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Entrevista a Daniel Monzón.

Elena Rivera

Entrevista a Elena Rivera, actriz de "Cuéntame cómo pasó".

Dec 19, 2014

Premios Feroz 2015

El pasado martes 16 de diciembre se dieron a conocer los nominados a la segunda edición de los Premios Feroz, unos galardones que concede la crítica cinematográfica española y que son la antesala de los Premios Goya.

Este año los críticos no lo tendrán nada fácil para decidirse puesto que el nivel de las producciones españolas ha crecido considerablemente. Entre las más nominadas se encuentran La isla mínima, primera en la lista y un thriller muy potente; Magical Girl, la joya extravagante y explosiva del año; Carmina y Amén, la segunda parte dirigida por Paco León tras Carmina o revienta, comedia auténtica donde las haya, esta vez más profunda y reflexiva; Loreak, un emocionante y delicado melodrama; y 10.000 km, película tan romántica como depresiva.
Aunque Magical Girl sea la película más innovadora y sorprendente, La isla mínima también va a ser su dura competidora debido a su pulcritud y al gran trabajo de su director, el cual quizá sea hora de reconocer. No obstante, vamos a hacer nuestra propia predicción de los premios, que se celebrarán el domingo 25 de enero en el Gran Teatro Ruedo Las Ventas, en una gala conducida por Bárbara Santa Cruz:
 
Mejor película dramática – Magical Girl  Mejor comedia – Ocho apellidos vascos
Mejor dirección -  Alberto Rodríguez por La isla mínima

Mejor actriz protagonista – Bárbara Lennie por Magical Girl
Mejor actor protagonista – Javier Gutiérrez por La isla mínima

Mejor actriz de reparto – Yolanda Ramos por Carmina y amén
Mejor actor de reparto – Karra Elejalde por Ocho apellidos vascos

Mejor guión -  Carlos Vermut por Magical Girl
Mejor música original – Roque Baños por El niño  Mejor tráiler – Magical Girl

Mejor cartel – Magical Girl

Diego Martín.

 

Feroz Awards 2015


On Tuesday December 16th the nominees for the second edition of the Feroz Awards were announced. These awards are given by the Spanish film review and they are the prelude to the Goya Awards. 

This year it will not be easy for the film critics, since the level of the Spanish productions have grown considerably. Among the nominees are “La Isla Mínima”, first on the list and a very powerful thriller; “Magical Girl”, the extravagant and explosive jewel of the year; “Carmina y Amén”, the second film directed by Paco León after “Carmina o Revienta”, a very authentic comedy, this time more profound and reflective; “Loreak”, an exciting and delicate melodrama, and “10,000 km”, a film as romantic as depressing.
 
 WhileMagical Girl” is the most innovative and surprising film, “La Isla Mínima” will also be its tough competitor due to its cleanliness and the hard work of its director, whose job is perhaps time to recognize. However, we have decided to do our own prediction of the awards, which will be held on Sunday January 25th at the Gran Teatro Ruedo Las Ventas, in a ceremony hosted by Barbara Santa Cruz:
 
Best Motion Picture: Drama – “Magical Girl”
Best Motion Picture: Comedy – “Spanish Affair”
Best Director – Alberto Rodríguez in “La isla mínima”
Best Actress in a Leading Role – Bárbara Lennie in “Magical Girl”
Best Actor in a Leading Role – Javier Gutiérrez in “La isla mínima”
Best Actress in a Supporting Role – Yolanda Ramos in “Carmina y amén”
Best Actor in a Supporting Role – Karra Elejalde in “Ocho Apellidos Vascos”
Best Screenplay - Carlos Vermut in “Magical Girl”
Best Original Score– Roque Baños in “El niño”
Best Trailer – “Magical Girl”
Best Film Poster – “Magical Girl”
 
Diego Martín.
Review: Pilar Colomo




 

Dec 10, 2014

Lucas Vidal: Armonía, melodía y mucho ritmo

A caballo entre joven prodigio y alguien que se ha cincelado a sí mismo con muchas horas de trabajo encontramos a Lucas Vidal, uno de los compositores más jóvenes que ha sido capaz de conquistar Hollywood. Madrileño de origen pero adoptado predilecto en Los Ángeles, visitó la Madrid Premiere Week para impartir una clase magistral en la Escuela TAI de artes y espectáculos sobre composición de bandas sonoras. Lucas consiguió atrapar la atención de todos durante las dos horas que duró la masterclass, y allí definió como ejes centrales para concebir sus trabajos “la armonía, la melodía y el ritmo”, lo cual fue derrochando al intercalar su discurso de “no soy más que un tipo normal” con composiciones improvisadas al piano, todo digno del mejor showman.

