Into the woods

El viernes 23 de enero se estrenó en nuestros cines la esperada adaptación musical Into the woods. Producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Rob Marshall, la cinta está basada en el aclamado musical de Broadway cuya música y letra fueron compuestas por  Stephen Sondheim, archiconocido letrista estadounidense aclamado por escribir la banda sonora de obras como Follies y Sweeney Todd, monumentales éxitos que han recorrido teatros de todo el mundo. Into the woods entrelaza varias historias de los cuentos de los hermanos Grimm  utilizando como hilo conductor la historia de un panadero y su esposa que han sido maldecidos por una bruja con no poder tener hijos, y cuya única salvación es adentrase en el bosque para encontrar los objetos necesarios para romper el hechizo y fundar una familia. En su viaje toparán con personajes dispares rescatados de varios cuentos (Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas, Rapunzel y La Cenicienta, entre otros).
 

La obra original se estrenó en Broadway en 1987 con Benadette Peters en el rol protagónico y Joanna Gleason en el papel de la esposa del panadero. Gleason ganó un premio Tony por su actuación y el musical recibió premios a la mejor partitura y mejor libreto. Desafortunadamente aquel año su contrincante fue El fantasma de la ópera y el premio al mejor musical fue a parar a manos del  monstruo de Lloyd Webber, el cual hoy en día sigue ostentando el primer lugar en la lista de temporadas más largas de Broadway.

La gran baza de la versión cinematográfica son sus actores: un reparto muy goloso e irresistible en el que por supuesto destaca Meryl Streep, quien interpreta a la malvada bruja. Envuelta en harapos y con una peluca y dentadura esperpénticas, la actriz nos da esta vez una lección de canto (puesto que decir que es buena actriz ya resulta redundante). Sin embargo, la camaleónica actriz no engulle en absoluto a sus compañeros, entre los que destacamos una magnífica Emily Blunt, como esposa del panadero; una encantadora Anna Kendrick, como Cenicienta; o un siempre extravagante Johnny Depp, como el lobo.

La película por el momento ha gozado de una gran acogida por parte del público, pero no tanto por parte de la crítica. La polémica está servida: hay quienes opinan que se trata de un sincero homenaje hacia la obra original, con un deslumbrante diseño de producción e interpretaciones emotivas; mientras que otros consideran que la película pierde fuelle según avanza, que hay un exagerado filtro suavizante por parte de Disney, o que incluso peca de demasiado teatral. Habrá que esperar unas semanas para ver cómo la recibe nuestro país y si suena la flauta y se lleva alguno de los tres Óscar a los que está nominada.

Diego Martín

“Into the woods”

The expected musical adaptation “Into the woods” was released in Spain on Friday January 23rd. Produced by Walt Disney Pictures and directed by Rob Marshall, the film is based on the acclaimed Broadway musical, whose music and lyrics were composed by Stephen Sondheim, well-known American songwriter acclaimed for writing the soundtrack of plays such as “Follies” and “Sweeney Todd”, spectacular successes that have toured theatres around the world. “Into the Woods” intertwines several stories of the Grimm Brothers tales using as the guiding principle the story of a baker and his wife, who have been cursed by a witch with not being able to have children, and whose only salvation is going into the woods to find the objects required to break the spell and found a family. On their journey they will stumble upon disparate characters rescued from various tales (“Red Riding Hood”, “Jack and the Beanstalk”, “Rapunzel” and “Cinderella”, among others).

The original work was premiered on Broadway in 1987 with Benadette Peters in the lead role and Joanna Gleason in the role of the baker's wife. Gleason won a Tony Award for his performance and the musical play received awards for best score and best book. Unfortunately his opponent that year was “The Phantom of the Opera” and the award for best musical went to Lloyd Webber's monster, which still today holds the top spot on the list of longest seasons on Broadway.

The great strength of the film version are its actors: a very sweet and irresistible cast in which Meryl Streep, who plays the evil witch, of course stands out. Wrapped in rags and with grotesque wig and teeth, the actress gives us this time a singing lesson (since claiming she is a good actress is already redundant). However, the chameleon actress doesn't engulf at all his companions, among which there are the wonderful Emily Blunt as the baker's wife; a lovely Anna Kendrick, as Cinderella; or an always extravagant Johnny Depp, as the wolf.

So far the film has had a great reception from the public, but not so much from the critics. The controversy is served: some say that it is a sincere tribute to the original play, with a stunning production design and emotive interpretations; while others consider that the film loses steam as it progresses, that there is an exaggerated smoothing filter by Disney, or that it is even too theatrical. We will have to wait a few weeks to see how Spain receives it and if it takes home any of three Oscar nominations it has.

