Aug 26, 2019

La vida es un rodeo


La vida es un rodeo es una película basada en hechos reales y relata la historia de superación de Amberley Snyder, una chica que soñaba con una beca universitaria para poder dedicarse profesionalmente a lo que más le apasiona, a los rodeos. 

Pero un accidente de tráfico la condena vivir en una silla de ruedas. Amberley no se dará por vencida y luchará por volver a competir. 


Protagonizada por Spencer Locke, está historia de fortaleza femenina trasciende más allá de todo lo que parecería imposible pues con todo y su situación logra nuevamente montar a caballo y lograr hazañas.


A lo largo de la película podemos ver cómo la familia de Amberley se adapta a la nueva situación de la jinete y le muestran todo su apoyo cuando ella toma las decisiones más importantes de su vida.

Pero ¿quién es Amberley Snyder? Amberley Snyder nació en California en 1991 y su amor por los caballos se hizo evidente desde muy temprana edad, a los tres años ya estaba cabalgando.


A los siete comenzó a competir en los rodeos en donde se presentaban espectáculos de barrel racing que, aunque era su especialidad, también se fue convirtiendo en un nombre importante del pole bending y las cuerdas.


En 2009 se convirtió en la campeona del All-Around Cowgirl World Championship de la National Little Britches Rodeo Association, en aquel momento no imaginaba que su carrera estaría en riesgo por un accidente.

Un año después de ganar este reconocimiento, Amberley Snyder manejaba del estado de Utah a Denver y, luego de hacer una parada en la gasolinera, olvidó abrocharse el cinturón de seguridad.

En un descuido se distrajo para ver el mapa y seguir con su ruta cuando de pronto perdió el control del vehículo que terminó girando en el aire. Ella salió disparada por el parabrisas.



Este accidente afectó sus vértebras y quedó postrada en una silla de ruedas. Esto no la detuvo, encontró la forma de seguir cabalgando aun cuando sus piernas no respondían; así es como sigue haciéndolo y ganando competencias y títulos, además de motivar a muchos jóvenes a los que les cuenta su historia de vida.

La jinete tiene un canal de YouTube en el que comparte sus experiencias en una sección llamada Wheelchair Wednesday, en donde, por ejemplo, muestra cómo se sube a su caballo sin ayuda.

Cuando Netflix rodó su historia, Amberley  estuvo tan involucrada que ella misma rodó las escenas en las era protagonista. En cuanto a la música de la película, una de las canciones que podemos destacar es: Ride de Max Erich

María Linares Salmón

Aug 1, 2019

Soul Surfer



Soul Surfer es una película basada en hechos reales que narra la historia de la surfista Bethany Hamilton quien a la edad de 13 años perdió su brazo izquierdo en un ataque de tiburón. 


La película se centra en los acontecimientos que rodearon el ataque y su superación durante el período posterior, donde Bethany pudo demostrar que es una persona muy fuerte y lo que puede terminar como algo dramático, ella lo convirtió en una historia de superación, ya  que a partir de ahí la surfista  tuvo un objetivo muy claro en su mente: volver a surfear.

Está dirigida por Sean McNamara, quien basó el guion en la autobiografía de Hamilton con el mismo nombre y en entrevistas de los cineastas con la familia. Los protagonistas de esta historia son: Anna Sophia Robb, Dennis Quaid, Helen Hunt, Carrie Underwood, Ross Thomas, Kevin Sorbo, Lorraine Nicholson y Sonya Balmores.

Como anécdotas de esta película, se puede contar que Bethany Hamilton y algunos de los miembros de su familia, hacen cameos en la película. En la escena de la iglesia, sus padres están detrás de Dennis Quaid y Helen Hunt y su cuñada canta en la ceremonia religiosa. En Tailandia, mientras se sirve la comida, Bethany se pasea por la pantalla sosteniendo una caja.


Dentro de la película contaron con una especialista de lujo porque Bethany rodó las escenas de surf como especialista y por otro lado, el perro que aparece en la película es el de la verdadera protagonista del biopic, Bethany Hamilton.