A lo largo de la semana impartieron masterclasses muy distintos artistas de la élite audiovisual española. El equipo de La isla mínima, El club de los incomprendidos, la revista VICE o el animador Sergio Pablos entre otros, hablaron en primera persona de su trayectoria profesional e incluso personal aportando el toque didáctico a esta cuarta edición de la Madrid Premiere Week. Entre ellos, y sin hacer mucho ruido porque con él acabaría siendo música estaba Lucas Vidal, quien también habló de sus orígenes, de su formación en la Berklee College of Music, de sus distintas grabaciones con orquestas de todas partes del mundo y de sus empresas Mumo y Chroma dedicadas, aunque en distinta manera, a poner música a los sentimientos que nos transmite el cine.  
El compositor madrileño ilustró el “a mí nadie me ha regalado nada” con historias que demostraban lo difícil que es abrirse camino en el mundo del cine. Desde las horas de fiesta destinadas a inmersiones bibliotecarias donde memorizaba composiciones de los grandes, hasta sus intentos de networking en el Festival de Cannes al cual llegaba luchando por no mancharse el traje tras varios kilómetros de viaje en una pequeña motocicleta. Claros ejemplos de las horas y la pasión invertidas por este joven talento para poder alcanzar sus objetivos, por que como él mismo apuntaba “los rechazos son nuevas oportunidades, de cada no hay que sacar un sí”.
 
Admirador de Morricone y Alberto Iglesias entre otros, Lucas se mostró motivacional, reivindicando el valor del talento pero insistiendo en la importancia del esfuerzo: “Hoy en día a nadie le importa donde hayas estudiado, hay que hacer proyectos, ser creativos y trabajar, trabajar mucho”. Su discurso defendía el moverse e insistir, no dejarse limitar por la coyuntura y aprovechar las oportunidades que ciudades como la propia Madrid ofrecen. Tener como vocación “el comerse el mundo” es algo que este compositor aprendió en primera persona tras superar un cáncer con solo 20 años, y como reconoce en el discurso que ofreció para las charlas TEDx en Berklee, su trabajo quizá no pueda salvarle la vida a nadie o llegar a pisar la luna pero le permite tocar a las personas, compartir emociones utilizando la música como vehículo.
En su calendario más cercano en nuestro país, aparece una cita a final de año donde dirigirá en el teatro de la Zarzuela un espectáculo-homenaje a John Williams que merece la pena no perderse. ‘Armonía, melodía y mucho ritmo’ que presentes en un tipo no tan común como pretende hacernos creer se traducen en talento, trabajo y mucha actitud. Y así, ni más ni menos, until the music stops.

Adriana Cardoso


Lucas Vidal: Harmony, melody and a great sense of rhythm


Lucas Vidal is one of the most prominent young Hollywood composers and he is a mixture of a young prodigy and someone who has worked very hard. He was born in Madrid but he lives in Los Angeles. Lucas came to the Madrid Premiere Week to provide a masterclass about soundtracks compositions at ‘Escuela TAI’. During a two hours class he drew public attention with his “I’m just a normal man” speech accompanied by a piano improvisation and he defined his work as a mixture of “harmony, melody and rhythm”.
Other renowned artists gave different masterclasses throughout this fourth edition of the  Madrid Premiere Week. “La Isla Mínima” film’s crew, the VICE magazine team, or the animator Sergio Pablos, among others, spoke in an educational way about their personal and professional experience. Among them was Lucas Vidal, without making too much noise because he would finish making music. He also spoke about his origins, about his training at Berklee College of Music, about his life orchestral recordings across the world and about his companies Mumo and Chroma dedicated to express film feelings through music.
The Madrilenian composer talked about how difficult it is to succeed in Hollywood and recognised that “no one's given me anything for free”. He told the story of the sleepless nights spent at the library studying John Williams´ compositions and the story of a motorcycle trip to the Cannes Festival where he had to make greater efforts to keep the suit clean. Both are examples of the passion and the time spent by the musician to achieve his goals. As he admits himself “behind each reject there is a fresh opportunity”.
Big admirer of Morricone and Alberto Iglesias among others, Lucas gave a motivational talk highlighting the importance of the talent but most of all of the efforts: “Nobody really minds where you have studied, you need to make projects, to be creative and to work hard”. He continued again in the discourse and talked about the importance of insist and of identifying the opportunities offered in big cities such as Madrid. After beating a cancer when he was only 20 years old, Lucas had a big hunger to conquer the world. As he recognize at the Berklee TEDx Talks, maybe a composer may not save a person’s life or may not walk on the moon but he can touch people, share emotions using just music.
His calendar has an important date in our country: The Concert in tribute to John Williams at the Zarzuela theatre. “Armony, melody and a great sense of rhythm” which, mixed in a not so normal man as he would have us believe, are translated in “talent, work and a lot of attitude”. No more nor less, until the music stops. 

