TourisFilm

Visita la página de las Jornadas de Turismo y Audiovisual.

Visita nuestra web

Facilitadores para la industria cultural en general, y audiovisual en particular.

Elena Rivera

Entrevista a Elena Rivera, actriz de "Cuéntame cómo pasó".

Aug 20, 2014

Mejor otro día

Lo bueno de una película basada en una novela es que si te gusta la película, también puedes disfrutar del libro. Y una obra de teatro es tres veces mejor aún. 

Mejor otro día (A long way down) es uno de los últimos estrenos, una comedia negra dirigida por Pascal Chaumeil y basada en la novela homónima de Nick Hornby. Se estrenó en el 64º Festival Internacional de cine de Berlín el 10 de febrero de 2014. Johnny Depp compró los derechos de autor antes de que el libro fuera publicado. Imogen Poots, Toni Collette, Pierce Brosnan, and Aaron Paul interpretan el papel de cuatro personas que se encuentran en la azotea de un rascacielos en Londres en Nochevieja, con intención de suicidarse. Cada protagonista narra una parte de la historia, presentándonos sus vidas y las razones de su deseo de acabar con ellas. 

El principio es poco creíble: el encuentro en el mismo lugar a la misma hora no parece muy probable (aunque luego el personaje de Pierce Brosnan explica que todos habían elegido el lugar y el día más comunes para suicidarse). Poco después los cuatro ya están en un coche, y es en aquel momento cuando empieza a formarse su relación tan extraordinaria. Pero si dejamos de lado estas pequeñas imperfecciones, desde ahora podéis disfrutar verdaderamente de la película sin poner en duda su verosimilitud. 

Lo que me hizo disfrutar más fue la interpretación de los actores. Martin Sharp (Pierce Brosnan) pasa apuros para superar la humillación después de una relación inapropiada con una menor de edad, en consequencia de la cual pierde su trabajo, familia y buena reputación. Maureen (Toni Collette) es una mujer indecisa y algo perdida. Ella quiere vivir una vida tranquila y normal, pero tiene un hijo descapacitado. Y aunque le adora, la sensación de impotencia la empuja al suicidio. Jess (Imogen Poots), la hija de un político, es una chica emocionalmente inestable que siempre dice lo que piensa. Su sinceridad es lo que hace enamorarse de ella. Su hermana Jennifer desapareció hace dos años, su relación con la familia es muy tensa y para colmo de males acaba de cortar con su novio. El descontento de JJ (Aaron Paul) con su vida al principio parece normal, dado que el chico tiene cáncer, pero acabas preguntándote – ¿tal vez haya algo más que sólo el cáncer? 

Estos cuatro hacen un pacto y se comprometen a no suicidarse antes del día de San Valentín(el segundo día más común para suicidarse). La historia se hace más complicada cuando los medios de comunicación descubren lo que sucedió aquella noche en la azotea (ante todo les interesan Martin y Jess). La presión se hace casi insoportable y su amistad se pone a prueba. Los creadores de la película exploran los temas de suicidio, depresión e impotencia de forma lúdica, lo que hace que la comedia negra no quede tan negra al final. e hace reir y llorar a partes iguales dice Woman’s Weekly. 

Es una historia sobre cuatro personas cuya amistad sería poco probable bajo las circunstancias normales, pero al final encuentran lo que han estado buscando todo este tiempo: esperanza. Una historia inspiradora que te hace pensar y disfrutar.
 

Raman Novikau
 
 
 

“A Long Way Down” 


 
The good thing about a movie based on a novel is that if you like the movie, you can also enjoy the book. And a theatre play is a triple treat. 

A Long Way Down  is one of the latest releases, a dark comedy, directed by Pascal Chaumeil, based on author Nick Hornby's 2005 novel of the same name. It premiered at the 64th Berlin International Film Festival on 10th February 2014. Johnny Depp bought the rights to the book before it was even published. The movie stars are Imogen Poots, Toni Collette, Pierce Brosnan and Aaron Paul as four strangers who happen to meet on the roof of a London building on New Year's Eve, each with the intent of committing suicide. The story is narrated by each of the characters, introducing us to their lives and explaining the reasons behind their failed attempts to suicide. 

The beginning doesn’t look very credible - the very encounter at the same place at the same time seems unlikely (although Pierce Brosnan’s character later goes on to explain that they chose the most common time and place for suicide). Next thing you know – all four are in a car, starting to form their strange relationship. But put aside these small flaws on the plot, from this moment on you can really enjoy the movie without further doubts about its verisimilitude.
 

