Mar 29, 2020


BON APPETIT EN EL CINE

Los sabores, las especias, los aromas, las texturas y los colores de la comida logran que siempre retorne a mi niñez; me permiten poder trasladarme a mis vivencias en el campo, donde crecí de niña, me hacen recordar cuando me sentaba junto al fuego mientras mi madre cocinaba deliciosos platos con la reciente cosecha de maíz. Hoy en día, logro regresar a mis recuerdos gracias a que aprendí las recetas de mi madre y puedo tener el placer de prepararlas de nuevo, para mi familia o para mis amigos. La gastronomía nos permite interactuar en una comunidad, y a la vez, posibilita conocer otras culturas que han transformado maravillosos ingredientes en platos que celebran su riqueza gastronómica.

La gastronomía en el cine, a través de diferentes películas, ha tenido también protagonismo, han permitido abrir una ventana a la diversidad culinaria de diferentes culturas. De esa manera, he podido conocer las propuestas gastronómicas de países como Italia, Francia, Bali, la India, entre otras, familiarizándome con su cultura y conociendo sus regiones. La comida ha servido como pretexto, o contexto, para mostrarnos pasiones como el amor, la entrega a una vocación, la superación, el arraigo a las tradiciones. Hoy quiero compartirles algunas películas que más me han cautivado.

Un viaje de diez metros (Lasse Hallström, 2104) nos lleva a deleitarnos con dos culturas cargadas de historia gastronómica, la cultura de la India, con su comida típica, resultado de una combinación sorprendente de especias, colores y sabores; y la muy reconocida cultura culinaria de Francia con toda su tradición. Inicialmente, es protagonista una familia que lo ha perdido todo, salen de Bombay, y deciden viajar a Francia. Logran mantener la unidad familiar, y llevan con ellos su tradición culinaria. El patriarca de la familia Hassan Kadam (Manish Dayal) decide instalarse en los Alpes Franceses, en un pequeño pueblo, y ofrecen allí la comida india, compitiendo con el reconocido restaurante de madame Mallory (Helen Mirren), que tiene una estrella Michelín, con su tradicional cocina francesa. Son dos propuestas, una llena de exuberancia y magia y la otra con una tradición culinaria que hace que cada plato sea una estrella al saborearlo. Para los que aún no se han deleitado con esta gran producción, se las recomiendo, y les aseguro que querrán viajar a India y a Francia para deleitarse con sus increíbles recetas. 


Julie & Julia (Nora Ephron, 2009) Son dos historias entrelazadas que nos llevan a conocer las emociones y los sueños de dos mujeres en diferentes épocas: Julie (Amy Adams) y Julia Child (Meryl Streep). Un día Julie decide que durante un año va a cocinar las 524 recetas del libro de cocina Masterin the Art of French Cooking, escrito por Julia Child y así poder transmitir la experiencia, de esa aventura, a través de su blog. La vida de estas dos mujeres, cada una en su cocina, logran llevarnos a reflexionar como puede la mujer creer en su capacidad para alcanzar sus propios sueños, enfrentándose a los prejuicios, creyendo en lo valioso de sus ideas. El final es alentador, nos muestra que por grandes o pequeños que sean las metas que se proponga una mujer, es posible llegar a estas a través de la perseverancia, el amor, la pasión y la disciplina. En esta película conoceremos también detalles de la comida francesa, por ejemplo, nos daremos cuenta de que la mantequilla es un ingrediente que nunca falta, y también, la importancia de las técnicas para hacer un exquisito postre o un buen boeuf bourguignon.

