Aug 21, 2015

“¡Qué reine el cine!”


 FrançoisTruffaut lo tenía claro. Desde pequeño encontró refugio en las salas de cine, llegando incluso a visitarlas de forma clandestina, entrando por la puerta de salida. Desde los ocho años dejó que el cine se fuese colando poco a poco en su vida, hasta convertirlo en su propia existencia. 
Personalmente es uno de “mis directores”. Lo descubrí hace unos años y me metí de lleno en su universo para entender su modo de hacer cine. Es muy importante saber que sacaba la inspiración de su día a día y rebuscando entre sus vivencias, miedos y deseos. Por eso no es de extrañar que muchas de las claves que funcionan como detonantes en la estructura de sus películas son acontecimientos de su infancia y adolescencia.
Por ejemplo, la mala relación con su madre en Los 400 golpes: su belleza le seduce, pero al mismo tiempo le perturba su sexualidad; siente amor hacia ella, pero a la vez rechazo y este sentimiento aumenta cuando la ve con otro hombre. Siguiendo con el paralelismo de la vida de Truffaut con esta película, al igual que Antoine Doinel, el cineasta empezó a faltar al colegio, llegando a usar la misma excusa que vemos en la película; afirmó que su madre había muerto, siendo esto para él una verdad en cierto modo. También lo fue el robo de la máquina de escribir y el posterior ingreso en un centro de menores. Así pues, podemos afirmar que Antoine Doinel se convirtió en el alter ego del director, ya que siguió con la evolución de este personaje en varios rodajes y siempre podemos reconocer al autor en ellos.

Por otro lado destacamos la figura de René Bigey, su único apoyo en la película y compañero de aventuras, que está inspirado en su amigo Robert Lachenay. En esta relación vemos el estudio de la amistad masculina, aspecto al que François Truffaut da especial importancia y vemos reflejado en gran parte de sus películas, como por ejemplo en  Jules et Jim.
En último lugar, haré un breve apunte sobre el final de la película, ya que es algo ambiguo. Doinel llega a la playa por primera vez en su vida. Está frente al mar, que representa lo nuevo, lo desconocido y la ansiada libertad que persigue a lo largo de toda la película pero enseguida se da la vuelta hacia la tierra, el centro de menores, lo conocido y lo seguro. Y es que, aún teniendo la libertad que buscaba, ésta le resulta algo vacía. Está en el lugar que desea pero no con quien desea.
Respecto a su vida privada, fue un ir y venir de mujeres; cosa que queda patente en sus películas, esa admiración hacia la figura femenina. El papel de ellas no deja indiferente a nadie; mujeres fuertes y con un carácter muy marcado, llegando a veces a la representación de auténticas “femmes fatales”. De hecho, y como dato curioso, en su funeral la mayor parte de los asistentes eran mujeres.

Preocupado por la forma y las estructuras narrativas, sus películas son una combinación de alegría y melancolía. Esto queda reflejado en sus películas a través de la música. Las bandas sonoras las elegía según su estado de ánimo. De este modo detectamos con gran facilidad cómo se encuentra el personaje; esto no es más que otra muestra de la gran influencia del cine mudo en la obra del director.

El humor es otra característica clave en su filmografía y aunque no logre provocar carcajadas en el espectador, sí consigue dibujarnos una sonrisa y esto actúa como contrapunto en los momentos más tristes o reflexivos, y crea cierta complicidad entre el personaje y el espectador. Truffaut sabía hacer la combinación perfecta: alegría, melancolía y humor. Por ejemplo, en Los 400 golpes, a pesar del tono dramático de toda la película, encontramos un toque humorístico y tierno, que nos es transmitido a través de un niño, mostrándonos esa ingenuidad que sólo se mantiene en la infancia.
 En los años 70 ya era un director de prestigio en Francia, con toda la presión que esto conlleva, en medio del vertiginoso ritmo de rodajes. Si a eso le sumamos su separación de Catherine Denueve, el resultado fue una depresión, aunque esto no le impidió seguir sumando éxitos a su filmografía y también a su lista de amantes. Por desgracia, a finales de la década de los 70 empezó a tener graves problemas de salud, hasta que unos años más tarde le extirparon un tumor cerebral, aunque de poco le sirvió, ya que tras la operación solo vivió un año más. Murió en el hospital el 21 de octubre de 1984, a la edad de 52 años.