Adriana Cardoso
Review: Pilar Colomo



Dec 4, 2014

Mortadelo y Filemón


El viernes 29 de noviembre se estreno la última película de Javier Fesser: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo; una película de animación salvaje, divertida, y técnicamente brillante. Muchos opinaban que la mejor forma de dar vida a estos dos singulares personajes dibujados por el genio de Ibáñez era a través de la animación, sin embargo, no debemos olvidar las dos películas predecesoras que contaron con actores de carne y hueso: La gran aventura de Mortadelo y Filemón, también dirigida por Javier Fesser; sorprendente por sus efectos visuales y por su gran recepción por parte del público; y Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la tierra, dirigida por Miguel Bardem, la cual consideraron menos excéntrica pero sin duda más floja en cuanto al guión.
En esta nueva aventura, Mortadelo y Filemón deberán recuperar un documento de tremenda importancia para la T.I.A y que ha ido a parar a manos de Jimmy el Cachondo. Por otro lado, Filemón deberá aliarse con “El tronchamulas”, criminal que había escapado de la cárcel para asesinarle. Para cumplir su objetivo contarán con la ayuda de Bacterio y su nuevo invento, la Reversicina, un brebaje que cambia las personas a lo contrario de lo que son.
En esta tercera parte ha sido cuidada hasta el más mínimo detalle. Para las voces se han contado con profesionales del mundo de la interpretación como Karra Elejalde (Mortadelo), a quién seguro muchos conocerán por ser el estricto padre de Amaia en Ocho apellidos vascos; y Janfri Topera (Filemón). Otras voces conocidas son las de Mariano Venancio y Berta Ojea (que repiten en sus respectivos personajes de Superintendente Vicente y Ofelia), Víctor Monigote (Tronchamulas reversizado) y Gabriel Chamme (Jimmy). Por supuesto, no hay que olvidar el papel de Rompetechos, genial personaje y parte fundamental de la trama.
En cuanto a la banda sonora, destaca la canción Me olvidé de vivir, de Julio Iglesias, que protagoniza varios momentos memorables en la película. Para los menos pequeños la película dirige varios chistes de pura actualidad: sobre la crisis, la corrupción o las redes sociales.
De momento la película goza de un gran éxito; en su primer fin de semana recaudó 1,4 millones de euros, siendo la segunda película más taquillera en España; un gran estreno que cierra un año bastante fructuoso para el cine español.

Diego Martín 

“Mortadelo & Filemon” 
On Friday 29 November Javier Fesser’s last film was released: Mortadelo Y and Filemón Contra Jimmy el Cachondo (Mortadelo & Filemon against Funny Jimmy); a wild, funny, and technically brilliant animation film. Many felt that the best way to bring to life these two unique characters drawn by the genius Ibáñez was through animation, however, we should not forget the two predecessor films, which counted with flesh and blood actors: “Mortadelo & Filemon: The Big Adventure”, also directed by Javier Fesser; surprising for its visual effects and its great reception by the public; and “Mortadelo & Filemon. Mission: Save the Planet”, directed by Miguel Bardem, which was considered less eccentric but certainly weaker in terms of script. 
In this new adventure, Mortadelo and Filemon must retrieve a document of tremendous importance for the T.I.A. which has gone into the hands of Jimmy “el Cachondo. On the other hand, Filemon will have to ally with "the Tronchamulas", a criminal who had escaped from prison to assassinate him. To meet their goal they will be assisted by Bacterio and his new invention, the Reversicina, a potion that changes people to the opposite of what they are.
In this third film everything has been cared down to the smallest detail. For the voices the director counted with professional actors such as Karra Elejalde (Mortadelo), an actor who many will surely know as the strict father of Amaia in “Ocho Apellidos Vascos”; and Janfri Topera (Filemon). Other known voices are those of Mariano Venancio and Berta Ojea (which repeat in their respective characters of El Super and Ofelia), Victor Monigote (Tronchamulas) and Gabriel Chamme (Jimmy). Of course, we should not forget the role of Rompetechos, a great character and a fundamental part of the plot.
As for the soundtrack, the song I forgot to live, by Julio Iglesias, stars in several memorable moments in the film. For the already grown ones, the film includes several jokes of pure actuality: concerning the crisis, corruption or social networks.
So far the film has had a great success; in its first weekend it grossed 1.4 million euros, the second highest grossing film in Spain; a great opening which closes a very fruitful year for Spanish cinema.