Come, reza, ama (Ryan Murphy, 2010) Julia Roberts interpreta a Liz Gilbert, una mujer que aparentemente cree tener una vida exitosa, con un esposo, una casa y una vida profesional. Un día, Liz se da cuenta que le falta algo más para poder vivir con pasión y volver a sentir emociones, algunas tan simples como el placer de comer. Y es allí cuando decide emprender un viaje por lugares como Italia, India e Indonesia. En estos tres países la protagonista logra trasladarnos en su exploración en la búsqueda del sabor, de la pasión para vivir y de volver amar. En Italia, la comida es la protagonista, como eje de la amistad y la familia; siendo el pretexto para cada día saborear la vida, con momentos que se comparten en la mesa, sin prisa y sin reservas.
Luego en India e Indonesia ella nos lleva a conocer una cultura con sabores exóticos, fuertes y atrevidos, que acompañados de la meditación y el amor hacen que Liz se encuentre consigo misma, para retomar su camino sin arrepentimientos ni temores.
Podría seguir sugiriendo o contando mi experiencia con cada una de las películas que me han cautivado con historias alrededor de la comida, me imagino que ustedes también tienen sus preferidas, recetas o películas; pero ahora debo ir a la cocina a preparar una Moussaka (receta griega) para unos amigos que vendrán esta tarde a comer. Hasta una próxima reseña. ¡Bon appetit!

Alejandra Cerquera Kilby


BON APPÉTIT AT CINEMAS

Flavors, spices, smells, textures and colors of food make me return to my childhood, and they allow me to bring back those moments at the countryside where I grew up, they make me remember when I used to sit next to the fire while my mum was cooking delicious dishes with  the recent corn crop Nowadays I can go back to those memories because I learned my mum’s recipes and I’m pleased to prepare them again, either for my family or my friends. Gastronomy allows us to interact in a community, and at the same time allows us to know about other cultures that have transformed wonderful ingredients into dishes that celebrate their wealthy gastronomy.

Gastronomy at movies through different films, has also had its own prominence, and it has opened a window to culinary diversity of different cultures. This is how I’ve been able to know gastronomic suggestions of countries like Italy, France, Bali, India among others, getting familiarized with their cultures and discovering their regions.  Food has been an excuse or a context to show feelings like love, devotion, overcoming, attachment to tradition. Today I want to share some of the films that have caught me the most.

The Hundred-Foot Journey(Lasse Hallström, 2014) lets us enjoy oftwo cultures full of gastronomic history, the one from India, with its traditional food as the result of a surprising combination of spices, colors and flavors, and the well-known French cuisine. At the beginning, the protagonist is a family that has lost everything, leaves Bombay and decides to move to France.  They get to keep the family together and take their culinary tradition with them. The patriarch, Hassan Kadam (Manish Dayal) decides that they’re going to stay at the French Alps in a small town, and there they offer Indian food, competing with the famous restaurant of Madame Mallory (Helen Mirren), who has a Michelin star. These are two suggestions: one full of exuberance and magic and the other one with tradition that makes every dish becomes a star when tasting it. For those who haven’t enjoyed of this great production yet, I recommend it for you, and I promise you’d crave for traveling to India and France to taste their amazing dishes.

Julie & Julia(Nora Ephron, 2009) these are two linked stories that let us know the feelings and dreams of two women on different ages: Julie (Amy Adams) and Julia Child (Meryl Streep). One day Julie decides she’s going to cook for a whole year the 524 recipes from the cookbook Mastering the Art of French Cooking, written by Julia Child, so she can transmit the experience and the adventure through her vlog.  The lives of these two women, each one in her own kitchen, manage to lead us to reflect on how women can believe in their capacity to achieve their own dreams, confronting prejudices, believing in the value of their ideas. The end is very much encouraging, and shows us that no matter how big or small a woman’s aims are, is possible to reach them through perseverance, love, passion and discipline.  In this film we’ll also learn more about French cuisine, for example we’ll realize that butter is a never lacking ingredient and the importance of techniques to create an exquisite dessert or a good boeuf bourguignon.