Mónica Segarra.
 
Revisado: María Del Carmen Muñiz



“Let the Movies Reign!”


 François Truffaut was clear. Since he was a kid he found refuge in the cinema, even visiting them in secret, by entering through the exit door. Since he was eight, he let the movies to slowly brew into his life, until they turned to be his own existence.

Personally, he it is one of "my directors.” I discovered him a few years ago and totally immersed myself in his universe in order to understand his way of filmmaking. It is very important to know that he drew inspiration from his day to day life and rummaging through his experiences, fears and desires. That’s why it isn’t surprising that many of the keys that serve as triggers in the structure of his films are events from his childhood and adolescence.

For example, the weak relationship with his mother in The 400 Blows: her beauty seduces him, but also disturbs his sexuality; he feels love for her, but also rejection and this feeling increases when he sees her with another man. To continue discussing the parallel life of Truffaut with his film, like Antoine Doinel, the filmmaker began to skip school, getting to use the same excuse that we see in the film; saying that his mother had died, and this being for him a truth in a certain way. It was also stealing the typewriter, and his subsequent placement in a juvenile facility. Therefore, we can say that Antoine Doinel became the director's alter ego, as it followed the evolution of this character in several films in which the author can be always recognized.

On the other hand, we emphasize the figure of René Bigey, his only support in the film and sidekick, who is inspired by his friend Robert Lachenay. In this relationship, we see the study of male friendship, an area that François Truffaut gives special importance and we see it reflected in much of his films, such as in   Jules et Jim.

Finally, I will make a brief note on the end of the film, as it is ambiguous. Doinel reaches the beach for the first time in his life. He faces the sea, which represents the new, the unknown, and the desired freedom chased throughout the film, but quickly he turns towards the earth, the juvenile facility, the familiar and the certain. And it is that, even allowing himself the freedom he sought, it is somewhat empty. He is in the place he wants, but not with whom he wants.

In terms of his private life, there is a coming and going of women; an evident aspect which is reflected in his films, as that admiration for the female figure. Their role is not indifferent to anybody; strong women with a well defined personality, reaching sometimes to represent true "femmes fatales". In fact, and as a curiosity, the majority of the attendants at his funeral were women.

Concerned about the form and narrative structures, his films are a combination of joy and melancholy. This is reflected in his films through music. Soundtracks were chosen according to his mood. Thus, we easily detect how is the character; this is just another example of the great influence of silent films in the director’s filmography.

Humor is another key feature in his films, and even though it fails to provoke laughter in the viewer, it does manage to draw us a smile, and this acts as a counterpoint in the saddest or most reflective moments, making certain complicity between the character and the viewer. Truffaut knew how to reach the perfect combination: joy, melancholy and humor. For example, in The 400 Blows, despite the dramatic tone of the whole movie, we find a humorous and tender touch, which is transmitted to us through a child, who shows us  that naivety which only prevails in childhood.

In the '70s, he was already a famous director in France, with all the pressure it brings, besides the blistering pace of filming. If we add his separation from Catherine Deneuve, the result was a depression, although this did not stop him adding success to his films, and to his list of lovers. Unfortunately, in the late '70s he began to have serious health problems, until a few years later that a brain tumor was removed, but little it served, since after the operation he only lived a year. He died in the hospital on October 21, 1984, at the age of 52.


Mónica Segarra

Review: María Del Carmen Muñiz 

 
 
 

Aug 15, 2015

Sólo Química, la comedia del verano


El 24 de julio se estrenó “Sólo Química”, una comedia dirigida por Alfonso Albacete, producida por Rodar y Rodar, distribuida por Alfa Pictures y que cuenta con la colaboración de Televisión Española, Canal+ y Televisión de Catalunya. El rodaje de la película tuvo lugar hace casi un año, entre los meses de mayo y agosto de 2014 en Barcelona, Sitges y La Costa Brava.

La cinta, de 110 minutos de duración, está protagonizada por Ana Fernández, Alejo Sauras y Rodrigo Guirao.

