Martín

 

 

FORREST GUMP, AN OVERCOMING’S STORY

 

 

It was a rainy and cold day and I didn’t feel like going out. The only thing that I wanted was watching a film, laying on the sofa and covering my body with my blanket. Forrest Gump was the chosen movie. It’s a classic which has got many ethos. Do you fancy analysing it?

 

This American film, directed by Robert Zemeckis in 1994, starts with Tom Hanks who is sat at a bus stop. Some people sat down next to him while they were waiting for their bus, so Gump seized that time to tell them his story. His life starts at his childhood and finishes nowadays.

 

Overcoming is a plot which is present along the film. Gump is a child who has got some physical and mental problems. He has to wear some leg braces so because of that he is bullied by other children. Jenny is his great friend, starred by Robin Wright, who always supports Gump and advices him to escape of dangers, hence her famous quote “Run Forrest, run”.

 

Hanks performs who a person is able to go far with effort. Talent doesn’t mean to have a big brain. For example, when Gump was awarded a prize by the Armed Forces. Thanks to his humility and tenacity because he wanted to save his colleagues’ life. And also when he won several prizes for being such a good ping-pong player. So he started playing without knowing the rules and thank to his effort he became one of the best players.

 

The film is based on the second half of the 20th century, notably between 1945 and 1982. Forrest Gump goes over the USA history: the famous Elvis’ dance, the John F. Kennedy’s assassination in 1963 and his brother’s assassination, Robert Francis Kennedy. The Watergate scandal and the Nixon resignation as the USA President, the ‘Black Power’ movement, the Vietnam war, the John Lennon’s assassination in 1980, the Hippie’s movement and drugs.

 

Furthermore, Forrest Gump has got such a great soundtrack, which goes over the music history of the secnd half the 20^th century. We can listen to Elvis Presley, Aretha Franklin, The Doors, Jimi Hendrix, The Mamas & The Papas, Buffalo Springfield and John Lennon.

 

Without a shadow of a doubt Forrest Gump is a classic in the film history. Not just because of its exterior, which got some Oscar prize: best film, director, actor (Hanks), script, visual effects and editing. Also because of its morals, which teach some pure ethos in a corrupt and violent society, plenty of wars and assassinations. Some ethos as overcoming, effort, humility, friendship, bravery, love and morality.

 

Ruth Martín

 

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Unas brujas de vértigo

A bombo y platillo se presentaba recientemente el último trabajo del vizcaíno Alex de la Iglesia, “Las brujas de Zugarramurdi”, una comedia dramática con tintes, o mejor dicho salpicaduras, de ese particular toque terrorífico-cómico que ya  había derivado en anteriores ocasiones en éxitos rotundos, tal fuera el caso de “El día de la bestia”. Y es que esta miscelánea de géneros, este fusionar elementos de índole dramático con escenas hilarantes regocijadas en diálogos que bien podrían haber firmado el gran Mariano Ozores o el mismísimo Luís García Berlanga, es un distintivo propio de este gran cineasta.

En este sentido, mucho del contenido de este u otros films con la firma “de la Iglesia”, hace clara referencia a nuestro cine español, este tan maltratado como malentendido, este que consagró a tan grandes actores tales como López Vázquez, Landa, Fernán Gómez , y un etc, tan extenso que no nos cabría seguramente en este post o en otros muchos más amplios.

El inicio del film nos empuja directamente a la vorágine que supone la acción trepidante que este mantiene durante todo su metraje. El atraco de una gasolinera por parte de dos individuos a los que posteriormente se les unirá un tercero, y que inician una huida hacia lo desconocido, una huida  que pudiéramos comparar con la de Janet Leigh en “Psicosis”, en la cual acabará encontrándose con peligros mucho más temibles que los  que deja atrás. 

Actores como Mario Casas, Hugo Silva, Carmen Maura, Carolina Bang o Terele Pávez entre otros, dan consistencia a una marabunta de efectos especiales en los que la película se enmaraña, sobre todo en su parte final, donde un aquelarre tremebundo se apodera de personajes y espectadores para devorarlos sin compasión como a su vez  estas singulares brujas devoran a sus víctimas.

Acción de vértigo a raudales en una “película muy loca… a un nivel antropológico”, como diría el director a los medios en su presentación en Madrid. Una cinta marca de la casa, algo disparatada, pero cumplidora en su función principal, que no es otra que la de entretener a un público ávido de sensaciones.

