Jan 8, 2021

Mejores películas del año 2020 dirigidas por mujeres


El 2020 venía proclamado como “El año de las mujeres en el cine” ya que iba a ser el año con más películas dirigidas por mujeres hasta la fecha, superando al 2019. Sin embargo, con la crisis del coronavirus, muchas de las películas previstas para este año han sido pospuestas para el siguiente, impidiendo superar el record del pasado año. 

De igual manera, podemos decir que a pesar de todos los problemas que ha traído el 2020, también se han estrenado un buen número de películas con directoras femeninas, no solo en el territorio nacional sino también en Hollywood y el resto del mundo.  

Empezando en casa, España ha visto en sus carteleras este año algunas de sus mejores producciones de la mano de mujeres cineastas, entre ellas cabe destacar la ópera prima de Lucía Alemany La inocencia que pone bajo el foco a una adolescente cuyo sueño de ser artista de circo y salir de su pueblo se ve truncado por su prematuro embarazo. Esta obra fue un completo descubrimiento del festival de San Sebastián y se granjeó el apoyo de la crítica y cineastas con varias nominaciones a premios como los Goya o los Gaudí.  

Otro gran descubrimiento del cine nacional ha sido Las niñas” de Pilar Palomero, una cinta que conforma un bonito retrato de la infancia y paso a la adolescencia de una niña en un colegio de monjas a principios de los noventa cuya sencillez y naturalidad le ha permitido ganarse el apoyo de la critica y el público que han logrado sentirse identificados con la protagonista y han podido rememorar sus propias infancias a través de las vivencias de la protagonista.  

La tercera película para destacar en España es “La boda de Rosa de Icíar Bollaín, una historia sobre la liberación de una mujer que vive para satisfacer las necesidades de otros, a través de un matrimonio consigo misma. A partir del personaje de Rosa, Bollaín logra representar de forma muy sencilla y cercana el proceso de compromiso y reconciliación de una mujer con ella misma.  

A partir de películas peninsulares tanto de éste 2020 como de los pasados cinco años, podemos ver como la taquilla española se va llenando poco a poco de mas producciones dirigidas y protagonizadas por mujeres, sobre todo dentro el cine independiente que se esta paulatinamente convirtiendo en el terreno de exploración de novedosos y conmovedores temas como la sexualidad, el feminismo, la maternidad que, tomados desde el punto de vista de directoras femeninas, crean una sensación de intimismo y comprensión entre el espectador y el autor y resulta prometedor para el futuro del cine nacional.  

Por otro lado, podemos afirmar que las mujeres también han arrasado con la taquilla estadounidense, en producciones como “Aves de presa”, la primera película en solitario de la villana de DC Comics Harley Quinn tras su separación del Joker, cuya directora es la sino-estadounidense Cathy Jan.  

Otro ejemplo es, la nueva interpretación del clásico de Disney “Mulan”, que bajo las riendas de Niki Caro narra el cuento popular chino de como una mujer se hace pasar por hombre para salvar a su padre de ir al frente, y se acaba convirtiendo en una guerrera.  

Además, la aclamada “Wonder Woman 1984 es el nuevo éxito que esta arrasando en cines estas navidades llegando a ser una de las películas mas vistas del año, es la secuela de la película que se estreno en 2018 “Wonder Woman”, ambas dirigidas por Patty Jenkins que consiguió dar vida a la famosa heroína de DC bajo la premisa de un mujer feminista y guerrera.

 El 2020 habría sido el año en el que mas mujeres estarían bajo las riendas de grandes producciones, ya que poderosos estudios y franquicias cinematográficas habían asignado la dirección de películas de gran presupuesto a varias directoras, no únicamente femeninas, sino que de diferentes culturas y etnias lo que supondría una enorme riqueza cultural para el cine de 2020. Entre ellas estaban, además de las ya mencionadas Jan, Caro y Jenkins, algunas directoras que, aunque en su mayoría han logrado finalizar el rodaje de sus respectivas películas, a causa del cierre de salas con el coronavirus se han visto obligadas a posponer sus estrenos al 2021. Algunos ejemplos son el caso de la película en solitario de “La Viuda Negra” a manos de Cate Shortland o “Eternals” de Chloé Zhao, ambas producciones de Marvel Comics.  

El cine “indie” americano también ha contado con varias producciones femeninas entre las cuales cabe destacar la nueva película de la directora Eliza Hittman que tras su debut con “Beach Rats salta de nuevo a la gran pantalla con Nunca casi nunca, a veces siempreen la que una adolescente tras descubrir su embarazo busca abortar por miedo a la respuesta de sus familiares. Este también ha sido el año del ansiado regreso de Sofia Coppola con su nueva película para Apple tv “On the rocks” en la que Rashida Jones y Bill Murray dan vida a un padre y una hija que buscan reconectar después de muchos años. Así como deQueen and Slim” que ha significado el debut en el largometraje de la realizadora Melina Matsoukas y, partiendo de la idea de la idea de el autor de best-sellers James Frey muestra el racismo que la población afroamericana sufren en Norteamérica a partir de la historia de una pareja que en su primera cita es parada y atacada por la policía americana.  

Finalmente, de cara al resto del mundo, podemos apreciar algunas de las mejores producciones internacionales de este año entre las cuales se encuentra, “La candidata perfecta, la obra de Haifaa Al-Mansour que fue la primera mujer cineasta de Arabia Saudí y logró dar su salto a Hollywood tras dirigir Mary Shelley”. La película cuenta la historia una mujer de saudí a la que se le impide viajar en avión al no contar con un tutor masculino y, a consecuencia de ello comienza un movimiento en contra del machismo de su país.  