La actriz Ana Carlota Fernández, es conocida desde muy joven principalmente por series de televisión como “Cuestión de sexo”  y sobre todo por ser Sandra en “Los Protegidos”, el éxito de Antena 3. Su espontaneidad, su carácter y el dominio de la comedia encantaron a Alfonso Albacete que contó con ella desde el principio para el proyecto. Se trata de su primera película como protagonista para la gran pantalla.

Alejo Sauras es un actor de gran trayectoria tanto en televisión (“Al salir de clase”, “Los Serrano”, “La República”, “Algo que celebrar”), en teatro (“El eunuco”) o en cine donde ha trabajado con directores como David Trueba o Pedro Almodóvar. Es un verdadero todoterreno de la interpretación. Éste es su segundo papel con Alfonso Albacete.

Rodrigo Guirao es un actor muy conocido y querido tanto en Argentina como en Italia, donde lleva años trabajando. Ha participado, en series de éxito como: “Rebelde Way”, “Amas de casa desesperadas”, “Patito feo” en Argentina y “Terra ribelle”, “Violetta” o “La cartuja de Parma” para la RAI italiana. Compagina sus interpretaciones con el mundo de la música, toca la guitarra, compone y canta. Es su primer trabajo como protagonista en España.


Se trata de una comedia romántica en la que Oli (Ana Fernández), se enamora de una rutilante estrella del cine y la televisión, Eric Soto (Rodrigo Guirao), con el que vivirá un romance maravilloso adentrándose en un mundo de glamour, éxito, fama y dinero. Mientras tanto, su mejor amigo Carlos (Alejo Sauras), psicólogo, la intenta convencer que el amor no existe, que es solamente un efecto químico que nos hace confundir la realidad.

Su protagonista femenina, Ana Fernández, dedica la película a “una persona que me mostró el amor más puro y con más química que he vivido. Entonces, estés donde estés espero que te rías, que estés orgulloso de mí, de todos nosotros porque lo viviste con todos nosotros”. Así recordaba la actriz al fallecido Santi Trancho, víctima el pasado marzo de un accidente de moto. El largometraje guarda una sorpresa, que ella misma desveló en la presentación: a Trancho se dirigió para desearle que " te veas genial en tu cameo. Es una cosa que no hemos dicho nunca. Gracias a todo el equipo por todo vuestro amor", refiriéndose así al cameo póstumo que realiza el operador de cámara.


Sin duda alguna es una buena oportunidad para animar a todos a acudir al cine para disfrutar de una buena comedia y para recordar a Santi Trancho, descanse en paz.

Víctor San José
 

The Spanish film ''Solo Química''  this summer's most successful comedy

 

The Spanish film Solo Químicapremiered on the 24th of June. It is a comedy which is directed by  Alfonso Albacete and is produced by Rodar y Rodar and released by Rodar Alfa Pictures. Televisión Española, the national state-owned public-service television broadcaster in Spain, Canal +, a Spanish commercial television channel and Televisión de Catalunya, the public broadcasting network of Catalonia have collaborated in the making of the film. The aforesaid making of the film took place nearly a year ago between May and August of 2014 in Barcelona, Sitges and the coastal region of Costa Brava.
 
 
The 110-minute film stars Ana Fernández, Alejo Sauras and Rodrigo Guirao.

 
The actress Ana Carlota Fernández is known from a very young age mainly for her performances in the Spanish TV shows “Cuestión de sexo” and above all, for playing the character Sandra in “Los Protegidos” which has been a very successful TV show for Antena 3, a Spanish terrestrial television channel. The actress's spontaneity together with her character and her ease in television comedies were the reasons why Alfonso Albacete counted on her from the early stages for the film. It was her first appearance as the main character on the big screen.

 
Alejo Sauras has got a long career on TV thanks to his appearances in the Spanish TV shows “Al salir de clase”, “Los Serrano”, “La República” and “Algo que celebrar”, on the stage (“El eunuco”) and in films in which he has worked with directors such as David Trueba and Pedro Almodóvar. He has had all kind of appearances on the stage, in films and TV. His role in the film “Solo Química” is his second appearance in a film directed by Alfonso Albacete.