 

Carlos Pérez

                                             Some Witches of Vertigo                                    

The last work of the Biscayan Álex de la Iglesia, "The witches of Zugarramurdi", was recently presented to great fanfare. It is a comedy-drama with dyes, or rather splashing, of a particular terrifying-comical touch that had already resulted in previous occasions in resounding successes; such is the case of "The day of the beast". And this miscellany of genres, this blend of dramatic elements with hilarious scenes in dialogues, that could well have signed the great Mariano Ozores or Luís García Berlanga, is a distinctive characteristic of this great filmmaker.

In this sense, much of the content of this or any other films with the mark of de la Iglesia   makes clear reference to our Spanish cinema; a cinema so mistreated and misunderstood, which established great actors such as López Vázquez, Landa or Fernán Gómez, among so many others that surely could not be written in this post or in many others broader.

The beginning of the film pushes us directly to the maelstrom of that fast-paced action which keeps during all the footage. The robbery of a gas station by two individuals, later joined by a third party, initiates a flight into the unknown, an escape that could be compared to the Janet Leigh’s escape in "Psycho", in which she ends up finding much more fearsome dangers than those left behind.

Actors such as Mario Casas, Hugo Silva, Carmen Maura, Carolina Bang or Terele Pávez among others, give consistency to a jungle of special effects in which the movie gets tangled, especially in its final part, where a spooky coven seizes characters and spectators to devour them without mercy, just like these unique witches devour their victims.

Action of vertigo in spades in a "very crazy movie... to an anthropological level", as the director would say to the media at the film presentation in Madrid. A hallmark tape, somewhat foolish, but dutiful in its main function, which is none other than entertaining an audience hungry for sensations.  

Carlos Pérez

Translation review: Elvira Salinas

 

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EL FESTIVAL DEL CINE DE ROMA

El pasado 17 de noviembre se daba por concluida la octava edición del Festival Internacional del cine de Roma, o como se suele llamar el “Festival Internazionale del Film di Roma”. Por cuanto sea un evento bastante joven cada vez consigue suscitar más interés entre el público, ayudando así a promover y reafirmar su éxito. Seguramente no es histórico como lo de Venecia y tampoco tan glamuroso como el de Cannes pero poco a poco se está abriendo y ganando espacio en el panorama internacional de importantes acontecimientos cinematográficos.

Este año se batió el record de entradas vendidas, como confirmación que al público gusta y responde con entusiasmo y participación a este suceso. El Marc’Aurelio de oro, premio del octavo festival de Roma, ha ido a “Tir” de Alberto Fasulo que supo conquistar el jurado con una película italiana, montada como un documental, que narra la vida cotidiana de un conductor de camión, proveniente de los Balcanes, y donde cultura y respeto del protagonista contrastan con las rudas costumbres de sus nuevos colegas camioneros, dando la vuelta así a la célebre cita "el trabajo dignifica al hombre". Entre los otros homenajeados encontramos Kiyoshi Kurosawa que ganó los Premios a la Mejor Dirección y Mejor Realización con “Código Séptimo”, uno de los más premiados durante la ceremonia. El Premio Especial del jurado recayó en "Quod erat demonstrandum", del director rumano Andrei Gruzniczki, que cuenta las consecuencias surgidas por publicar un artículo matemático durante la época del comunista Nicolás Ceacescu, a mediados de los ’80. El Premio como Mejor Actor junto con el Premio BNL del público fueron para Matthew McConaughey con la película “Dallas Buyers Club”, en la que el actor interpreta Ron Woodroof , un texano enfermo de SIDA y homofóbico que se hace amigo de un transexual que difunde ilegalmente curas alternativas a la enfermedad. Scarlett Johansson ha ganado el Premio como Mejor Actriz para “Her” en la que da voz a un ordenador del que se enamora el protagonista Joaquín Phoneix. El premio como Mejor Joven Actor o Actriz va a todo el reparto de la película iraní “Gass/Acrid”, una historia coral que narra las vidas de diversas parejas con problemas de infidelidades y conflictos matrimoniales en un país tan religioso como es Irán. Una mención especial por parte del jurado internacional fue entregada a Jian Cui con “Lanse Gutou/Blue Sky Bones”, en la que es posible conocer la biografía de una de las más importantes estrellas veteranas del rock chino que quiso demostrar con este trabajo que no solo de la música se puede pasar al cine sino que la música China puede saltar a Europa sin ningún problema. Mientras que la décima edición de la sección paralela dedicada a los niños y las familias ha dado como ganadora a "Alicia en la ciudad", con el triunfo de Finlandia que ganó dos premios a la mejor película. El Festival se ha concluido con una serie de encuentros entre el público y algunos de los actores y directores que han participado al evento como Angela Finocchiaro y Checco Zalone. 