Eat, Pray, Love (Ryan Murphy, 2010) Julia Roberts impersonates Liz Gilbert, a woman who apparently thinks she’s living a successful life with her husband, her home. One day Liz realizes she’s lack of something to live with passion and being able to feel those emotions, as simple as the pleasure for eating. At that time, she decides to undertake a trip around places like Italy, India and Indonesia. She takes us into this three countries to let us know about her research of flavor, passion of living and loving again. In Italy, food is the main character as the axis of friendship and family, being the excuse to taste life every single day, with moments that are shared at the table, without haste and without reservation

Then in India and Indonesia she introduces us to a culture with exotic strong and daring flavors, which accompanied with meditation and love make Liz finds herself to retake her path with no regrets nor fears.

I could keep suggesting or telling my experience with every film surrounding food stories that has caught me, I guess you have your favorite dishes and films too, but now I have to go back to the kitchen to prepare a Moussaka (Greek dish) for some friends, who are coming to eat this evening. See you on the next review. Bonn appétit!


Alejandra Cerquera Kilby
Translator: Rosario Olaka




BON APPÉTIT AUX CINEMAS

Les saveurs, les épice, les arômes, les textures et les couleurs de la nourriture atteignent que je retourne a mon enfance, ils me permettent de me déplacer aux souvenirs au champ où j’ai grandi, ils me font rappeler les moment où je m’assoyais près du feu tandis que ma mère cuisinait des délicieux plats avec la récente récolte de maïs. Aujourd’hui, je peux retourner à ces souvenirs car j’ai appris les recettes de ma mère et j’ai le plaisir de les préparer pour ma famille et mes amis. La gastronomie nous permet d’interagir en communauté en même temps qu’elle nous laisse connaître d’autres culture qui ont transformé des merveilleux ingrédients en plats qui fêtent leurs richesse gastronomique. 

La gastronomie au cinéma à travers différents film a eu aussi son importance, et elle a permis d’ouvrir une fenêtre à la diversité culinaire de différentes cultures. De cette façon j’ai connu d’autres propositions gastronomiques de pays comme l’Italie, la France, le Bali, l’Inde parmi autres, en me familiarisant avec leurs cultures et en connaissant leurs régions. La nourriture à sert comme prétexte (ou contexte) pour nous montrer des passions comme l’amour, le dévouement à une vocation, le dépassement, l'enracinement dans les traditions. Aujourd’hui je veux partager quelques film qui m’ont captivé le plus.


Un voyage de cent pas (Lasse Hallström, 2014) nous laisse profiter de deux cultures chargées d’histoire gastronomique, celle-ci de l’inde, avec ses plats typiques résultat d’une combinaison surprenante d’épices, de couleurs y de saveurs, et la très reconnue culture culinaire de la France. Au début les personnages les plus remarquables sont les membres d’une famille qui a tout perdu, donc ils quittent Bombay et voyagent en France. Ils atteignent de maintenir la famille unie et emmènent sa tradition culinaire. Le patriarche de la famille, Hassan Kadam (Manish Dayal), décide de s’installer aux Alpes français, sur un petit village. Ils y offrent la nourriture indienne et font la concurrence contre le reconnu restaurant français de Mme. Mallory (Helen Mirren), qui a une étoile Michelin,  Ces sont deux propositions: l’une, pleine d’exubérance et magie et l’autre, avec avec une tradition culinaire qui fait que chaque plat devient une étoile au moment de le goûter. Pour ce qui n’ont pas eu le plaisir avec cette production, je vous le recommande, et je vous assure que vous voudrez voyager à l’Inde et en France pour goûter ses incroyables recettes.   