La asistente” de la directora australiana Kitty Green ha sido una de las grandes sorpresas internacionales del año y lleva a la gran pantalla el escandalo de delitos sexuales que cometió el productor americano Harvey Wenstein. Es considerada como la mayor representante del movimiento “Me too” y cuenta con una base real ya que Green entrevistó a mas de 100 personas para crear esta historia en la que vemos como una joven asistente de un productor de entretenimiento se enfrenta diariamente a todo tipo de abusos y acosos sexuales.

Por ultimo, desde Georgia, otra producción que ha arrasado en los festivales este año ganando premios como FIPRESCI en el festival de Toronto y otros galardones en los festivales de San Sebastián y Adelaide ha sido el filme “Beginning” de Déa Kulumbegashvili que narra el ataque que sufre una comunidad de Testigos de Jehová en un pequeño pueblo. 

Con estas obras el papel de la mujer en el cine internacional se continúa expandiendo, en algunos países, mayormente occidentales, la producción cinematográfica femenina va en aumento con el paso de los años y esta consiguiendo ocupar una posición de importancia en la industria. Aunque, siempre en detrimento con la, claramente mas abundante, producción masculina se podría afirmar que el cine femenino está viviendo su época de mas esplendor y crecimiento.

Como conclusión, podemos dictaminar que, aunque este ha sido un año duro para todos los sectores incluyendo el cinematográfico, las creadoras y directoras del mundo han sabido adaptarse y seguir produciendo obras de calidad que aportan una nueva perspectiva desde el punto de vista femenino al cine. 

Laura Sánchez


Best Movies of the Year Directed by Women

The year 2020 was proclaimed as “The year of women in cinema” since it was going to be the one with most films directed by women to date, surpassing 2019. However, with the coronavirus crisis, many of the films planned for this year have been postponed to the next, which prevents it from surpassing last year's record.

 

Similarly, we can say that despite all the problems that 2020 has brought, a good number of films with female directors have also been released, not only in the national territory but also in Hollywood and the rest of the world.

 

Starting at home, Spain has seen on its billboards this year some of its best productions by female filmmakers, including Lucia Alemany's debut feature "La Inocencia" which focuses on a teenager whose dream of being a Circus performer and leaving her village is cut short by her premature pregnancy. This work was a complete discovery of the San Sebastián festival and won the support of critics and filmmakers with several nominations for awards such as the Goya and the Gaudí awards.

 

Another great discovery of the national cinema has been "Las niñas" by Pilar Palomero, a film that forms a beautiful portrait of childhood and adolescence of a girl in a nuns' school in the early nineties whose simplicity and naturalness has made her allowed to win the support of the critics and the public who have managed to feel identified with the protagonist and have been able to recall their childhoods through the experiences of the protagonist.

 

The third film to stand out in Spain is "Rosa's Wedding" by Icíar Bollaín, a story about the liberation of a woman ,who lives to satisfy the needs of other,  through marriage to herself. With the character of Rosa, Bollaín manages to represent in a very simple and close way the process of commitment and reconciliation of a woman with herself.

 

Based on peninsular films from both this 2020 and the past five years, we can see how the Spanish box office is gradually filling up with more productions directed and starring women, especially within independent cinema that is gradually becoming an area of exploration of novel and raw themes such as sexuality, feminism, and motherhood that, taken from the point of view of female directors, create a feeling of intimacy and understanding between the viewer and the author which is promising for the future of national cinema.

 

On the other hand, we can affirm that women have also swept the US box office, in productions such as "Birds of Prey", the first solo film of the DC Comics villain Harley Quinn after her separation from the Joker, whose director is the Sino-American Cathy Jan.

 

Another example is the new interpretation of the Disney classic “Mulan”, which under the direction of Niki Caro, tells the Chinese folk tale of how a woman pretends to be a man to save her father from going to the front and ends up becoming a warrior.

 

Besides, the acclaimed “Wonder Woman 1984 is the new success that is sweeping theaters this Christmas, becoming one of the most viewed films of the year, it is the sequel to the film that premiered in 2018 Wonder Woman”, both directed by Patty Jenkins who managed to give life to the famous DC heroine under the premise of a feminist and warrior woman.

 

2020 would have been the year in which more women would be under the reins of large productions since large studios and film franchises had assigned the direction of large-budget films to several directors, not only female but from different cultures and ethnic groups, which would lead to an enormous cultural richness for the cinema of 2020. Among them were, in addition to the aforementioned Jan, Caro, and Jenkins, some directors who,have managed for the most part to finish filming their respective films, but due to the closure of Theaters with the coronavirus, have been forced to postpone their premieres to 2021. Some examples are the solo film of “The Black Widow at the hands of Cate Shortland or “Eternals” by Chloé Zhao, both productions of Marvel Comics.

 

American “indie” cinema has also featured several female productions, including the new film by director Eliza Hittman who, after her debut with Beach Rats”, jumps back to the big screen with “Never Rarely Sometimes Always which follows a teenage girl that, after discovering her pregnancy seeks to abort for fear of the response of her relatives. This has also been the year of the long-awaited return of Sofia Coppola with her new film for Apple tv “On the rocks” in which Rashida Jones and Bill Murray give life to a father and a daughter who seek to reconnect after many years. As well as Queen and Slim that has meant the debut in the feature film of the director Melina Matsoukas and based on the idea of the best-selling author James Frey, shows racism that  the black population suffer in North America with the story of a couple who are stopped and attacked by the American police on their first date.