 Diego Martín

 

Dec 2, 2014

Star Wars: El despertar de la fuerza



Nada como proveer a un niño con el último modelo de su juguete favorito. Así se habrán sentido los más e incluso los menos acérrimos seguidores de la saga Star Wars cuando la clásica y famosísima fanfarria sideral, insertada en el tráiler que anuncia un nuevo episodio galáctico, haya penetrado en sus pabellones auditivos. Éstos, aún más gozosos al percibir la enigmática voz en off que de momento no identificamos con ningún personaje conocido, se dejan acariciar con total satisfacción por la rumorología que destapa ligeramente la que podría ser la identidad de este ronco narrador. Quizás el alma de la saga, el máxime artífice de la lucha contra el lado oscuro. Un Luke Skywalker que absorbido por esta oscura fuerza cambia de bando para asombro del respetable. Pero hasta ahí nos dejan leer (oír en este caso).
También a la vista le toca lo suyo con respecto a regocijarse en este universo galáctico en el escaso minuto y medio de duración que los responsables de la producción han tenido a bien regalar a tan expectantes y dilatadas pupilas. Y es que el brillo de la espada láser, los curiosos movimientos del robot de turno, lo vertiginoso de los cazas rebeldes y cómo no, el volver a divisar en pantalla las acrobacias del legendario Halcón Milenario, son de momento aperitivo suficiente hasta que en diciembre de 2015 se nos desvele en su totalidad lo que encierra: Star Wars: El despertar de la fuerza.
El episodio VII de esta saga, que comenzara 30 años atrás, llega con más ingredientes dignos de grandes salivaciones entre sus impacientes fans ya que su responsable J.J.Abrams, cuenta en esta ocasión con la presencia de clásicos pesos pesados en esto de guerrear contra el lado oscuro durante estas tres décadas. Todo parece indicar que  volverán a surcar las galaxias los veteranos: Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Sywalker) y Carrie Fisher (Princesa Leia), junto a John Boyega, Domhnall Gleeson, Lupita Nyong´o,  Adam Driver y Daisy Ridley , entre otros.
 
Carlos Pérez
 

  “Star Wars: Episode VII- The Force Awakens

 
There is nothing like giving a child the latest model of their favorite toy. Thus the most, and even less die-hard fans of the "Star Wars" saga, felt when the classic and famous sidereal fanfare, inserted in the trailer that announces a new galactic episode, has gone into their auditory pavilions.  These, even more joyful to the enigmatic voice, which, at the moment, we do not identify with any known character, get happily involve in the rumours that slighly reveal who could be this husky narrator. Perhaps the soul of the saga, the great architect of the fight against the dark side. A Luke Skywalker that absorbed by this dark force changed sides to the amazement of the audience. But they just let us read until then, (in this case hear).
Also sight has to work with regard to rejoice in this galactic universe in the barely minute and half that production managers have given as a present to such expectant and dilated pupils. The brightness of the laser sword, the curious movements of the robot of the day, the vertiginous rebel fighters and of course, when you see on screen the acrobatics of the legendary Millennium Falcon, are for the moment an enough warm-up, until in December 2015 will be revealed  as a whole what contains: "Star Wars:The Force Awakens".
Episode VII of this saga, that began 30 years ago, comes with more worthy of large salivations ingredients between their impatient fans, since its manager J.J.Abrams works in this occasion with some experienced clasics in fighting the dark side 30 years ago. It seems to be certain  that the following veterans will plow through the galaxies: Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Sywalker), and Carrie Fisher (Princess Leia), along with John Boyega, Domhnall Gleeson, Lupita Nyong´o, Adam Driver and Daisy Ridley, among others.
 Carlos Pérez
Review: Pilar Colomo
 
 
 
 
 
 