 
Rodrigo Guirao is a very well-known and beloved actor both in Argentina and Italy where he has been working for several years. He has played in successful TV shows such as “Rebelde Way”, “Amas de casa desesperadas” and “Patito feo” in Argentina. He has equally played in other shows including “Terra ribelle”, “Violetta” and “The Charterhouse of Parma” broadcasted by RAI, Italy's national public broadcasting company.

 
 
 
“Solo Química” is a romantic comedy in which the character Oli played by Ana Fernández, falls in love with Eric Soto (Rodrigo Guirao) who is a brilliant film and TV star. They will live a true romance which will make them explore a world of glamour, success, fame and money. At the same time, Oli's best friend Carlos, who is a psychologist tries to convince her that love does not exist. According to him, love is just a chemical reaction which makes us confuse reality.
 
 
Ana Fernández, the film's protagonist, dedicated this film to Santi Trancho who was a victim of a motorcycle accident. She said “I am dedicating this film to somebody who showed me the purest and most chemical love I have ever experienced. So, wherever you are, I hope that you are laughing and that you are proud of me and us all because you lived it with us. The full-length film has got a surprise that Ana Fernández herself unveiled in the presentation: She addressed Sancho to wish him “to see himself feeling well in his cameo. It is something that we have never done before. I want to thank all the team members for the cameo.” By that she meant the posthumous cameo that the cameraman does.

 
There is no question that it is a good opportunity to encourage everyone to go to the cinema to watch a good comedy and to pay tribute to Santi Trancho, RIP.
 

Review: Ricardo Roger

Jul 30, 2015

FIVE DAYS TO DANCE

Five Days to Dance es el documental del año. Nos cuenta el proyecto realizado por Amaya Lubeight, una bailarina vasca, y Wilfred Van Poppel, bailarín y coreógrafo holandés. ¿El escenario? Un colegio de San Sebastián. ¿Los protagonistas? Los alumnos de 3º y 4º de ESO. Durante cinco días bailarán todos juntos, para una actuación final haciendo gala de todo aquello que han aprendido.

¿Los realizadores de este documental? Se trata de Rafa Molés y Pepe Andreu. Ambos se han licenciado en Ciencias de la Información y cuentan con más de 15 años de experiencia en el audiovisual. Trabajaron juntos en “Societat Anònima”, se trata de un programa de reportajes de Canal 9. Además, han formado SUICA Films, una de las productoras de Five Days to Dance

Durante los 79 minutos de duración del documental observamos la forma de relacionarse de estos adolescentes así como los roles que cada uno adopta y sus respectivas vergüenzas y conflictos que quedan rápidamente plasmados en una actividad tan sencilla como puede ser el baile. Vemos todo tipo de personalidades, desde los más  tímidos hasta los más atrevidos, aquellos con más complejos, o a los que este tipo de actividad les aburre y sienten que es una tontería.

Son solo cinco días, pero cinco días en los que las emociones están más presentes que nunca, en los que se conocerán más entre ellos, aprenderán los unos de los otros y dejarán de pensar individualmente para empezar a formar un gran grupo unido. Serán cinco días en los que romperán con el papel que cada uno de ellos había adoptado.

En Five Days to Dance vemos lo que aporta este proyecto a los jóvenes que participaron en él: desde el trabajo en equipo hasta la importancia de saber expresar los sentimientos con nuestro cuerpo. Pero no solo a ellos, a todos los espectadores que hemos disfrutado del documental, este no deja indiferente a nadie, te emociona; sales de verlo con la necesidad de recomendarlo a todo aquel que se te cruza en el camino.


Se estrenó el pasado mes de noviembre, y no han dejado de ampliar su estancia en las salas, debido a la gran acogida por parte del público. De hecho, ahora vuelve al DocsBarcelona+Medellín, el Festival Internacional de Documental, que cerraron el año pasado.

Con cartel de Paula Bonet y banda sonora de Joan Valent y Montefuji, Five Days to Dance es la película del año 2014 para aquellos que la han visto. Para los que todavía no han podido disfrutar de ella, aquí podeís ver el tráiler oficial.

En cuanto a premios se refiere, Five Days to Dance ha sido galardonado con  el premio Canal Plus del Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc, así como el premio al mejor documental valenciano en la XXIV edición de los Premios Turia. Además, entró en la preselección de los Premios Goya, con nueve candidaturas y ha sido seleccionada en el Festival Internacional de San Sebastián así como en el festival de México, DocsDF.