 

Finally, facing the rest of the world, we can appreciate one of the best international productions of this year among which is, “The Perfect Candidate”, the work of Haifaa Al-Mansour who was the first female filmmaker in Saudi Arabia and has managed to give her leap to Hollywood after directing “Mary Shelley”. Her newest film tells the story of a woman from Saudi Arabia who is prevented from traveling by plane because she does not have a male tutor and as a result, she begins to create a movement against the sexism in her country.

 

The assistant” directed by the Australian, Kitty Green has been one of the biggest surprises of the year that brings to the big screen the sex crimes scandal committed by American producer Harvey Wenstein. It is considered the greatest representative of the “Me too” movement and has a legitimate base since Green interviewed more than 100 people to create this story in which we see how the young assistant of an entertainment producer faces all kinds of sexual abuse and harassment on a daily basis.

 

Lastly, from Georgia, another director who has swept the festivals this year, winning awards such as FIPRESCI at the Toronto festival and other awards at the San Sebastian and Adelaide festivals has been the film "Beginning" by Déa Kulumbegashvili that narrates the attack suffered by the community of Jehovah's Witnesses in a small town.

 

With these works, the role of women in international cinema continues to expand in some countries, mostly Western, female film production is increasing over the years and is managing to occupy an important position in the industry. Although, always to the detriment of the clearly more abundant male production, it could be said that female cinema is living its time of greatest splendor and growth.

 

Finally, we can conclude that although this has been a tough year for all sectors, including the film industry, the world's creators and directors have known how to adapt and continue to produce quality works that bring a new perspective from the female point of view to cinema.

 

Laura Sánchez

 

 

 



Dec 28, 2020

Hollywood carga contra Warner

 

El pasado jueves 6 de diciembre Warner hizo público su acuerdo con HBO Max por el que estrenaran todas sus películas programadas para el 2021 en HBO Max y en cines simultáneamente.

El acuerdo por el momento únicamente afectará a Estados Unidos, y permitirá a los suscriptores de HBO Max acceder a estas películas desde la plataforma durante un mes sin coste adicional. 

Esta decisión, como era de esperar, ha causado un completo revuelo en Hollywood y tanto directores como cadenas de exhibición no han dudado en mostrar su desacuerdo con estas medidas. 

El pionero de esta revolución fue Christopher Nolan, el famoso director de thrillers entre los cuales se encuentra Tenet, la primera gran producción en salir a taquilla tras la explosión del Covid, cuyo rendimiento estuvo muy por debajo de las estimaciones esperadas. Warner se escuda en su decisión, poniendo como ejemplo a esta película y defendiendo que no pueden permitirse tantas perdidas con las próximas producciones esperadas para el 2021. 

Nolan enfurecido por la decisión de Warner les acusaba en la revista digital The Hollywood Reporter de tener un trato muy sucio con los directores de Hollywood y usar sus obras para vender un producto de streaming sin consultarles. “La industria del cine está usando la pandemia como excusa para sacar beneficio a corto plazo, y es muy desafortunado. No es forma de hacer negocios, y no es lo mejor para la salud de nuestra industria”. 

 Denis Villeneuve, director de la próxima adaptación de la novela de Frank Herbert, Dune fue el siguiente en unirse a la disputa contra Warner. Esta película, tenía previsto estrenarse el 18 de diciembre de este año, sin embargo, tras la crisis del coronavirus, su estreno se pospuso hasta el 1 de octubre de 2021.

Esta decisión fue aprobada por Villeneuve que planeaba que la audiencia pudiera acceder a la película en los cines de forma segura a final de año cuando llegara la vacuna y se hubiera dejado atrás el virus. 

Sin embargo, con el cambio de planes de Warner, Villeneuve no dudó en mostrarapoyo a su compañero de profesión Christopher Nolan de la mano de una carta publicada en la revista Variety en la que habla sobre como Dune había sido su mejor y mas duro trabajo hasta la fecha y sentía que la decisión del gran estudio impedirá la viabilidad económica de su película en las salas del cine y promoverá su distribución mediante piratería. Además, dictamina que Warner podría haber matado la saga Dune y haber pasado de ser un hogar para cineastas a una barrera contra ellos y su trabajo. Villeneuve acaba su carta ofreciendo su apoyo al resto de cineastas afectados por esta decisión y reivindicando el papel del cine como herramienta cultural y no como una máquina de hacer dinero. 

La siguiente en dar la mano a Nolan fue Patty Jenkins directora de la aclamada Wonder Woman 1984  que recientemente ha adelantado su estreno al 18 de diciembre. En este caso Jenkins se muestra neutral en el enfrentamiento Hollywood vs Warner y declara en Deadline que, aunque comparte la opinión de directores como Nolan y la exhibición debería volver a su forma original, también piensa que estamos en una situación excepcional y que la idea de compartir su trabajo y que éste sea accesible a todo el mundo no es una mala solución por el momento. 

Por otro lado, los directores no son los únicos que se han visto afectados por este cambio de plan. La famosa cadena de cines AMC defensora de la cadena natural de exhibición, declaró que no estrenaría ninguna película que no estuviera al menos 17 días en su cartelera antes de salir en streaming, llegó a firmar un acuerdo con Universal para que esto fuera así y había pactado con Warner que Wonder Woman 1984 sería la única excepción que llegaría a cines y streaming al mismo tiempo.