Dec 1, 2014

The Newsroom: Tercera y última temporada

Tras los tres primeros capítulos de la última temporada de esta serie de Aaron Sorkin todo apunta a que podemos esperar y desear un final frenético. Después de un segundo acto con poca audiencia HBO confirmó la cancelación de la serie y, haciendo un gesto casi de cortesía para sus seguidores más fieles, permitió la grabación de seis episodios más a modo de cierre. Esta tercera temporada de The Newsroom ha alcanzado ya su ecuador al emitirse el tercer capítulo el pasado 23 de noviembre, y como el propio Sorkin prometió “no se van a guardar nada”.
El director de Algunos hombres buenos  y La red social entre otras, ha confirmado que este es su último trabajo para televisión tras la decepción por la baja audiencia recibida. Ironía del destino The Newsroom narra la historia de los trabajadores de una cadena de noticias que, impulsados por la ética y el ‘Know how’ del periodismo tradicional, son capaces de despreocuparse por el rating y perseguir la verdad de las historias. Por desgracia para Sorkin la realidad no ha superado a la ficción y aunque ACN sobreviva sin altas cuotas de audiencia, HBO sí se preocupa por el share. 
 
La serie plantea una visión idílica, casi quijotesca del periodismo vigente. Mirando desde un prisma optimista nos vende la información periodística rigurosa como cura social, como un bálsamo a los problemas contemporáneos siempre guiado por gloriosos y satíricos diálogos que aportan un fundamental toque de humor. En The Newsroom encontramos un guión de ficción cimentado sobre noticias reales. Aparece así como apertura de esta última temporada la cobertura de los atentados de Boston y las filtraciones de Wikileaks, así como nos hablan en episodios anteriores del asesinato de Bin Laden o de la catástrofe de Fukushima.
 
A pesar de evocar un idealismo de manual de primero de periodismo poco factible en el mundo real, empleando diálogos en ocasiones ininteligibles y personajes que saben de todo lo que se puede saber e incluso en ocasiones un poco más, The Newsroom es, de lejos, una de las series de culto del panorama actual. Un ‘must-see’ obligado que muchos echaremos de menos.


Sin duda es una de las series más combativas de Sorkin que pone en el punto de mira la debacle del periodismo contemporáneo y una pseudocrítica a la política norteamericana, siempre enmarcada muy a pesar del espectador, dentro de un alegórico patriotismo. Jeff Daniels, el actor protagonista de la serie y ganador de un Emmy por su trabajo en la misma, aportó el empujón definitivo para quien aún no se hubiera animado a empezar a verla, prometiendo que esta tercera temporada aunque corta, va a dar mucha guerra. Solo un día después de su estreno en Estados Unidos reconoció que “tal y como hemos acabado la tercera temporada, te puedo asegurar que no habrá una cuarta”.
 

The Newsroom es pues una utopía, una catarsis, tan idealista como necesaria. Como bien indica su lema “Every story needs a final word”, y estos seis capítulos suponen la última  palabra de una serie que no quería terminar.

Adriana Cardoso


‘The Newsroom’: Third and final season

 The first three episodes for the Aaron Sorkin  serie’s last season announce a frenetic ending. HBO notified the cancellation of the series after the low audience achieved by the second season, but they permitted the shooting of six more episodes to deliver a ‘real end’ to the fans. The third season of ‘The Newsroom’ has reached his halfway point with the third episode broadcasted on November 23th.

Sorkin was the film director of ‘A Few Good Men’ and ‘The Social Network’ amongst other films, but he confirmed that this series was his last work for TV as a result of the audience problems. There is an irony on this because ‘The Newsroom’ tells the story of cable news workers who have forgotten the importance of the rating and they try to recover the traditional values of journalism to find the truth behind the news. Unfortunately for Sorkin the reality doesn´t outdo fiction and while ‘ACN’ doesn’t care about audience records, ‘HBO’does.
The series gives an idyllic and almost quixotic overview about journalism. It offers the optimistic idea of a better media coverage based on rigorous research as a society problems solution, always under the satiric and funny dialogues. ‘The Newsroom’ has a fiction screenplay based on real-life news. The Boston attacks and the Wikileaks issues are represented at the beginning of the last season and the murder of Bin Laden and the Fukushima catastrophe are shown in precedents episodes.
 