What I enjoyed the most are the actors’ performances. Pierce Brosnan’s Martin Sharp, who struggles to overcome the sense of humiliation after an ‘inappropriate relationship’ with an underage girl, which led him to lose his job, family and reputation. Toni Collette’s Maureen is an indecisive, somewhat lost woman with strongly pronounced maternal instinct who would be happy to lead a quiet, but normal life. She has a disabled son she adores, but little life beyond that herself. The feeling of helplessness drives her to suicidal thoughts. Jess (Imogen Poots), the daughter of a politician, an emotionally unstable young girl who always speaks her mind, which is the reason you fall in love with her, admiring her candidness and sincerity. Her sister Jennifer disappeared two years ago, her relationship with the family is strained and on top of it all she just broke up with her boyfriend. And JJ (Aaron Paul) whose dissatisfaction with life at first seems understandable, because he has brain cancer, but you end up wondering – maybe it’s a lot more complicated than just cancer?
 

These four make some sort of a pact, under which they promise not to commit suicide before Valentine’s Day – the second most common day for suicides. The story gets complicated when the media finds out about what happened on the roof (mostly they are interested in Martin and Jess). The pressure gets too high and the friendship is put to the test. The creators of the movie playfully explore the themes of suicide, depression, and helplessness, and the dark comedy doesn’t get too dark. ‘You laugh and cry in equal measure’ says Woman’s Weekly.
 This is a story about four people, whose friendship would be very unlikely under normal circumstances, but finally they find what they’ve been looking for – hope. An inspirational story that makes you think and enjoy.

 

Raman Novikau

Review: Pilar Colomo

 

Aug 18, 2014

Fallece Robin Williams, gran actor y genio de la comedia

Robin Williams (Chicago, Illinois, Estados Unidos 21 de julio de 1951 – Tiburón, California, Estados Unidos, 11 de agosto de 2014), el famoso actor estadounidense de 63 años de edad, fue hallado muerto en su domicilio. Aunque la policía no ha cerrado todavía la investigación, se ha confirmado que el actor cometió suicidio asfixiándose.  La esposa del actor, Susan Schneider, emitió un comunicado en el que expresaba su dolor ante la pérdida de su marido y su mejor amigo, y solicitaba a los medios que se respetase la intimidad de la familia durante unos momentos tan delicados.

La noticia creó un profundo impacto en Hollywood, numerosos artistas expresaron su pena y aquellos que conocieron al actor en persona hablaron de su amabilidad y generosidad, como el presentador Conan O’Brien, quien descubrió la noticia mientras grababa su programa.
Robin Willams estudió interpretación en Julliard desde 1973 a 1976, donde coincidió con Christopher Reed en clases en las que eran los únicos alumnos admitidos y durante las que forjaron una amistad que duraría hasta el fallecimiento de Reed. En 1976 Williams se trasladó a California donde tuvo varios trabajos en cine y televisión. En 1978 fue elegido para interpretar a un alienígena llamado Mork en la exitosa sit-com Días felices; su personaje se hizo tan popular que obtuvo su propia serie spin-off llamado Mork and Mindy que se emitió de 1978 a 1982; sin embargo fue el cine el que le trajo sus mayores éxitos y reconocimiento como actor. Williams destacaba tanto en la comedia como en el drama, tras varias nominaciones a los Oscar  por Good morning, Vietnam (1987), El club de los poetas muertos (1989) y El rey pescador (1991), consiguió hacerse con el Oscar al mejor actor secundario por su trabajo en El indomable Will Hunting (1997). Además realizó otras películas de gran éxito como Hook (1991) Señora Doubtfire, papá de por vida (1993), Jumanji (1995), Patch Adams (1998), Jack (1996), Flubber y el profesor chiflado (1997), El hombre bicentenario (1999), Retrato de una obsesión (2002) o la saga de Noche en el museo y se convirtió en un aclamado actor de doblaje gracias a su actuación como el Genio de Aladdin (1992) durante la cual improvisó gran parte de su diálogo. Williams también prestó su voz a la película Ferngully (1992), Robots (2005) y la ganadora del Oscar Happy Feet, rompiento el hielo.
Williams compaginó su trabajo de actor con el de monologuista de comedia. Hizo varios shows a lo largo de su vida, los más exitosos fueron An evening with Robin Williams (1982), Robin Williams: Live at the Met (1986), Robin Williams live on Broadway (2002), y Robin Williams: Weapons of self destruction (2009).

Su vida personal fue algo agitada: estuvo casado en tres ocasiones, la primera vez con  Valerie Velardi con quien tuvo un hijo llamado Zachary Pym Williams, la segunda con Marsha Garces con quien tuvo a Zelda Rae Willaims y a Cody Alan Williams y la tercera vez con la diseñadora gráfica Susan Schneider, con quien estuvo casado hasta el momento de su muerte. Se enfrentó a una adicción a la cocaína durante finales de los setenta y ochenta que logró superar con éxito, algo que tristemente no ocurrió con su adicción al alcohol en la que recayó varias veces durante la década del 2000, ni con la depresión que posiblemente le llevó al suicidio.