 Ante el cambio de estrategia de la major, Adam Aaron, directivo de AMC ha afirmado que Warner esta sacrificando una parte importante de su rentabilidad y sus socios a cambio de este acuerdo, y desde AMC se pondrán en contacto con sus ejecutivos para hacer todo lo posible por impedir que esto ocurra. 

Tras la gran cantidad de criticas recibidas, Warner se ha visto obligado a responder y su directivo, Jason Kilar, ha declarado que las palabras de los Nolan y Villeneuve les han resultado dolorosas y seguramente tendrían que haber afrontado el comunicado con mas sensibilidad, sin embargo, afirma que, en el escenario actual, cualquier decisión habría traído problemas y tras un cambio como éste es imposible que todas las partes estén de acuerdo.

Las declaraciones de la major dejan pensar que, pese a la negativa de muchos de sus socios, van a seguir adelante con su plan de estrenar las películas en cines y la plataforma de streaming HBO Max al mismo tiempo, al menos por el momento. 

Entre las próximas películas de Warner se encuentran algunas de las producciones mas importantes del año entre ellas: Mortal Kombat, Godzilla Vs. Kong, la segunda entrega de Suicide Squad y  The Matrix 4. 

De modo que solo nos queda esperar a ver que ocurrirá con sus estrenos y si el doble estreno permitirá a Warner recuperar la gran inversión que han supuesto las producciones del 2021, ya que existe la posibilidad de que alguna de las otras majors siga los pasos de Warner como podría el caso de Disney, que cuenta con su propia plataforma de streaming y ya ha estrenado películas como la nueva adaptación de Mulan en su plataforma. 

Si esto ocurre las cadenas de exhibición podrían asumir un año realmente duro, y es de esperar que muchos otros directores trabajadores del mundo del cine entren en pie de guerra contra la creciente industria del streaming.

 

Laura Sánchez


Hollywood charges against Warner 

Last Thursday, December 6th, Warner made public its deal with HBO Max by which they would premiere all their films scheduled for 2021 on HBO Max and in theaters simultaneously. 

The agreement, for the moment, will only affect the United States and will allow HBO Max subscribers to access these films from the platform for a month with no additional cost. 

This decision, as expected, has caused a lot of stir in Hollywood and both directors and movie theatre chains have not hesitated to show their disagreement with these measures. 

The pioneer of this revolution was Christopher Nolan, the famous director of thrillers among which is Tenet, the first major production to hit the box office after the Covid explosion, whose performance was well below expected estimates. Warner shields their decision, using this movie as an example and defending that they cannot afford so many losses with the next productions expected for 2021. 

Nolan, enraged by Warner's decision, accused them in the online magazine The Hollywood Reporter of treating their directors very poorly and using their works to sell a streaming product without consulting them first. “The film industry is using the pandemic as an excuse for short-term profit, and it is very unfortunate. It is not a way of doing business, and it is not the best for the health of our industry”. 

Denis Villeneuve, director of the forthcoming adaptation of Frank Herbert's novel, Dune was the next to join the feud against Warner. His film was scheduled to premiere on December 18th of this year, however, after the coronavirus crisis, its premiere was postponed until October 1st, 2021. This decision was approved by Villeneuve himself whose plan was that the audience would be able to access the film in theaters safely by the end of the year when the vaccine would have arrived, and the virus had been left behind. 

However, with Warner's change of plans, Villeneuve did not hesitate to show support to his colleague Christopher Nolan through a letter published in Variety magazine in which he talks about how Dune had been his best and hardest job to date and it felt that the decision of the large study was going to impede the economic viability of his film in theaters and promote its distribution through piracy. Furthermore, he implies that Warner could have killed the Dune saga and gone from being a home for filmmakers to a barrier against them and their work. Villeneuve ends his letter by offering his support to the rest of the filmmakers affected by this decision and by claiming the role of cinema as a cultural tool and not as a money-making machine. 

The next one to stand behind Nolan was Patty Jenkins, director of the acclaimed Wonder Woman 1984, which recently moved its premiere to December 18th. In this case, Jenkins shows a neutral approach towards the Hollywood vs. Warner confrontation and declares in Deadline that, although she shares the opinion of directors like Nolan and the exhibition should return to its original form, she also believes that we are in an exceptional situation and the idea of sharing her work and making it accessible to everyone is not a bad solution at the moment. 

On the other hand, directors are not the only ones who have been affected by this change of plans. The famous chain of cinemas AMC, defender of the natural exhibition movie chain, declared that they would not release any film that was not at least 17 days on their billboards before going out on a streaming platform, they even signed an agreement with Universal about this and had agreed with Warner that Wonder Woman 1984 would be the only exception to hit theaters and streaming at the same time. 

Given the change in strategy of the major, Adam Aaron, director of AMC has affirmed that Warner is sacrificing an important part of its profitability and its partners in exchange for this agreement and that they will not hesitate to contact executives at Warner to do everything in their power to prevent this from happening. 

After the amount of criticism received, Warner has been forced to respond. Their manager, Jason Kilar, has declared that the words of Nolan and Villeneuve have been very painful for them and they admit that Warner should have faced the statement with more sensitivity. He, however, affirms that, in the current scenario, any decision would have brought problems and after a transformation like this it was impossible for all parties to agree.