‘The Newsroom’ has also great weaknesses: It evokes a first-year course of journalism spirit that cannot exist in a real TV show, it makes impossible dialogues and the characters know everything and a little more. Despite this, ‘The Newsroom’ is a real cult series, a ‘must-see’, and we will sure miss it.
However, this is one of the most subversive Sorkin’s creation and it is a criticism against the current crisis in journalism and against the American politics, although his patriotic aura. Jeff Daniels is the main character of ‘The Newsroom’ and an Emmy Award-winning. A day after the world premiere he recognized that “just as the third season has finished I can assure you that there will be no a fourth one”.
‘The Newsroom’ is a utopia, an idealistic but necessary catharsis. As their slogan says “Every story needs a final word" and those six last episodes are this final word of a series that didn’t want to end up.

Adriana Cardoso
Review: Pilar Colomo



Nov 26, 2014

Jimmy´s Hall


El pertinaz envite de un martilleante y férreo poder establecido, fruto de intereses creados, apostillados con credos de inmovilismo moral y abonados con el fiero látigo de la amenaza de ese infierno del más allá, o para los más escépticos o nihilistas, simplemente el de la fusta tangible y terrenal que abra con fruición la llaga redentora; ha constituido en tantas ocasiones a lo largo de la historia el modelo de vida del cual los integrantes de esta o aquella comunidad debían hacer gala hasta el fin de sus días.


Nada como un “gran hermano” provisto con las mejores armas disuasorias, para que el súbdito sumiso y mantenedor sufrido de la bonanza sin límites de unos pocos se ponga manos a la obra, cuando retintinea en exceso alguna voz discordante en contra del discurso oficial. 

El tándem formado por el director Ken Loach y el guionista  Paul Laverty nos traslada a una Irlanda rural de principios del siglo XX. Allí la opresión ejercida por las autoridades eclesiásticas atenazan insoportablemente las ansias vitales de unos jóvenes cuyas actitudes no se atienen en forma alguna a lo que la moral católica dictamina como el único y auténtico credo que deben seguir.


Jimmy´s Hall es un alegato contra toda forma de poder sustentada en la mordaza, en “aleccionar” al pueblo con consignas atribuladas, faltas de poder ilusionante y a la vez tan ilusorias como la voz que las proclama. Una pandemia clerical que intenta ahogar a manos del padre Sheridan (Jim Norton),  en sus propias aguas, a los feligreses que como Jimmy (Barry Ward) retan a tan veneradas instituciones (esta vez  no a capa y espada), sino con modernos discos de jazz, con los bailes que estos provocan y con las actitudes tildadas de afrentas gravísimas que a ojos de la iglesia en el local tienen lugar. 

El ambiente opresivo que Loach imprime en este pueblecito irlandés, tanto en lo geográfico como en materia política, da pie para que se puedan dar las condiciones idóneas que la rebeldía necesita para  instaurarse en la localidad en la forma que más le ha gustado a lo largo de la historia: esta es en forma de juventud impregnada de ansias por cometer ese tan deleznable pecado denominado vivir.


Carlos Pérez


 “Jimmy´s Hall”


The persistent challenge of a pound and tight establishment power, as a result of interests created, apostilled with creeds of moral stagnation and paid with the wild whip of the threat of that hell's afterlife, or for the more skeptical or nihilistic people, simply from the tangible and earthly whip that opens with relish the redemptive sore; it has been on so many occasions throughout history, the model of life of which the members of this or that community, should show until the end of their days.

Nothing like a "big brother" provided with the best weapons of deterrence, to maintain an obedient subject and maintainer patient from the boom without limits of some people to start working, when rings in excess any discordant voice against the official discourse.


The tandem formed by director Ken Loach and screenwriter Paul Laverty takes us back to an early 20th century rural Ireland. There the oppression exercised by the ecclesiastical authorities, unbearably grips the vital eagerness of some young people whose attitudes do not conform in any way to what Catholic morality dictates as the unique and authentic creed that should be followed.


"Jimmy´s Hall" is a statement against all forms of power based on the gag, in "lecture" the people with troubled, exciting power failures and slogans at the same time as illusory as the voice which proclaims them. A clerical pandemic that tries to drown at the hands of Father Sheridan (Jim Norton), in its own waters to parishioners as Jimmy (Barry Ward) challenges such revered institutions (this time not to swashbuckling), but with modern jazz records, with dances that they cause and attitudes branded of serious affronts that take place in the eyes of the local church.

The oppressive atmosphere that Loach prints in this Irish village, both geographically as in the political field, it gives rise so can be the right conditions needed for rebellion to set up in the town in the way that most liked throughout history: this is as a youth steeped in longing for that so despicable sin so-called life.



Carlos Pérez

Review Pilar Colomo