Julie et Julia (Nora Ephron, 2009). Ces sont deux histoires liée qui nous mènent à connaître les émotions et rêves de deux femmes en différentes époques: Julie (Amy Adams) et Julia Child (Meryl Streep). Un jour Julie décide qu’elle va cuisiner pendant une année les 524 recettes du livre de cuisine Masterin the Art of French Cooking, , écrit par Julia Child , et comme ça transmettre l'expérience de cette aventure à travers son blog. Les vies de ces femmes —chaque une à sa cuisine—, nous amènent à réfléchir sur comment une femme peut croire à sa propre capacité pour parvenir ses rêves, faire face aux préjudices et faire confiance à la valeur de ses idées.  Le final est encourageant, il nous montre que peu importe l'ampleur des objectifs qu'une femme se fixe, c’est possible de les parvenir grâce à la persévérance, l’amour, la passion et la discipline. Dans ce film nous connaitrons aussi les détails de la cuisine française, par exemple, nous nous rendrons compte que le beurre est un ingrédient qui ne manque jamais aux plats, et de l’importance des techniques pour faire un délicieux dessert ou un bon bœuf bourguignon.

Mange, prie, aime (Ryan Murphy, 2010) Julia Roberts interprète Liz Gilbert, une femme qui apparemment a une vie de succès, avec son époux, sa maison et son travail. Un jour Liz se rend compte qu’elle lui manque quelque chose pour vivre passionnément et éprouver en nouveau des émotions si simples comme le plaisir de manger. Et c’est là quand elle décide d'entreprendre un voyage aux lieux comme l’Italie, l’Inde et l’Indonésie. Dans ces trois pays la protagoniste nous montre la recherche dus saveur, de la passion de vivre et aimer à nouveau. En Italie, la nourriture est le sujet principale et agis comme axe de l’amitié, étant le prétexte pour goûter la vie chaque jour , avec des moments partagés à table, sans hâte et sans réserve.
Puis, à l’Inde et en Indonésie, elle nous fait connaître une culture avec des saveurs exotiques, fortes et audacieuses, qui accompagnés de la méditation et l’amour font que Liz se trouve à soi même pour reprendre son chemin sans remords ni peurs.

Je pourrais continuer à suggérer et raconter mon expérience avec chaque film entourant qui m’a captivé. J’imagine que vous avez aussi vos recettes et films préférés, pourtant je dois retourner à la cuisine pour préparer une Moussaka (recette grecque) pour des amis qui viendront manger c’est après-midi. À la prochaine revue. Bon appétit!


Alejandra Cerquera Kilby
Traducteur : Rosario Olaka








Mar 11, 2020

Arte al alcance de todos en las salas de cine


Tener la oportunidad de acceder a la temporada de arte 2020, de explorar la obra y vida de algunas de las mentes que revolucionaron el arte de su tiempo: Rembrandt, Da Vinci, Freud, Dalí, Renoir, Cèzanne, El Bosco, Caravaggio y Rafael, Van Gogh, entre otros, es posible en las salas de cine a través de Cineco Alternativo en las salas de Cine Colombia. Cómo también poder ver la Ópera en vivo desde The Met, Metropolita de Nueva York, o apreciar la temporada del Ballet Bolshoi desde Moscú. 

Recuerdo el trabajo de “Matisse” con su gran exposición en el Tate Modern de Londres y del Moma de Nueva York y fue gracias a que en el año 2015 Cineco Alternativo llevo a sus pantallas esta bella exposición. Poder ver todo el detrás de cámaras de cómo se organiza y se entiende la obra para poder ser expuesta al público de la manera más sensible posible que logre conectar con cada uno de sus visitantes; pero sobre todo mostrar cómo fueron los momentos en que Matisse produjo estas maravillosas piezas y los lugares donde vivió el artista es más que emocionante.


Haber podido asistir al ciclo de arte ruso en el año 2018, con funciones como “Hermitage   revelado” con tres millones de tesoros, una exhibición que celebró los 250 años de historia; o “Fabergé” joyas con historia con más de 150 años; “Revolución” una audaz producción narrada a través del arte de Chagall y Kandinski. Fue un momento para reflexionar lo que sucedió con la historia del arte en Rusia, en momentos en que el pueblo buscaba identidad y se veía sometida a un régimen.