A pesar de su muerte todavía podremos verle en la pantalla en el futuro gracias a cuatro proyectos ahora póstumos: Noche en el museo 3, Boulevard, Merry friggin Christmas, y The angriest man in Brooklyn (ya estrenada en Estados Unidos), a los que hay que añadir su trabajo como Dennis el perro en la película de animación Absolutely anything.

Un gran actor de talento irrepetible, Robin Williams deja atrás un gran legado como actor y como persona. Descanse en paz.

Almudena Menéndez


Robin Williams, great actor and comedic genius, dies.

Robin Williams (Chicago, Illinois, USA 21st of July, 1951 – Tiburon, California, USA, 11th of August 2014), the famous actor aged 63 was found dead in his home. Even though the police is still investigating, it’s been confirmed that the actor committed suicide by hanging himself. The actor’s wife, Susan Schneider, published a press release expressing the pain the loss of her husband and her best friend has caused her, and she asked the media to respect their privacy in this difficult times.

The news had a deep impact on Hollywood, several artists expressed their sadness after hearing the news and those who personally knew the actor talked about his generosity and his kindness, like Conan O’Brien, who found out what happened while filming his show.

Robin Williams studied to become an actor at Julliard from 1973 to 1976, there he met Christopher Reed as a fellow student in some classes where they were the only students, thanks to that they established a friendship that lasted until Reed’s death. In 1976 Williams moved to California where he worked in several TV and film projects, in 1978 he was casted to play an alien in the hit sit-com “Happy Days”, and his character was so popular he got a spin-off show called “Mork and Mindy”, that aired from 1978 to 1982. Even though he worked in TV from time to time, he got most of his success and recognition working on feature films. Williams was a great comedy and drama actor, after several Oscar nominations for his work in “Good Morning Vietnam” (1987), “Dead Poets Society” (1989) and “The Fisher King” (1991), he got an Oscar for best supporting actor for his role in “Good Will Hunting” (1997). He also worked in some very successful films like “Hook” (1991) “Mrs. Doubtfire” (1993), “Jumanji” (1995), “Patch Adams” (1998), “Jack” (1996), “Flubber” (1997), “Bicentennial Man” (1999), “One Hour Photo” (2002) or the “Night at the Museum” films and he became a very acclaimed voice actor thanks to his role as the Genie from “Aladdin” (1992) that included a great deal of improvisation from Williams, and other animated films like “Ferngully” (1992), “Robots” (2005) and the Oscar winner “Happy Feet”.

Besides his work as an actor, Williams had a career as a stand-up comedian and he staged several shows through the years, the most famous ones being “An Evening With Robin Williams” (1982), “Robin Williams: Live at The Met” (1986), “Robin Williams live on Broadway” (2002), and “Robin Williams: Weapons of Self Destruction” (2009). 
His personal life was a little bit rocky at times. He was married three times: the first time with Valerie Velardi with whom he had a son named Zachary Pym Williams; the second time he married Marsha Garces who gave him two children, Zelda Rae Williams and Cody Alan Williams and his third and final wife was the graphic designer Susan Schneider who is now his widow. He was able to recover from a cocaine addiction during the seventies and the eighties, but sadly he couldn’t do the same with his alcoholism, he had several relapses during the last few years while dealing with his depression, a mental sickness that possibly had a hand in his suicide.

Even though he is dead, we will still be able to see him in our screens in the future thanks to a few projects that have not been released yet and are now posthumous titles: “Night at the Museum: Secret of the Tomb”, “Boulevard”, “Merry friggin Christmas” and “The Angriest Man in Brooklyn” (that has been released in the USA but not in Spain), and also the animated film “Absolutely Anything”, where he voices Dennis the dog.

A great actor with a unique talent, Robin Williams leaves behind a great legacy as an actor and as a person. Rest in peace.

Almudena Menéndez
Review: Pilar Colomo.

Aug 14, 2014

The Inbetweeners vuelven al cine.

Desde el principio The Inbetweeners llamó la atención  por centrarse en lo cotidiano. La comedia que se emitió entre 2008 y 2010 en el canal británico Channel 4 se centraba en la ordinaria vida de sus cuatro protagonistas adolescentes: Jay (James Buckley), Simon (Joe Thomas), Will (Simon Bird) y Neil (Blake Harrison), que no eran ni los más guapos y populares del lugar ni los más pringados o marginados del instituto, eran un grupo de chavales en medio de todo, unos “inbetweeners”.
 