Monica Segarra








FIVE DAYS TO DANCE

Five Days to Dance is regarded as the most successful documentary of the year 2014. The documentary is about a project carried out by Amaya Lubeight and Wilfred Van Poppel, a Basque dancer and a Dutch dancer and choreographer respectively. What is the stage and who are the protagonists? It takes place at a school in San Sebastian and the protagonists are pupils in their 3rd and 4th year of the secondary school. They dance together, for five days to eventually make a performance in which they will show all they have learned previously.

Who are the producers of this documentary? Rafa Molés on the one hand and Pepe Andreu on the other hand. Both of them are graduates in Information Sciences and have got over 15 years of experience in the audiovisual. They worked together on "Societat Anònima" which is a news programme of the Valencian regional TV. In addition, thay have also formed SUICA Films which is one of the producers of Five Days to Dance.

During the 79-minute documentary we will appreciate how these teenagers socialize, which roles each of them adopt and the embarrassments and conflicts between them turn to be evident within such a simple activity as dancing. We see all kind of personalities, from the shyest to the boldest up to those who have got more complexes and those who are bored by this activity and regard it as nonsense.

This Project is only five days long, but during these days, emotions will be more present than ever. They will get to know each other much better, they will learn from each other and they will stop thinking individually in order to form a large group together. During this time they will forget about the role that each of them had adopted.

In Five Days to Dance we will see what this project provides young people who participated in it with. These skills are starting from teamwork and finishing with the importance of knowing how to express feelings in our body. But they are not the only ones who will benefit from these aspects. Everyone of the spectators who has enjoyed the documentary has been hit by it. One feels excited after having watched it and feels he is leaving the cinema after the film in need to recommend it to anyone whom he/she walks by in the street.

It was released back in November, and they have had to keep it in the movie theaters for longer than expected as a result of the high number of audience. In fact,  the film now returns to DocsBarcelona + Medellin, the International Documentary Festival, which closed last year.

Having a poster of Paula Bonet and the soundtrack by Joan Valent and Montefuji, Five Days to Dance is the best film of 2014 for those who have seen it, and for those who still have not been able to enjoy it, you still have the possibility of watching the official trailer by accessing the following link: here.

With regard to the awards, Five Days to Dance has obtained the Canal Plus Award from the International Documentary Film Festival MiradasDoc. It has equally been voted as the best Valencian documentary at the XXIV edition of the Turia Awards. Furthermore, it also reached the pre-selection of Goya Awards being nominated nine times. The pre-selection took place in the San Sebastian International Film Festival and the Festival of México DocsDF.

Monica Roger
Review: Ricardo Roger

Jul 22, 2015

El último cortometraje de Alejandro Amenábar, “Vale”


Estrella Damm lleva desde el 2009 realizando buenos anuncios “veraniegos”, que suelen extenderse más del minuto de rigor que poseen la mayoría. En Formentera se iniciaba la novedosa fórmula de “mediterráneamente”. Al año siguiente, se cambió de rumbo hacia la isla de Menorca para celebrar su famosa fiesta de San Juan. El verano posterior, se decidió volver a la península para centrarse más en la gastronomía, homenajeando a El Bulli de Ferran Adriá. De nuevo, en el 2012, se volvía a Las Islas Baleares, concretamente a la Sierra de Tramontana, en Mallorca. Fue hace dos años cuando se realizó la famosa paella con Love of Lesbian, mientras que en el verano de 2014 se nos invitaba a “levantarnos de la toalla” con la idea de “entrenar el alma”. 

Pero no ha sido hasta el 2015, cuando Estrella Damm se ha arriesgado de verdad con un cortometraje de 12 minutos. Los amantes del mundo audiovisual a veces no somos conscientes de lo importante que es contar con un buen director y con unos actores contrastados. Claro está que para ello hace falta estar bien respaldado económicamente, como es el caso de “Vale”, el último cortometraje dirigido por Alejandro Amenábar (Tesis, Abre Los Ojos, Los Otros, Mar Adentro, Ágora…). 

La simbiosis entre la marca y el talento pocas veces es tan evidente como en este caso.  La conclusión que obtenemos al ver el cortometraje es que debemos estar agradecidos a la famosa cerveza por ofrecernos breves pero grandes productos audiovisuales a cambio de publicidad. 