Lo que se deduce de este nuevo quermés cinematográfico es que a pesar de las dificultades e inconvenientes que este año ha caracterizado la organización del evento, como pueden ser el importante recorte presupuestario, la presencia de estrellas que se hace más dificultosa, sobre todo si ni siquiera tienen la paciencia o el tiempo de quedarse para recoger el premio, la controversia polémica que ha suscitado la exclusión del concurso del documental sobre la historia de Tortora, conocido periodista y personaje televisivo italiano de las décadas de los ’80, el balance es más que positivo. En primer lugar por la participación de público, un gran éxito de espectadores, un crecimiento considerable en comparación con temporadas anteriores, y sobre todo por la importante participación de profesionales provenientes de treinta y un países para un total de 71 películas seleccionadas entre más de 2000, 11 mediometrajes y 19 cortometrajes, dando preferencia, prioridad a las películas de autor respecto al cine de tipo mainstream, con trabajos independientes y de alto contenido y realización cinematográfica que hacen auspiciar un buen futuro para esta quermés.  

Simona CulturalNet

THE ROME FILM FESTIVAL  

On 17 November it was terminating the eighth edition of the International Rome Film Festival, or as it is called the "Festival Internazionale di Roma Film". It is a fairly young event and each time it gets more arouse interest among the public, helping to promote and reaffirm its success. Surely it is not a historical festival like Venice and not so much glamorous as Cannes but slowly being opened and gaining ground in the international panorama of important film events.

This year the admissions record was beaten, to confirmation that the public likes and responds with enthusiasm and participation in this event. The Marc'Aurelio gold eighth, prize winner Rome, has gone to "Tir" Alberto Fasulo that the jury was able to win an Italian film, mounted as a documentary, which chronicles the daily life of a truck driver, from the Balkans, where culture and respect the protagonist contrast with the rude customs of their new colleagues truckers, and turning to the famous quote "Work dignifies men". Among the other honorees found Kiyoshi Kurosawa which won the awards for Best Director and Best Performing with "Seventh Code", one of the most awarded during the ceremony. The Special Jury Prize went to "Quod erat demonstrandum" Romanian director Andrei Gruzniczki that the consequences arising from a mathematical article published during the era of the communist Ceausescu Nicolas mid '80s. The Award for Best Actor along with BNL Audience Award went to Matthew McConaughey in the movie "Dallas Buyers Club", in which the actor plays Ron Woodroof, an AIDS and homophobic Texan who befriends a transsexual who distributes illegally alternative cures the disease. Scarlett Johansson has won the Award for Best Actress for "Her" in giving voice to a computer on which falls in love Joaquin Phoneix, the protagonist. The award for Best Young Actor or Actress goes to the entire cast of the Iranian film "Gass / Acrid", a choral story that chronicles the lives of several couples with problems of infidelity and marital conflict in a country as religious as Iran. A special mention by the international jury was given to Jian Cui with "Lanse Gutou / Blue Sky Bones", where it is possible to know the biography of one of the most important veteran rock stars of Chinese that wanted to show with this work not only music that you can go to the movies but the music can jump China to Europe without any problems. While the tenth edition of parallel section dedicated to children and families has been winning for "Alice in the City", with the triumph of Finland who won two awards for best film. The Festival concluded with a series of meetings between the public and some of the actors and directors who they participated the event as Angela Finocchiaro and Zalone Checco.

The implication of this new film kermes is that despite the difficulties and inconveniences that this year has characterized the organization of the event , such as the significant budget cuts, the presence of stars becomes more difficult, especially if they don’t even have the patience or time to stay to collect the prize, the controversy has sparked for the exclusion from the competition a documentary on the history of Tortora, known Italian journalist and TV host of the decades of the '80s, the balance is more than positive. First for public participation, a great success viewers, a considerable growth compared to previous seasons, and especially for the significant participation of professionals from thirty-one countries for a total of 71 films selected from over 2,000, 11 medium-length films and 19 short films, giving preference, priority auteur films compared to mainstream film type, with freelance and high and filmmaking that sponsor that make a good future for this kermes.

 

Simona CulturalNet

 

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