Sin embargo, hay un segundo titulo que está relacionado con esta película: Unstoppable es el documental que habla de la surfista Bethany Hamilton y además de mostrar su trayectoria profesional dentro del surf, también nos enseña como esta profesional de las olas ha formado una familia.

Además, este film se ubica en la posición 575 dentro del ranking de mejores películas de la historia, asimismo, una de las canciones más conocidas de la película es “It’s Your Life” de Francesca Battistelli.

María Linares Salmón


Jul 8, 2019

La Llamada


La Llamada es la adaptación cinematográfica del musical que se ha convertido en un gran fenómeno, protagonizada por Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Richard Collins - Moore. Dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

La obra, que ha sido alabada por la crítica y el público, es considerada como uno de los fenómenos teatrales más importantes del país. Narra la historia de un campamento cristiano de Segovia donde Bernarda, una monja recién llegada a “La Brújula”, quiere salvar dicho campamento con su canción Viviremos firmes en la fe. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando y es que a Dios le encanta Whitney Houston


La adaptación cinematográfica alcanzó en 2017 los 200.000 espectadores españoles, lo que se puede traducir económicamente en 1,3 millones de euros.



Por otro lado, con la creación de este proyecto, Ambrossi y Calvo han querido demostrar que los jóvenes españoles tienen mucho qué decir, qué tienen ganas, qué tienen muchos sentimientos y qué se dejan por el corazón, según han podido explicar en el Festival de San Sebastián porque estos dos jóvenes millenials han dejado ver que el cine español necesita apuestas arriesgadas.


Además  el proceso de la realización de este film no ha sido fácil porque han tenido que luchar por los derechos de las canciones de Whitney Houston para poder utilizarlas, tanto en la obra como en la película.


Esta película, no he tenido oportunidad de disfrutar de la obra, es una de mis favoritas porque te invita a que luches por tus sueños, manteniendo la fe y sin pensar en rendirte porque como dice una frase de la película: “Lo hacemos y ya vemos”, También, muestra los valores de la generosidad y el compañerismo.

Asimismo, pienso que es muy difícil no hacer que el público no conecte con el corazón de esta historia. Los personajes no están delante de las retinas en cuerpo presente pero sí en alma.  El guion técnico denota mucho trabajo previo a la grabación y es visible que pocos aspectos en este sentido quedaron a la improvisación una vez que se producía el grito de acción.


Sentir La Llamada con toda la fuerza es la clave para disfrutar de una de las mejores películas de nuestro cine en los últimos meses. Por todo lo que significa que un proyecto así esté arrasando entre el público. Porque nunca hay que dejar de intentarlo, de hacerlo y de verlo. La felicidad a una sala de cine de distancia.


La Llamada está disponible en Netflix en sus dos versiones: la versión original y la versión Sing - Along.

Y a su vez la obra se puede ver actualmente en el Teatro Lara de Madrid y muy pronto en más ciudades españolas.


 María Linares 

Holy Camp! is the film version of the Spanish musical comedy that has become a great phenomenon. The stars of the film are Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo and Richard Collins – Moore, and it’s directed by Javier Ambrossi and Javier Calvo. 

The play, which has been praised by critics and audience, is considered one of the most important theatrical phenomenon in Spain. It tells the story of a Christian camp in the Spanish city of Segovia where Bernarda, a nun recently arrived at the camp called “La Brújula”, wants to save this camp with her song “Viviremos firmes en la fe” (we’ll live firmly in faith). Sister Milagros, a young woman with doubts, remembers how much she liked the Spanish band Presuntos Implicados. And Maria and Susana, two punished teenagers, have a band called Suma Latina. But since God appears to Mary one night, everything changes because God loves Whitney Houston. 

The film version has been watched in 2017 by 200.000 Spanish people, and it generated 1,3 million of euros. 

Furthermore, with the creation of this project, Ambrossi and Calvo wanted to show that young Spaniards have a lot to say, that they feel like doing a lot f things, that they have many feelings and what they leave for the heart, as they could explain at the San Sebastián International Film Festival because these two young millennials have shown that Spanish cinema needs risky bets.