A lo largo de sus tres temporadas llegamos a conocer a fondo al grupo protagonista y los problemas a los que se enfrentaban: Simon está completamente enamorado de alguien que solo le ve como un amigo, Jay es tan inseguro de sí mismo que siente la necesidad de mentir constantemente para hacer creer a los demás que es un ganador, Will es inteligente a nivel académico pero es inútil a la hora de relacionarse con otras personas y Neil vive en una burbuja aislado del mundo real. El humor de la serie se basaba en explotar los defectos de los personajes para convertir las situaciones más típicas  (como ir de camping o al parque de atracciones) en auténticos desastres a los que nadie querría enfrentarse jamás.
Uno de los puntos más fuertes de la serie siempre fue el casting: los actores representaban tan bien a sus personajes (algo que no ocurrió en la fallida versión estadounidense que la MTV intentó sacar adelante en 2012) que a veces resultaba difícil creer que estuviesen haciendo un papel. Su trabajo unido a unos sólidos guiones que representan cómo es la adolescencia para la gran mayoría de la gente, dio como resultado una serie divertida y entrañable que se hizo muy corta para muchos de sus fans (terminó tras tres temporadas de seis episodios cada una).
La brevedad de la serie fue el motivo por el que los fans quedaron encantados cuando se anunció una película basada en la serie para el verano de 2011. La película, llamada Supercutres, seguía a los personajes durante unas peculiares vacaciones de fin de curso en las que no solo sufren una larga serie de contratiempos, sino que también se enfrentan a sus mayores miedos como jóvenes a punto de introducirse en el mundo real y logran encontrar el amor, ofreciendo de este modo un final algo optimista para los sufridos protagonistas.

La primera película fue un éxito de taquilla en el Reino Unido (amasó 71 millones a nivel doméstico) pero su final parecía cerrar definitivamente el viaje de Jay, Will, Simon y Neil, por lo que resultó algo sorprendente cuando se anunció el estreno de The Inbetweeners 2 el agosto de 2014. Esta secuela muestra a los personajes viajando una vez más, esta vez a Australia, donde Jay (el personaje con mayor conflicto interno del grupo con diferencia) ha estado viviendo una temporada como todo un triunfador (o eso dice él). El tráiler de la película  ofrece los malentendidos, mentiras y accidentes que se esperan en The Inbetweeners, pero aún queda por ver si es capaz de hacerlo mientras muestra algo original y nuevo o si se trata de un copia y pega de la primera película con un simple cambio de escenario. Lo único que ahora mismo está claro es que nos vamos a tener que aguantar las ganas hasta que la película llegue a las salas españolas, si es que llega.

Almudena Menéndez

 

“The Inbetweeners” hits theatres one more time.


Since the beginning “The Inbetweeners” caught people’s attention because it focused on daily life. The comedy broadcasted between 2008 and 2010 in Channel 4 (Great Britain) showed us the everyday lives of the four main teenage characters: Jay (James Buckley), Simon (Joe Thomas), Will (Simon Bird) and Neil (Blake Harrison), who were neither the most handsome and popular guys ever nor the biggest losers in high school, they were just a bunch of guys in the middle of everything, they were “inbetweeners”.

Through its three seasons we got to know the main characters and the problems they were facing: Simon is completely in love with someone who sees him as a friend, Jay is so insecure he feels the need to lie all the time so that others will think he is a winner, Will is really intelligent but he is also totally useless when it comes to social interactions and Neil lives in his own bubble disconnected from the real world. The series humor was based on exploiting the character’s flaws and turning the most conventional situations (like going to a camping or an amusement park) into real disasters that no one would ever want to deal with.

One of the strongest points of the series was the casting: the actors were so good at playing their characters (something that didn’t happen in the failed US version MTV broadcasted in 2012) that sometimes it was hard to believe they were actually playing a character. Their work along with the solid scripts that showed what being a teenager is like for most people gave people a fun and touching show that ended way too soon for most fans (it ended after three seasons of six episodes each).

The show’s short run was the reason fans were so happy when the studio announced a feature film based on the show for the summer of 2011. The film, called “The Inbetweeners Movie”, followed the characters during their “end of high school” holidays where not only they suffer all kind of problems, they also have to face their biggest fears as young people about to enter the real world and they also manage to fall in love, which gives our beaten character’s ends an optimistic tone.

The first movie was a hit in the UK´s box office (where it got 71 million dollars) but its end seemed to put an end to Jay, Will, Simon and Neil’s adventures, which is why the announcement of a second movie for August of 2014, “The Inbetweeners 2”, came as a surprise. This sequel shows the characters traveling abroad one more time, this time to Australia, where Jay (the character with the biggest intern conflict) has been living the life for a while (at least according to him). The trailer of the film shows us the typical misunderstandings, lies and accidents we have come to expect from “The Inbetweeners”, but if this film offers something new and original or is just a copy paste of the first movie with a change of scenery remains to be seen. The only thing we know for sure is that we will have to wait until the movie comes to the Spanish cinemas, if it comes at all.

Almudena Menéndez

Review: Pilar Colomo