 The major's statements suggest that, despite the refusal of many of its partners, they will go ahead with their plan to release the movies in theaters and the streaming platform HBO Max at the same time, at least for the moment. 

Among the upcoming Warner, films are some of the most important productions of the year including Mortal Kombat, Godzilla Vs. Kong, the second part of The Suicide Squad and The Matrix 4. 

At this point, we can only wait to see what will happen with their movies and if the double premiere will allow Warner to recover the large investment that the 2021 productions have entailed. There is the possibility that some of the other majors will follow them in their footsteps. This could be the case of Disney, which has its streaming platform and has already released films such as the new adaptation of Mulan on its platform. 

If this happens, the movie theatre chains could be facing a rough year, and it is to be expected that many other directors and workers from the world of cinema will go to war against the growing streaming industry. 

Laura Sánchez

Sep 17, 2020

Consejos para hacer el mejor casting

 

Realizar castings en persona o en línea puede llegar a ser un poco estresante para unos, sobre todo cuando estás comenzando en el mundo de la actuación. El proceso puede ser llevadero si seguimos consejos de profesionales del casting o de aquellos que han pasado por ello. Por esto, te mostraremos algunos consejos que puedes usar en los próximos castings para destacar delante de los directores y delante de cámara. 

Primordialmente, hay que tener paciencia y conocer a directores de casting; es necesario saber qué es lo que buscan. Por ende, las primeras impresiones lo son todo. Desde el peinado que tienes hasta los zapatos, si una persona tiene una imagen opuesta a como se ve realmente puede que esta no sea tomada en cuenta, pero para esto hay que recordar la regla de oro: menos, es más. En el caso de las mujeres, no es necesario estar maquillada completamente, dejar espacio para mostrar las cualidades faciales naturales es mejor para brindar una idea de la persona y no de alguien totalmente maquillado. En el caso de los hombres y también las mujeres, usualmente se buscan personas con un cabello natural. Puede ser que hay un rol de un hombre rubio en el caso que seas naturalmente rubio, puede que seas una de las primeras opciones. ¿Y si no tienes cabello rubio? Siempre es mejor el cabello natural que tengas ya que si hay una característica física que hay que cambiar puede ser cambiado antes del rodaje. Puede ser que la apariencia física de una persona sea puesta a un lado por las aptitudes interpretativas de la persona. 

La apariencia externa puede causar un impacto en todos, pero la verdad es que lo que va a valer más son las aptitudes del actor o actriz. Debido a la situación actual, los castings presenciales se han dejado al lado y los castings online con ayuda de los videobooks son más frecuentes. Esta novedad puede traer varias preguntas sobre la mejor manera de hacer estos videobooks o destacar de otras personas. En primera instancia, hay que recordar que muchas personas harán el casting así que hay que llamar la atención de los directores en los primeros segundos del video. La directora de casting Kelly Valentine, en una entrevista para Spotlight, comentó que no le gustaba tener que adelantar un videobook para llegar a la mejor parte. Por este motivo es conveniente comenzar actuando y tener una escena poderosa con gran contenido dramático en los primeros segundos. Se puede decir que un videobook es como una publicación en las redes sociales, si queremos llamar la atención debemos causar un impacto visual con la escena y hacer que la descripción encaje con la potencia visual, es decir, la actuación. Se debe tener en cuenta al grabar que se debe tener una calidad decente y que no debe tener defectos el resultado final. El formato MP4 puede ser abierto en cualquier dispositivo y filmar de manera horizontal es mejor que filmar en modo retrato. Aunque son detalles pequeños de los videobooks, marcan la diferencia. 

Sabemos que tienes que llamar la atención, pero ¿cuál es la escena que puede impulsarte a llegar lejos? La escena que se escoja debe ser variada, debe no solo contener diálogos, sino reacciones, emociones y diversos escenarios. Los directores de casting deben ser capaces de poder ver todas las capacidades de actuación tanto como llevar adelante el diálogo, como la reacción en una situación ya que la capacidad de interactuar es crucial en producciones. Además, el cambio de espacio-temporal es una característica que puede ofrecer algo nuevo al video para mostrar a la persona en diferentes luces y en general, verla en distintas situaciones. Otro dato importante es recordar que la variedad está muy bien hasta cierto punto, si deseas mostrar tus habilidades en distintos géneros es mejor no combinar. Si deseas mostrar un lado cómico, puedes mostrar un lado romántico e incluso un poco de ficción mágico, pero no es recomendable juntar videos como este con unos de drama o thriller. Tener una consistencia y estructura coherente es necesario para que los directores observen que hay una línea que seguir, no solo se muestra todo el material posible.

 Finalmente, puede ser qué en algunos casos, se puede dar un casting presencial. En estos casos, hay dos fundamentos que recordar, según la directora de casting Rosa Estévez: puntualidad y preparación. Tanto en los videobooks como presencialmente, los directores de casting tienen que ver a muchas personas por eso es importante la puntualidad, nadie quiere tener que esperar a otra persona. Así que la puntualidad es un fundamento importante junto con la preparación. Puede ser que algunos castings te pidan realizar una escena libre, aunque algunos te dan una escena o un guion para realizar. Prepararte bien para realizar la escena correctamente hará ver a los directores de casting que puedes hacer cualquier papel que te pongan. Sin embargo, la preparación no significa memorizar las líneas y recitarlas, esto indica que tienes que saber que expresiones poner, como se siente el personaje e incluso saber improvisar para interpretar mejor al personaje. Una actriz o actor que se prepara mostrará un lado más natural y para nada forzado en sus interpretaciones lo que le ayudará a obtener el papel en las producciones. 