 

Diego Martín

Review: Pilar Colomo

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Una mujer sin sombra

El pasado 16 de enero asistimos al estreno del documental Una mujer sin sombra en la cineteca de Madrid. Esta humilde cinta es un retrato de la veterana actriz Asunción Balaguer, viuda del conocido actor Paco Rabal, por el cual sacrificó gran parte de su carrera, hasta su fallecimiento en 2001.

Cuenta Javier Espada, director del documental, del Centro Buñuel de Calanda y responsable de la productora Tolocha, que la posibilidad de hacer un documental sobre Asunción Balaguer surgió en el homenaje que se le hizo a la actriz en el certamen "Calanda de cine".

Una mujer sin sombra muestra a una Asunción Balaguer vital, alegre y con mucho sentido del humor; una mujer que, a pesar de las vicisitudes del tiempo, supo adaptarse y mantener una sonrisa y nunca se arrepintió de ninguna de sus decisiones. La actriz catalana fue querida y hoy en día sigue siendo muy querida por sus compañeros de profesión. Se ha liberado de esa sombra que representaba su marido, por el cual suponemos que debió sufrir bastante, dados sus escarceos amorosos, aunque ella le quite mucho hierro al asunto;  pero a quién siempre llevará en el corazón como el gran amor de su vida; alguien a quien protegió y ayudó con su carrera, y para el que siempre estuvo ahí incondicionalmente.

Para el documental, Espada y su equipo han tomado contacto con compañeros y familiares de Balaguer, entre los que se encuentran Ángela Molina, Pilar Bardem, Luis Alegre, Pepe Viyuela, Sancho Gracia, Giuliano Montaldo, Silvia Pinal o Patricia Reyes Spíndola. "Es un recorrido por su vida pero también estamos contando una historia" explica Espada. A sus 85 años la actriz tiene en cartel dos obras de teatro. "Eso es muy especial, que una persona supere el dolor de la pérdida de un ser querido como sucedió con el fallecimiento de Paco Rabal y lo haga recuperando su labor de actriz".

Espada es ya un veterano en el terreno documental, ya que codirigió El último guión, por eso sabe que el recorrido de Una mujer sin sombra será el de los festivales, aunque no pierda la esperanza de que puede estrenarse en las salas comerciales o la televisión, de manera que todo el mundo puede descubrir más en profundidad a esta mujer tan llena de luz.

Diego Martín

“A Woman without a Shadow”

On January 16th we attended the premiere of the documentary “A Woman without a Shadow” on the cineteca of Madrid. This humble film is a portrait of the veteran actress Asunción Balaguer, widow of the famous actor Paco Rabal, for which she sacrificed much of her career, until his death in 2001.

Javier Espada, filmmaker, director of Centro Buñuel de Calanda and responsible for the Tolocha production company, tells that the possibility of making a documentary about Asunción Balaguer emerged in the tribute that was done to the actress in the contest "Calanda de cine".

"A Woman without a Shadow" shows a vital and joyful Asunción Balaguer, with a great sense of humor; a woman who, despite the vicissitudes of time, was able to adapt and keep a smile, and never regretted any of her decisions. The Catalan actress was loved and today remains much loved by her peers; she released from that shadow that her husband represented, for which we assume she suffered quite a lot given his affairs, even if she takes some of the heat out of the issue; but who she always carries in her heart as the great love of her life; someone that she protected and helped with his career, and for whom she was always there unconditionally.

For the documentary, Espada and his team have made contact with peers and relatives of Balaguer, among which are Ángela Molina, Pilar Bardem, Luis Alegre, Pepe Viyuela, Sancho Gracia, Giuliano Montaldo, Silvia Pinal or Patricia Reyes Spíndola. "It's a journey through her life but we're also telling a story", Espada explains. At the age of 85 the actress is doing two plays at the same time. "This is very special, that a person exceeds the pain of bereavement, as happened with Paco Rabal's death, and does by regaining her work as an actress."

Espada is already a veteran in the documentary field, since he co-directed “The Last Script”, so he knows that the path of “A Woman without a Shadow” will be the festivals, but still hopes it can be released in theatres or television, so that everyone can find out more about this woman so full of light.

Diego Martín

Review: Pilar Colomo

 

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Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia

La última película del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu acaba de aterrizar en nuestra cartelera después de arrasar en la taquilla de medio mundo. Contando con un reparto de excepción como Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts y un largo etcétera, Iñárritu consigue que el espectador entre de lleno en el ritmo de la película sin tiempo para la desconexión durante sus casi dos horas de duración. Birdman habla sobre la vida de Riggan, un actor que alcanzó la fama en los 90 al interpretar al increíble hombre-pájaro en una saga de exitosas películas y que intenta dar un nuevo rumbo a su vida y a su carrera dirigiendo e interpretando una obra en Broadway. La elección de Keaton como actor principal parece entonces ‘no tan casual’ al haber encarnado éste al Batman de Tim Burton también en los 90.