Descubrí la historia del arte de Italia por un viaje que me llevo a adentrarme en ciudades como Milán, Florencia, Roma y Venecia; con las obras de Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael, Caravaggio entre otros. Me permitieron conocer la vida de estos misteriosos y controvertidos artistas, reconociendo sus importantes obras y conocer en donde se encuentran hoy en día estas piezas valiosas para la historia.

También he podido conocer el trabajo de artistas contemporáneos como Fernando Botero o David Hockney, desde otra mirada como la disciplina y la búsqueda a lo que se quiere alcanzar, a través de sus diálogos con amigos y profesionales del arte, artistas que han conseguido el reconocimiento individual y colectivo logrando una visibilidad mundial de su trabajo.Desde hace unos años Cine Colombia ha llevado a través de sus pantallas arte, teatro, ópera, música y grandes documentales sobre prestigiosos museos en el mundo. Una manera de llegar a través de sus salas de cine en Colombia a un público que quiere tener la oportunidad de apreciar, conocer y disfrutar de grandes obras de diferentes corrientes artísticas. Y es que Cineco Alternativo ha sabido llegar al público con estas grandes producciones a través de una excelente curaduría, un guion y narradores que te llevan a querer seguir consumiendo cultura en las salas de cine, que nos alimente el alma y cultive el conocimiento. Siempre que tengo la oportunidad de decirlo “El arte nos permite reconocernos a nosotros mismos y reconocer al otro”

Alejandra Cerquera Kilby



ART WITHIN REACH OF EVERYONE AT MOVIE THEATRES 

Having the chance to get to know the 2020 season of art, exploring the work and life of some of the most revolutionary minds of their times, such us Rembrandt, Da Vinci, Freud, Dalí, Renoir, Cèzanne, El Bosco, Caravaggio and Rafael, Van Gogh, among others is possible thanks to Cineco Alternativo at Cine Colombia’s movie theatres. As well as watching the Opera live from The Met, Metropolitan of New York, or beholding the season of the Bolshoi Ballet from Moscow.

I remember the work of Matisse, and his great exhibition at the Tate Modern of London and the MOMA in New York, and none of that would have been possible without Cineco Alternativo, which in 2015 took this beautiful exhibition to its screens.  To be able to see everything behind the scenes of how the work is organized and understood so that it can be exhibited to the public in the most sensitive way possible that manages to connect with each one of its visitors; but above all to show how were the moments when Matisse produced these wonderful pieces and the places where the artist lived is more than exciting.
To have been able to attend the Russian art cycle in 2018, with functions such as "Hermitage revealed" with three million treasures, an exhibition that celebrated 250 years of history; or "Fabergé" jewels with more than 150 years of history; "Revolution" a daring production narrated through the art of Chagall and Kandinski. It was a moment to think about what happened with the history of art in Russia, a period where the people was looking for its identity and was struggling with the regime.

I discovered Italian’s history of art due to a trip that led me to cities like Milan, Florencia, Rome and Venice, where I could find Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael, Caravaggio, among others. They allowed me to know the life of these mysterious and controversial artists, recognizing their important works and to know where these valuable pieces for history are found today.
I’ve also been able to know the work of some contemporary artists such as Fernando Botero or David Hockney, from a different perspective such as discipline and the research of what we want to achieve, through the dialogs with friends and other art professionals, artists who have gain individual and collective recognition all over the world.

Since a couple of years ago Cine Colombia has taken through its screens art, theatre, opera, music and other big documentaries about some of the most prestigious museums of the world. This is a way to reach a public who wants to admire, discover and enjoy of great pieces of art of different artistic movements through movie theatres. And Cineco Alternativo knows how to reach the public with these amazing productions through an excellent care, a script and narrators that make you want to keep on consuming culture at the movie theatres and nourish our souls and cultivate our knowledge.  Every time I have the chance to say it I do so: “Art allows us to know ourselves and recognize others”

Alejandra Cerquera Kilby

Translator: Rosario Olaka


L’ART À PORTÉE DE TOUS AUX CINÉMAS

Avoir la chance de voir la saison d’art 2020, d’explorer l'œuvre et la vie des artistes qui ont bouleversé l’art à leur époque comme Rembrandt, Da Vinci, Freud, Dalí, Renoir, Cèzanne, El Bosco, Caravaggio, Rafael et Van Gogh —parmi autres—, est possible grâce à Cineo Alternativo dans les salles du Cine Colombia. Il est aussi possible de regarder l’opéra en direct dès The Met, Metropolita de New York, ou apprécier la saison du Ballet Bolshoi depuis Moscou.