Esos dos últimos fundamentos son necesarios tanto en videobook como para castings presenciales. La verdad es que ambas tienen muchas diferencias, pero tienen la misma finalidad capturar la atención de los directores de castings por eso es importante cuidar de la calidad del video, el contenido y las actuaciones dentro del video. En persona también se deben cuidar otros aspectos, pero lo que llevara lejos a una persona es estudiar todo lo que pueda del personaje y darlo todo. 

Carolina Sarmiento Lee


Castings in person or online can be a bit stressful for some, especially when you're just starting out in the acting world. The process can be easier if you follow the advice of casting professionals or those who have gone through it. In order to help you give the best impressions, we'll show you some tips you can use in upcoming castings to stand out in front of directors and on camera. 

First and foremost, you have to be patient and get to know casting directors; you need to know what they are looking for. Therefore, first impressions are everything. From the hairstyle to the shoes, if a person has an image opposite to how they really look, it may not be taken into account, but for this you have to remember the golden rule: less is more. In the case of women, it is not necessary to be completely covered by make up; leaving space to show the natural, facial features is better to give an idea of the person and not someone that makes their essence disappear through make-up. In the case of men and also women, they usually look for people with natural hair. Perhaps, there is a role for a blonde man, if your hair is naturally blonde you might be the top choice. But, what if you don’t? applying to roles that demand a specific physical feature that you don’t have may turn right for you, because the director might ask you to make that change or perhaps they would step aside a physical feature for the interpretative skills. 


The physical appearance can make an impact on everyone, but the truth is that it's the skills of the actor or actress that will count the most. Due to the current situation, face-to-face casting has been placed aside and online casting with the help of video books is more common. This update can bring up several questions about the best way to make these video books or to stand out from other people. First of all, remember that many people will be doing the casting so you need to get the directors' attention in the first few seconds of the video. Casting director Kelly Valentine, in an interview for Spotlight, commented that she didn't like having to fast-forward a videobook to get to the best part. That's why it's convenient to start acting and have a powerful scene with great dramatic content in the first few seconds. You could say that a videobook is like a post on social networks, if we want to attract the attention of the audience, we have to make a visual impact with the scene and make the description fit the visual power, in other words, the acting. It should be taken into account, when recording, that the video book should have a decent quality and that the final result should not have defects. The MP4 format can be opened on any device and filming in landscape mode is better than filming in portrait mode. Although, these are small details of video books, they make a difference.

 We know that you have to draw attention to yourself, but what is the scene that can push you to go far? The scene you choose should be varied, it should not only contain dialogue, but reactions, emotions and various scenarios. Casting directors must be able to see all your acting skills like carrying out the dialogue, as well as the reaction in a situation since the ability to interact is crucial in productions. In addition, the change of space-time is a feature that can offer something new to the video to show the person in different lights and in general, see the actor or actress in different situations. Another important thing to remember is that variety is fine up to a point, if you want to show your skills in different genres it is better not to combine. If you want to show a comical side, you can show a romantic side and even a little bit of magic fiction, but it is not recommended to put together videos like this with drama or thrillers. Having a consistency and coherent structure is necessary for directors to see that there is a line to follow, not just showing all the material possible. 

Finally, at some point the opportunity of a face-to-face casting can show up. In these cases, there are two fundamentals to remember, according to casting director Rosa Estévez: punctuality and preparation. Both in video books and in person, casting directors have to see many people, that's why punctuality is important, nobody wants to have to wait for someone else. It also shows respect for people that you may work with. Punctuality is an important element along with preparation. Some castings may ask you to perform a free-style scene or a scene you have chosen, although some give you a scene or a script to perform. Preparing yourself well to perform the scene will make casting directors see that you can do whatever role they put you in. However, preparation doesn't mean memorizing the lines and reciting them, it means that you have to know what expressions to put, how the character feels and even how to improvise to play the character better. An actress or actor that is prepared in every aspect may acquire a role in any film because they will show a more natural side to the script, so nothing looks forced. 

These last two fundamentals are necessary both in video books and for face-to-face castings. The truth is that both have many differences, but they have the same purpose of capturing the attention of the casting directors so it is important to take care of the quality of the video, the content and the performances within the video. In person, other aspects should be taken in consideration, but the thing that will boost a person’s career is to study every detail they can and give it their all. 

Carolina Sarmiento Lee

 


Sep 4, 2020

Detrás de cámara, películas más elaboradas

 


Si buscas tu película favorita en internet, lo más probable es que por lo menos aparezca un video the como los directores realizaron una escena en específico y algunas veces los resultados son impresionantes. Los equipos complejos, los profesionales y el tiempo que conlleva obtener una escena es sorprendente. En algunos casos, ese detrás de cámara es más hipnótico que el resultado final, pero comparar ambas caras merece muchos aplausos. Por este motivo, vamos a desglosar tres detrás de escena que son realmente asombrosas. 