El primer elemento a destacar del film es su maestral virtuosismo formal. Birdman está rodada en un falso plano secuencia donde la cámara va persiguiendo la acción, localizada únicamente en un teatro y sus alrededores. El ritmo no cesa, la historia no descansa en los cortes ni hay cambios temporales o espaciales. La película se zambulle pues en lo frenético del plano secuencia y, apoyada por geniales diálogos y una técnica impecable, no permite tiempos muertos. La elección de esta línea formal parece la respuesta del director a la manera contemporánea de hacer cine tras sus últimos fracasos fílmicos, demostrando que él también es capaz de adaptarse a la pirotecnia productiva y comercial y que puede incluso contar historias de “superhéroes”, pero eso sí, siempre made in Iñárritu. La película parece subir al pódium de creaciones del director mexicano al revelarse como una obra difícil de abarcar en su conjunto, llena de metáforas y dobles sentidos donde la importancia del subtexto solo se equipara con la fuerza visual de los planos.

De momento las nominaciones a cientos de premios cinematográficos parecen ir en sintonía con público y crítica, faltando aún por saber si logrará el afamado Oscar a la mejor película.  A pesar de ello, la crítica al mundo del cine aparece más que retratada en Birdman: el egocentrismo del actor y su miedo a encasillarse; la amargura de parte de la crítica; la simpleza de un público que no comprende el verdadero arte y la burla a un sistema que solo entiende de entradas vendidas son el eje temático central de la película. Keaton interpreta a un personaje que, al igual que Iñárritu, intenta triunfar haciendo lo que le gusta evitando rendirse a lo comercial, prescindiendo de echar mano de los “superpoderes”. Se respiran pues intentos de disociar popularidad y talento, aunque la película no reserve, en este aspecto, demasiado espacio para la esperanza.

En uno de los últimos actos del film Riggan intenta suicidarse durante la actuación, demostrando su resistencia a reconocerse como fracasado. Se instaura así el “Superrealismo” en el que los actores tienen que sentir lo que dicen en el escenario, tienen que emborracharse de verdad, tener sexo de verdad e incluso matarse de verdad si quieren reanimar la sangre de las venas de un arte dormido. Ya está todo visto y todo escrito, y la única manera de innovar pasa por ponerse una pistola en la cabeza. Birdman nos habla sin retraimientos de la importancia de trascender, de ser alguien o lograr algo como un simple Trending Topic, lo cual se traduce en el  habitual miedo a no dejar huella que experimentamos todos, hasta los hombres-pájaro, al interpretar nuestro papel en el teatro de la vida.

Adriana Cardoso

“Birdman” or the unexpected virtue of ignorance

The Mexican filmmaker Alejandro González Iñárritu’s last movie has just arrived to Spain after having succeeded around the world. Iñárritu engage the public into the film rhythm during almost two hours with the assistance of the great cast: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, etc. “Birdman” talks about Riggan, an actor who came to fame in the 90’s interpreting the Amazing Birdman and who is trying to turn his life and his career around making a play on Broadway. The fact that Keaton is the main actor isn’t something casual because he has interpreted Tim Burton’s Batman also in the 90’s.

The first element to be mentioned is the technical virtuosity. “Birdman” was shot in a fake tracking-shot where the camera pursues the action which is localized just in a theatre and its environs. The rhythm doesn’t stops, the story doesn’t rest at the transitions and there aren´t different spaces or times. The movie plunges into the frenetic tracking-shot and helped by the great dialogues and the perfect technique it doesn’t allow time out. The choice of that aesthetic line seems like the filmmaker’s response to the Hollywood way after his previous failures, showing that he is able to adapt to the visual pyrotechnic or even to tell superhero tales, but always in a made in Iñárritu´s way. The film climbs up the Mexican filmmaker podium by being a difficult film, abounds in metaphors with a very important subtext.

For the time, the Awards nominations are in tune with critics and public but we have to wait to see if it wins the Best Motion Picture of the Year’s Oscar. Despite this, the critic to the cinema business is always present in “Birdman”: the actor’s egocentricity; the critic’s bitterness; the public’s simplicity for not understanding the real art and the mockery of a system that only knows about the amount of sold tickets are the biggest part of the movie’s argument. Keaton plays the role of a character that, right as Iñárritu, tries to succeed without surrendering to the commercial interest. There are attempts to separate the talent and the popularity, but the movie isn’t too optimistic about this idea.

Avoiding recognize himself as a looser, Riggan attempts to suicide at one of the last movie’s sequences. He creates the “super realism” where the actors have to feel what they’re saying at the scenario, they have to get drunk for real, to have sex for real and also to kill themselves for real to wake up a sleeping art. It’s all written and it’s all seen, the only way to innovate is with a gun to their head. “Birdman” talks openly about the need to going beyond, about the importance of becoming someone or something (as a simple Trending Topic). That can be translated as the usual fear of not leaving a trace that we all suffer, even the bird-man, in interpreting a role at the life’s theatre.