In addition, the process of making this film hasn’t been easy because they have had to fight for the rights to Whitney Houston's songs in order to be able to use them, both in the play and in the film. 

I haven't had the opportunity to enjoy the play, but the film is one of my favorites because it invites you to fight for your dreams, keeping your faith and not thinking about giving up because as a phrase in the film says: “We’ll do it and then we see it”. It also shows the values of generosity and comradeship.

I also think it’s very difficult not to make the public not connect with the heart of this story. The characters are not in front of us in body present but in soul.  The technical script shows a lot of previous work to the recording and it’s clear that few things were improvised once the scream of action was produced.

To feel the call with all the strength is the key to enjoy one of the best movies of Spanish cinema in the last months. For all that means that project is been successful among the public. Because you should never stop trying, doing it and watching it. Happiness in a cinema from distance. 

You can watch Holy Camp! at Netflix in its two versions: the original version and the Sing - Along version

María Linares

Translator: Violeta Pérez Carbonero 

La Llamada est l’adaptation cinématographique de la comédie musicale qui s’est transformée en un grand phénomène. Ses acteurs principaux sont Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Richard Collins – Moore et cette adaptation a été réalisé par Javier Ambrossi y Javier Calvo.

L’œuvre, qui a été vantée par la critique et le public, est considérée comme l'un des phénomènes de théâtre les plus importants du pays. Il raconte l'histoire d’une colonie chrétienne à Ségovie où Bernarda, une religieuse récemment arrivée à “La Brújula”, veut sauver la colonie avec sa chanson “Viviremos firmes en la fe” (nous vivrons stables dans la foi). Sœur Milagros, une jeune femme avec des doutes, se souvient de combien elle aimait Presuntos Implicados, un groupe de musique espagnol. Et Maria et Susana, deux adolescentes punies, ont un groupe appelé Suma Latina. Mais comme Dieu apparaît à Marie un soir, tout est en train de changer parce que Dieu aime Whitney Houston. 

L’adaptation cinématographique a été regardée en 2017 par  200.000 spectateurs espagnoles, c’est à dire  que celle a produit 1,3 milliers d’euros. 

D'autre part, avec la création de ce projet, Ambrossi et Calvo ont voulu montrer que les jeunes Espagnols ont beaucoup à dire, ont beaucoup d’envie de faire choses, qu'ils ont beaucoup de sentiments et qu'ils laissent pour le cœur, comme ils pourraient l'expliquer au Festival international du film de Saint-Sébastien, car ces deux jeunes millennials ont montré que le cinéma espagnol a besoin de paris risqués.

En plus, le processus de création de ce film n'a pas été facile car ils ont dû lutter pour les droits des chansons de Whitney Houston afin de pouvoir les utiliser, tant dans l'œuvre que dans le film. 

Je n'ai pas eu l'occasion d'apprécier la comédie musicale, mais, ce film est l'un de mes préférés parce qu'il vous invite à vous lutter pour vos rêves, en gardant la foi et sans penser à abandonner parce que comme le dit une phrase du film : “Nous le faisons et après nous voyons”. Le film aussi montre les valeurs de générosité et l’esprit d'équipe. 

De la même manière, je pense qu'il est très difficile de ne pas faire que le public ne soit pas en contact avec le cœur de cette histoire. Les personnages ne sont pas devant nous en corps présent mais en âme.  Le scénario technique indique beaucoup de travail avant l'enregistrement et il est visible que peu d'aspects dans ce sens ont été laissés à l'improvisation une fois que le cri de l'action a été produit.

Ressentir l'appel avec toute la force est la clé pour profiter d'un des meilleurs films du cinéma espagnol es derniers mois. Tout cela fait que ce projet est en train de réussir. Parce que vous ne devrez jamais arrêter de l’essayer, de le faire et de le regarder. Le bonheur dans une salle de cinéma.

On peut regarder La llamada sur Netflix dans ses deux versions: la version originale et la version Sing-Along.


María Linares
Translator: Violeta Pérez Carbonero



Apr 10, 2019

Hablamos de interpretación con Malena Alterio y Juan Margallo.