Las películas de ficción son las que utilizan más frecuentemente equipos como el croma para alcanzar el resultado surreal que tienen. Una franquicia que es más reconocida por usar más pantallas verdes que ubicaciones reales es Marvel y gracias a ello, los resultados son casi inigualables. Avengers: Infinity War, una de las películas más taquilleras después de Avengers: End Game, es una producción que consta de la contribución de empresas expertas en CGI y FX. Framestore es unas de esas productoras de CGI (en español imágenes generadas por computadoras) la cual se encargó de hacer réplicas digitales de la ciudad de Nueva York en las peleas de Iron Man, Dr. Strange y Spiderman contra los alienígenas. La post producción se basaba en hacer las escenas de manera digital para luego poder poner capas de efectos especiales para añadir realismo o incluso, incluir al actor a la escena realizada. Cinesite fue el responsable de crear al personaje de Ebony Maw, un malvado alienígena que busca obtener las gemas del infinito para Thanos. Este personaje fue creado entero en CGI y añadido en post producción. 

No solo las películas de ficción de alienígenas o superhéroes están hechas de efectos especiales en post producción, también aquellas que contienen más escenarios reales pueden llegar a utilizar CGI o incluso otros recursos para crear una escena icónica. La película de Origen hace exactamente eso, busca formas de realizar una película de fantasía en el mundo real. Escenas que desafían las leyes de la gravedad, explosiones y situaciones irreales en lugares reconocidos, todo esto se encuentra dentro de Origen, pero una escena que puede llamar la atención de todo el público es la escena del pasillo del hotel. En esta escena el personaje de Arthur está peleando con miembros de una banda de criminales, sin embargo, toda esta escena ocurre mientras el pasillo da vueltas, lo curioso es que CGI no fue utilizado en ningún momento. Para este rodaje, se construyó especialmente una centrifugadora a gran escala, con iluminación ideal para las cámaras y con equipo de grabación instalado en las paredes para apoyarse además de la cámara principal que se encontraba al pie del artilugio creado. Sin duda, Origen es un ejemplo de que no todo tiene que ser digitalizado para crear escenas memorables. 

Por último, hablando de escenas memorables hay que destacar una película que lleva años en la memoria de todos: Titanic. Esta película inspirada en hechos reales es una que ha utilizado todos los recursos a su disposición para hacer este proyecto realidad. La escena del barco hundiéndose es una muestra de lo que algunas productoras pueden llegar a hacer con mucho empeño. En esa parte de la película, primero utilizaron una réplica del barco y la colocaron en un tanque con 350,000 galones de agua atada por cables, luego poco a poco controlaban la velocidad en la que se hundía el barco con cables hidráulicos. Mientras esto pasaba, el equipo de actrices y actores debían realizar su parte de la escena en el agua, lo cuales utilizaban trajes de neopreno para evitar sufrir hipotermia. Al terminar la escena, las imágenes en plano general del barco hundiéndose o partiéndose en dos, se realizaron gracias al CGI. Sobre todo, lo que puse todo junto para que los personajes parecieran que estuvieran en el océano fue el uso del Croma key en el fondo. 

 Las grandes películas puede que usen CGI, croma key, réplicas de lugares, entre muchos materiales más. Al mismo tiempo, puede que solo utilicen técnicas del cine clásico para hacer escenas más naturales. De cualquier manera, el detrás de cámara de las películas son muy interesantes y pueden enseñar trucos a aquellas personas aficionadas al cine. De la misma manera que vemos una película y buscamos en internet como se llama algún determinado actor/actriz, también deberíamos sentir curiosidad por el arduo trabajo de aquellos realizadores que han hecho posible nuestra escena favorita de la película.

 

Carolina Sarmiento Lee


If you search your favorite film online, you are likely to find at least one video clip of how the directors made a specific scene and how the results are sometimes impressive. The complex equipment, professionals and the amount of time that requires to obtain a scene is surprising. In some cases, it is mesmerizing to watch the behind the scenes rather than the final outcome but comparing everything together is something to clap for. That is why, we are going to breakdown three behind the scenes that are amusing. 

Fiction films frequently use equipment like Chroma, which is key to achieve the surrealistic effect they have. A franchise that is mostly known for using those green screens rather than real locations is Marvel and gratefully, the results are incomparable. Avengers: Infinity War, one of the most seen films after Avengers: End Game, is a production that has worked side by side with companies that excel in CGI and FX. Framestore is one of those producers specialized in CGI or computed generated imagery; it was in charge of recreating New York City in a digital scale in the scene where Spiderman, Iron Man and Dr. Strange fight with evil aliens. The post-production is based on doing scenes digitally in order to place layers on top of the scene to make it more realistic or even add the actor to the finished result. Cinesite is responsible for creating the character of Ebony Manow, an evil alien that seeks for the infinite stones for Thanos. This character was created by CGI and later added to the film.

Not only fiction films about aliens or superheroes use FX in post-production. There are other films with more realistic environments that can use CGI or other resources in order to create an iconic scene. The film Inception does exactly that, its main objective is to create a fantasy world in real life with objects in real life. Scenes that defy the laws of gravity, explosions and surreal situations in real life, known places. All of this is found in Inception, but there’s one scene that might catch people’s attention: the hotel corridor fight. In this part of the film, Arthur is fighting with some members of a gang club while the hallway is spinning around. This is truly a curious scene because the use of CGI wasn’t present in most of the film. In the shooting, a centrifuge was built in great scale with the proper illumination and the right use of cameras on walls which complemented the main camera that was at one end of this massive machinery. Without a doubt, Inception is an example that not everything has to be digitalized in order to create memorable scenes.