El guión ha sido escrito por el director junto con Oriol Villar, y colaboran junto a él Edu Grau en la fotografía y la directora de Arte Ana Alvargonzález. La música está compuesta por la cantautora Maïa Vidal con su canción “Our Place”. Además, el cortometraje cuenta con la presencia de varios actores de renombre que consiguen llenar la pantalla de principio a fin. Dakota Johnson, mundialmente conocida por su actuación en cincuenta Sombras de Grey, es la estrella internacional con la que cuenta Estrella Damm para dar a conocer la marca fuera de nuestras fronteras. Quim Gutiérrez, con la filmografía más extensa (Azul Oscuro Casi Negro, Primos, Quién Mató a Bambi, Tres Bodas de más, La Gran Familia Española…), se encuentra muy bien acompañado por la actriz americana, Natalia Tena (Juego de Tronos), Carles Francino, Jj Domínguez y Patricia Valley.
 

Se trata de un relato que desearíamos ver continuar, pero que lamentablemente finaliza. Porque más bien podría tratarse del comienzo de un buen largometraje que de un corto propiamente dicho. No podemos olvidar que se trata en un anuncio publicitario, pero pese a ello, procura siempre entrometerse discretamente sin “destrozar” la historia en ningún momento. La bebida está presente de manera natural en casi todas las secuencias, aunque se hable sobre todo de cine y música.
 

Desde el 15 de junio podemos disfrutar de éste relato en www.mediterraneamente.es. Sin duda alguna es un regalo para la vista y los oídos poder disfrutar de un gran cortometraje, ya que todos sabemos que son difíciles de encontrar. 

 
Víctor San José
 

 


                        The latest short film by Alejandro Amenábar, “Vale”
Estrella Damm had been making good “summer” commercials since 2009, which often exceed the regular minute that the majority have. In Formentera the new formula, “mediterráneamente”, was initiated. The next year, the course was changed to Menorca to celebrate his famous festival of San Juan. In the subsequent summer, it was decided to come back to the peninsula in order to focus more on the gastronomy, doing a tribute to ”El Bulli” by Ferran Adriá. Again, in 2012, they turned to the Balearic Islands, specifically to the Sierra de Tramontana in Mallorca. It has been two years ago since the famous paella with Love of Lesbian was preformed, while in the summer of 2014 we were invited to “get up of the towel” with the idea of “entrenar el alma”.”.
But it was not until 2015 when Estrella Damm was really risky with a twelve minutes short film. The audiovisual lovers sometimes aren’t conscious of how important it is to have a good director and experienced actors. Of course, this requires being well financially supported, and that is the case of “Vale”, the latest short film directed by Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los Ojos, Los Otros, Mar Adentro, Ágora…).
The symbiosis between the brand and the talent is rarely as obvious as in this case. The conclusion that we get seeing the short film is that we must be grateful to the famous beer for giving us brief but large audiovisual products in exchange for advertising.
The script had been written by the director and Oriol Villar, and in collaboration with him is Edu Grau in photography and the art director Ana Alvaro González. The music is composed by the singer Maïa Vidal with his song “Our Place”. Besides, the short film has the presence of several renowned actors who fill the screen from start to finish. Dakota Johnson, worldwide known for his rol in Fifty Shades of Grey, is the international star that Estrella Damm has to publicize the brand beyond our borders. Quim Gutiérrez, with the most extensive filmography (Azul Oscuro Casi Negro, Primos, Quién Mató a Bambi, Tres Bodas de Más, La Gran Familia Española…), is well accompanied by the American actress Natalia Tena (Game of Thrones), Carles Francino, Jj Domínguez and Patricia Valley.
This is a story that we wish that was longer, but unfortunately ends. This is more like the beginning of a good film that a short film itself. We can’t forget that this is a commercial, but despite this, it always tries to interfere discreetly without “shatter” the story any time. The drink is presented in a naturally way almost in all sequences, although we talk about everything from movies and music.
We’ll be able to enjoy this story in 15 of June in www.mediterraneamente.es. It is, without a doubt, a present for our eyes and ears enjoying a great short film, since we all know that are difficult to find.   
Alba Herrero