Entre el 1 y el 7 de abril, Madrid se convierte en la gran pantalla del cortometraje, el festival cuenta con 41 cortometrajes en sección oficial, sesiones especiales y el 3º foro profesional de cortometrajes, además realiza numerosas actividades formativas. Hemos ido a una de ellas con la actriz de Vergüenza Malena Alterio y el actor de Campeones Juan Margallo .  
Tras la visualización de dos cortometrajes de los actores, El balancín de Iván, de Malena y Un día más de Juan Margallo que se hizo en los años 60, ambos ofrecieron una charla personal y entretenida sobre el mundo de la interpretación.
Malena recuerda su personaje con ternura, era su primer corto y el tema era emocional para ella, ya que trataba sobre la dictadura de Argentina.
Juan comenta que también fue su primer corto y lo hizo mientras estaba en la escuela de cine, “en aquellos tiempos no se preparaban las películas como ahora, no se ensayaba, se iba directamente al rodaje” dice Juan.
Ambos cortos fueron para ellos primeras experiencias, y no se trataba tanto de seguir métodos de interpretación, Juan recuerda como William Layton el maestro que más le había enseñado, decía “lo más importante es la alegría del descubrimiento”, no te daba una indicación si no que te daba pie para que continuarás. “Si hablaran entre ellos los maestros de los métodos hasta los más diferentes se pondrían de acuerdo en muchas cosas” concluye Juan “los métodos valen casi todos, pero cuando los olvidas mejor”.
Malena que estudió en la escuela de Cristina Rota, está de acuerdo con Juan, “cada uno tenemos nuestros propios métodos o lo vamos construyendo con el tiempo, yo al principio era muy insegura, necesitaba muchísima información, cargarme de emociones, de circunstancias… era tremendo” comenta Malena “sigo un poco estudiosa y metódica pero ya no es tanto”.
En definitiva, ambos apoyan que hay que preparar el personaje pero también hay que dejar la puerta abierta a indicaciones del director, a las miradas del compañero… e incluso depende de si estás haciendo una película o una serie “en las series muchas veces el personaje se va haciendo por el camino” confirma Malena.
La complicidad con los otros actores y actrices es fundamental “cuanto mejor sea el otro, más sacas de ti mismo” dice Juan “ hay que buscar un buen compañero para trabajar”, “ y a parte gustarse uno mismo” añade Malena.
Malena y Juan hablaron de cómo empezaron en el mundo de la interpretación, para Alterio su apellido influyó en su decisión de ser actriz, se dio de forma natural, los estudios se le daban muy mal y sin embargo le encantaban las clases extraescolares de interpretación. Cuando su hermano Ernesto empezó a estudiar en Cristina Rota, ella quiso ir también “Yo siempre voy un poquito detrás de Ernesto, lo que hacia mi hermano mayor yo iba” afirma Malena.
Para Juan Margallo fue diferente, él era un joven de Extremadura con padre militar al que no se atrevía a decirle que quería hacer teatro. Llegó a Madrid y empezó a trabajar como mago, y después de varios años consiguió lo que tanto deseaba, entrar en la escuela de arte dramático. Al tercer año ya empezó a trabajar en teatro profesional.
Otro de los temas que salieron en el encuentro tuvo que ver con los personajes que han marcado su carrera. Para Malena Alterio el papel de Belén en Aquí no hay quien viva fue un antes y un después “Pase de no conocerme nadie a ser muy popular”.
Juan tiene dos papeles que le marcaron El señor Ibrahim y las flores del Corán, “esa es una de las obras de las que más contento estoy” afirma “y luego otra obra Historia del zoo, que hice con William Layton, estuvimos ensañando un año porque la censura la prohibió y no podíamos representarla”.
Lo que si marco el encuentro fue la generosidad infinita de estos dos actores a los que fue un lujo escuchar. Gracias Malena y Juan.
Amanda Torres.