Je me souviens de l'œuvre de Matisse avec sa grande exposition au Tate Modern à Londres et du MOMA, à New York. C’était grâce à Cineco Alternativo qui, en 2015, mena aux écrans cette belle exposition. Pouvoir voir ce qui se cache derrière dont l'œuvre est organisée et comprise pour qu'elle puisse être exposée au public de la manière la plus sensible possible qui parvient à se connecter avec chacun de ses visiteurs ; mais surtout montrer comment étaient les moments où Matisse a produit ces merveilleuses pièces et les lieux où l'artiste a vécu est plus qu'émouvant.
Avoir pu assister au cycle de l’art russe en 2018, avec des fonctions comme « Hermitage révélé » avec trois millions de trésors, une exposition qui fêtait les 250 ans d’histoire, ou « Fabergé », qui contenait des bijoux avec plus de 150 ans d’histoire. « Révolution » , une production audacieuse racontée à travers l’art de Chagall et Kandinski. C’était le moment de réfléchir sur ce qui s’est passé avec l’histoire de la Russie, une époque où le peuple cherchait son identité et était soumis au régime.

J’ai découvert l’histoire de l’art de l’Italie grâce à un voyage qui m’a mené aux villes comme Milan, Florence, Rome ou Venise, avec les travaux de Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael, Caravaggio, parmi autres. Ils m’ont permis de connaître la vie de ces mystérieux et controversés artistes, et donc j’ai pu reconnaitre leurs œuvres les plus importantes et savoir où se trouvent aujourd’hui ces précieuses morceaux pour l’histoire.
J’ai aussi connu le travail des artistes contemporains tels que Fernando Botero ou David Hockney, qui partagent un regard différent sur la discipline et la recherche de ce que l’on veut atteindre, à travers des dialogues avec leurs amis et d’autres professionnels de l’art, ces derniers ayant réussi la reconnaissance individuelle et collective, ainsi qu’une visibilité mondiale.

Depuis quelques années Cine Colombia a mené à ses écrans l’art, le théâtre, l’opéra, la musique et des grands documentaires sur les musées les plus prestigieux du monde. Celle-ci est une façon d’émouvoir un public qui veux avoir la chance d'apprécier, connaître et profiter des grands œuvres de différents styles artistiques. Cineo Alternativo a su toucher le public avec ces grands productions à travers un soin excellent, un scénario et des narrateurs qui vous donnent envie de continuer à consommer de la culture qui nourrit notre âme et cultive la connaissance aux cinémas. J’ai toujours la chance de le dire: « L’art nous permet de nous reconnaître à nous-mêmes et de reconnaître l'autrui »

Alejandra Cerquera Kilby
Traducteur : Rosario Olaka

                                     


Aug 26, 2019

La vida es un rodeo


La vida es un rodeo es una película basada en hechos reales y relata la historia de superación de Amberley Snyder, una chica que soñaba con una beca universitaria para poder dedicarse profesionalmente a lo que más le apasiona, a los rodeos. 

Pero un accidente de tráfico la condena vivir en una silla de ruedas. Amberley no se dará por vencida y luchará por volver a competir. 


Protagonizada por Spencer Locke, está historia de fortaleza femenina trasciende más allá de todo lo que parecería imposible pues con todo y su situación logra nuevamente montar a caballo y lograr hazañas.