Last but not least, referring to memorable scenes, there is a film that will always be remembered: Titanic. This film inspired in real life has used everything in its disposition in order to make this project come to life. The scene when the boat starts sinking is the proof that you can do anything with dedicated effort. First, this scene took place in a tank filled with 350,000 gallons of water with a replica of the original ship. This boat was held by hydraulics cables, so the producers could control the speed in which the boat sank. On the meantime, the actors and actresses were inside this tank with a neoprene suit in order to avoid pneumonia. At the end of this scene, there are general shots of the boat splitting in a half and then sinking, and this was made thanks to the help of CGI. Other similar shots were all created with CGI and FX. However, what made everything fit together was the Chroma key behind the actors’ water scenes. 

Films can use CGI, replicas of a real-life place, Chroma key and other resources. Sometimes the producers and directors might want to stick to classic film making in order to achieve more natural scenarios. Either way, the behind the scenes are interesting and can teach some tricks to film-making amateurs. Sometimes when we finish a film, we are curious to know the name of a certain actor/ actress. We should also have the same curiosity for the hard work of those film makers that made possible our favorite scene.

 

Carolina Sarmiento Lee

Review Belén Cebrián


Si vous cherchez votre film préféré sur l’Internet, le plus probable es qu’au moins vous trouvez une vidéo sur comment les réalisateurs ont tourné une concrète scène et parfois les résultats sont étonnants. Les équipes complexes, les professionnels et les temps qui implique obtenir une scène est surprenant. En quelques cas, ce « behind the scenes » est plus hypnotique que le résultat final, mais comparer les deux visages mérites des applaudissements. C’est pour ça qu’on va découper trois behind the scenes qui sont vraiment merveilleux. 

Les films de fiction sont celles qui utilisent plus fréquemment des équipes comme le chroma pour obtenir le résultat surréaliste qu’ils ont. Une franchise qui est plus reconnue pour utiliser plus d’écrans verts que des localisations réelles est Marvel et c’est pour cela que les résultats sont presque inégalable. Avengers: Infinity War, l’une des films qui a fait les plus d’entrée après Avengers: End Game, est une production qui compte sur la contribution d’entreprises expertes CGI et FX. Framestore est l’une de ces productrices de CGI (en français, images générés sur ordinateur) qui s’était chargée de faire des répliques digitales de la ville de New York aux bagarres de Iron Man, Dr. Strange et Spiderman face aux extraterrestres. La post production se basait en faire les scènes de manière digitale pour pouvoir mettre des couches d’effets spéciaux après et ajouter de réalisme ou voire inclure l’acteur à la scène réalisée. Cinesite fut le responsable de créer le personnage de Ebony Maw, un extraterrestre méchant qui veut obtenir les gemmes de l’infini pour Thanos. Ce personnage fut complètement créé en CGI et ajouté en post production. 

Non seulement les films d'extraterrestres ou de super-héros de fiction sont réalisés avec des effets spéciaux en post-production, mais aussi ceux qui contiennent des scénarios plus réels peuvent utiliser des images de synthèse ou même d'autres ressources pour créer une scène iconique. Le film Inception fait ça exactement, il cherche des façons de réaliser un film fantastique au monde réal. Des scènes qui défient les lois de la gravité, des explosions et situations irréelles sur des endroits reconnus, on trouve tout ça à Inception, mais une scène qui peut attirer l’attention de tout le public est la scène du couloir de l’hôtel. À cette scène le personnage d’Arthur lutte contre es membres d’une bande criminelle, cependant, toute la scène se passe tandis que le couloir tourne, et c’est curieux que le CGI ne fut pas utilisé à aucun moment. Pour ce tournage on a construit une centrifugeuse à grande échelle, avec l’illumination idéale pour les caméras et avec un équipe de tournage installé sur les murs pour qu’il puisse s’appuyer, ainsi que la caméra principale qui se trouvait au pied du gadget créé. Sans doute, Inception est un exemple de que tout ne doit pas être numérisé pour créer des scènes mémorables. 

Enfin, si l’on parle des scènes mémorables il faut remarquer un film qui est dans la mémoire de tous depuis des années : Titanic. Ce film tiré de faits réels a utilisé tous les ressources à son portée pour rendre ce projet possible. La scène du bateau lorsqu’il coule est une preuve de ce que quelques productrices peuvent atteindre avec beaucoup d’efforts. À cette partie du film, ils ont utilisé d’abord une réplique du bateau et ils l’ont mis sur une citerne avec 350,000 gallons d’eau attachée avec des câbles, puis peu à peu ils contrôlaient la vitesse auquel le bateau coulait avec des câbles hydrauliques. Tandis que cela se passait, la distribution devait jouer sa partie de la scène à l’eau, et elle utilisait des costumes de Néoprène pour éviter subir une hypothermie.  Quand la scène était finie, les images au plan général du bateau coulant ou cassé en deux furent faites grâce au CGI. Surtout, ce que j’ai mis tout ensemble pour qu’il semblait que les personnages étaient à l’océan fut l’usage du Chroma key au fond. 

Peut-être que les grands films utilisent CGI chroma key, des répliques de lieux, parmi beaucoup parmi beaucoup d'autres matériaux. En même temps, peut-être qu’on utilise seulement les techniques du cinéma classique pour faire des scènes plus naturelles. En tout cas, le behind the scènes des films sont très intéressants et peuvent montrer des trucs aux gens amateurs du ciné. De la même façon qu’on regarde un film et on cherche sur internet comment s’appelle tel acteur ou telle actrice, on devrait aussi éprouver de la curiosité par l’ardu travail de ceux réalisateurs qui ont rendu possible notre scène préférée du film.

 

Carolina Sarmiento Lee

Traducteur Rosario Osaka