Du 1er au 7 avril, Madrid se transforme en le grand écran du court-métrage, le festival compte sur 41 courts-métrages dans la section officielle, des sessions spéciales et le 3ème forum professionnel du court-métrage. En plus, des nombreuses activités de formation sont réalisés. Nous sommes allés à l'une d'elles avec l'actrice de Vergüenza Malena Alterio et l'acteur des Campeones Juan Margallo.

Après avoir regardé deux courts-métrages des acteurs, El balancín de Iván, de Malena et Un día más de Juan Margallo, réalisé dans les années 60, tous deux ont fait un exposé personnel et distrayant sur le monde de l'interprétation.

Malena se souvient de son personnage avec tendresse, c'était son premier court-métrage et le sujet était émouvant pour elle puisque ce traitait de la dictature en Argentine.
Juan commente que c'était aussi son premier court-métrage et qu'il l'a fait alors qu'elle était à l'école de cinéma, “à cette époque, on ne préparait pas des films comme maintenant, on ne répétait pas, on allait directement au tournage”, dit Juan.

Les deux court-métrages ont été leurs premières expériences, Juan se souvient comment William Layton, le maître qui lui avait le plus enseigné, disait que “le plus important est la joie de la découverte”, il ne vous donnait pas une indication mais vous donniez l’occasion de continuer. “Si les maîtres parlaient entre eux des méthodes, même ceux des plus différentes se mettraient d’accord sur beaucoup de choses”. Juan conclut : “les méthodes servent presque toutes, mais quand on les oublie mieux”.

Malena, qui a étudié à l'école de Cristina Rota, est d'accord avec Juan, “nous avons chacun nos propres méthodes ou nous les produisez avec le temps, au début j'étais très anxieuse, j'avais besoin de beaucoup d'information, avoir d’émotions, de circonstances... J'étais terrible”, dit Malena “je continue étudiant un peu et je suis encore méthodique, mais maintenant ce n'est pas si grave”.
En définitive, les deux soutiennent qu’il faut préparer le personnage, mais il faut aussi prêter attention aux indications du réalisateur, au regard du collègue... et même ce dépend de si vous fait un film ou une série "dans la série plusieurs fois le personnage se fait en cours de route", confirme Malena.

La complicité avec des autres acteurs et actrices est fondamentale “mieux c'est l'autre, plus vous obtenez de vous-même” dit Juan “il faut chercher un bon collègue avec qui travailler”, “et en plus plaire soi-même" ajoute Malena.

Malena et Juan ont parlé de leurs débuts dans le monde de l'interprétation. Dans le cas d’Alterio son nom de famille a influencé sa décision d'être actrice, c'est arrivé naturellement, elle était nul pour étudier, cependant elle adorait les activités extrascolaires d'interprétation. Quand son frère Ernesto a commencé à étudier à Cristina Rota, elle voulait aussi y aller. “Je suis toujours un peu en retard sur Ernesto, je faisais la même chose que mon frère”, dit Malena.

Pour Juan Margallo, c'était différent. Il était un jeune homme d'Estrémadure et son père était militaire et pour ce raison Juan n'osait pas lui dire qu'il voulait faire du théâtre. Il est arrivé à Madrid et a commencé à travailler comme magicien, et après plusieurs années, il a obtenu ce qu'il voulait tant, d'entrer à l'école d'art dramatique. Dès la troisième année, il a commencé à travailler dans le théâtre professionnel.

Un autre des sujets abordés lors de la rencontre concernait les personnages qui ont marqué sa carrière. Pour Malena Alterio, le rôle de Belén dans Aquí no hay quien viva était un avant et un après, “Je suis passé d’être dans l’ignorance des personnes à être très populaire”.

Juan a deux rôles qui l'ont marqué El señor Ibrahim y las flores del Corán, “c'est l'une des œuvres dont je suis le plus satisfait” dit-il “et puis un autre travail Historia del zoo, que j'ai fait avec William Layton, nous avons été répétant pendant un an car la censure l’a interdit et nous ne pouvions le représenter”.

Ce qui a marqué la rencontre, c'est la générosité infinie de ces deux acteurs que c'était un luxe d'écouter. Merci Malena et Juan.


Amanda Torres.