A lo largo de la película podemos ver cómo la familia de Amberley se adapta a la nueva situación de la jinete y le muestran todo su apoyo cuando ella toma las decisiones más importantes de su vida.

Pero ¿quién es Amberley Snyder? Amberley Snyder nació en California en 1991 y su amor por los caballos se hizo evidente desde muy temprana edad, a los tres años ya estaba cabalgando.


A los siete comenzó a competir en los rodeos en donde se presentaban espectáculos de barrel racing que, aunque era su especialidad, también se fue convirtiendo en un nombre importante del pole bending y las cuerdas.


En 2009 se convirtió en la campeona del All-Around Cowgirl World Championship de la National Little Britches Rodeo Association, en aquel momento no imaginaba que su carrera estaría en riesgo por un accidente.

Un año después de ganar este reconocimiento, Amberley Snyder manejaba del estado de Utah a Denver y, luego de hacer una parada en la gasolinera, olvidó abrocharse el cinturón de seguridad.

En un descuido se distrajo para ver el mapa y seguir con su ruta cuando de pronto perdió el control del vehículo que terminó girando en el aire. Ella salió disparada por el parabrisas.



Este accidente afectó sus vértebras y quedó postrada en una silla de ruedas. Esto no la detuvo, encontró la forma de seguir cabalgando aun cuando sus piernas no respondían; así es como sigue haciéndolo y ganando competencias y títulos, además de motivar a muchos jóvenes a los que les cuenta su historia de vida.

La jinete tiene un canal de YouTube en el que comparte sus experiencias en una sección llamada Wheelchair Wednesday, en donde, por ejemplo, muestra cómo se sube a su caballo sin ayuda.

Cuando Netflix rodó su historia, Amberley  estuvo tan involucrada que ella misma rodó las escenas en las era protagonista. En cuanto a la música de la película, una de las canciones que podemos destacar es: Ride de Max Erich

María Linares Salmón

Aug 1, 2019

Soul Surfer



Soul Surfer es una película basada en hechos reales que narra la historia de la surfista Bethany Hamilton quien a la edad de 13 años perdió su brazo izquierdo en un ataque de tiburón. 


La película se centra en los acontecimientos que rodearon el ataque y su superación durante el período posterior, donde Bethany pudo demostrar que es una persona muy fuerte y lo que puede terminar como algo dramático, ella lo convirtió en una historia de superación, ya  que a partir de ahí la surfista  tuvo un objetivo muy claro en su mente: volver a surfear.

Está dirigida por Sean McNamara, quien basó el guion en la autobiografía de Hamilton con el mismo nombre y en entrevistas de los cineastas con la familia. Los protagonistas de esta historia son: Anna Sophia Robb, Dennis Quaid, Helen Hunt, Carrie Underwood, Ross Thomas, Kevin Sorbo, Lorraine Nicholson y Sonya Balmores.

Como anécdotas de esta película, se puede contar que Bethany Hamilton y algunos de los miembros de su familia, hacen cameos en la película. En la escena de la iglesia, sus padres están detrás de Dennis Quaid y Helen Hunt y su cuñada canta en la ceremonia religiosa. En Tailandia, mientras se sirve la comida, Bethany se pasea por la pantalla sosteniendo una caja.


Dentro de la película contaron con una especialista de lujo porque Bethany rodó las escenas de surf como especialista y por otro lado, el perro que aparece en la película es el de la verdadera protagonista del biopic, Bethany Hamilton.

Sin embargo, hay un segundo titulo que está relacionado con esta película: Unstoppable es el documental que habla de la surfista Bethany Hamilton y además de mostrar su trayectoria profesional dentro del surf, también nos enseña como esta profesional de las olas ha formado una familia.

Además, este film se ubica en la posición 575 dentro del ranking de mejores películas de la historia, asimismo, una de las canciones más conocidas de la película es “It’s Your Life” de Francesca Battistelli.

María Linares Salmón