Adriana Cardoso

Review: Pilar Colomo

 

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Nominaciones Premios Goya 2015

El pasado miércoles 7 de enero se dieron a conocer las nominaciones a los premios cinematográficos más importantes de España. Los afortunados fueron desvelados por las actrices Blanca Suárez y Marian Álvarez en un acto celebrado en la sede de la Academia, presidida por Enrique González Macho.

Como era de esperar, las cuatro grandes protagonistas de este año son La isla mínima, Magical girl,  El niño y Relatos salvajes; cuatro películas que seguramente se repartan la mayoría de los premios. Sin embargo, nos sorprende la gran ausencia de la segunda joya de Paco León, Carmina y amén, con tan solo dos nominaciones a mejor actriz protagonista y mejor actriz revelación; una auténtica delicia cómica en la que su director ha demostrado una importante evolución, dirigiendo una película más madura y profunda y que, por una razón u otra, la Academia no ha tenido en cuenta.

Nos agrada ver, no obstante, el reconocimiento que se la ha dado, por el momento, a Magical Girl, aunque estamos de acuerdo con lo que Carlos Vermut declaró a Efe: "Me hubiera gustado que destacaran el montaje, pero sobre todo el sonido, que me gustaba mucho, lo trabajamos mucho, y fue muy delicado; la verdad, me habría hecho ilusión que lo hubiesen reconocido".

En cuanto a las nominaciones a los actores, es de agradecer que se haya reconocido el trabajo impactante de Macarena Gómez en Musarañas, el de los dos protagonistas de La isla mínima y la nominación a Karra Elejalde, de lo mejor de Ocho apellidos vascos. Barbara Lennie es fantástica y se merece el reconocimiento por Magical Girl, pero quizá la segunda nominación por El niño sea un poco excesiva, ya que su papel en la película es de los más discretos y no tiene tanto jugo que sacar.

Tal y como hicimos con los Premios Feroz, vamos a predecir con nuestro ojo mágico los futuros ganadores de las principales candidaturas. La gala se celebrará el próximo sábado 7 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid y será conducida por el actor y monologuista Dani Rovira.

Mejor película- Magical Girl  Mejor director- Alberto Rodríguez, por  La isla mínima

Mejor director novel- Carlos Marqués-Marcet, por 10.000 km

Mejor actor protagonista- Javier Gutiérrez, por La isla mínima

Mejor actriz protagonista- Bárbara Lennie, por Magical Girl

Mejor actor de reparto- Karra Elejalde, por Ocho apellidos vascos

Mejor actriz de reparto- Mercedes León, por La isla mínima

Actor revelación- Dani Rovira, por Ocho apellidos vascos

Actriz revelación- Yolanda Ramos, Carmina y amén

Mejor guión original- Magical Girl

Mejor película de animación Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Mejor película iberoamericana- Relatos Salvajes

Mejor película documental- Paco de Lucía: La búsqueda

Mejor película europea- Ida

Diego Martín



The Goya Awards 2015 nominations

On Wednesday January 7th they were announced the nominations for the most important film awards in Spain. The lucky ones were unveiled by actresses Blanca Suárez and Marian Álvarez at a ceremony held at the headquarters of the Academy, headed by Enrique González Macho.

As expected, the four stars of this year are “La Isla Mínima”, “Magical Girl”, “El Niño” and “Relatos Salvajes”; four films that will surely share most of the awards. However, we were surprised by the large absence of Paco León second jewel, “Carmina y Amén”, with only two nominations for Best Actress in a Leading Role and Best New Actress; a real comical delight in which the director has shown a significant evolution, directing a more mature and profound film that the Academy, for some reason, has not taken into account.

We like to see, however, the recognition it has been given for the moment to “Magical Girl”, but we agree with what Carlos Vermut told to EFE: "I wish they would have standed out the editing, but especially the sound which I liked a lot, we worked hard on it, and it was very delicate, I would have loved that it had been recognized".

As for the actors´ nominations, it is appreciated the recognition of Macarena Gómez impressive work in “Musarañas”, also of the two protagonists of “La Isla Mínima” and Karra Elejalde´s nomination, one of the best things of “Spanish affair”. Barbara Lennie is fantastic and deserves recognition for “Magical Girl”, but maybe the second nomination for “El Niño” is a little excessive, since her role in the film is one of the most discreet and less juicy.

As we did with the Feroz Awards, let our magic eye predict the future winners of the major candidatures. The ceremony will be held on Saturday February 7^th at the Centro de Congresos Príncipe Felipe of the Auditorium Hotel in Madrid, and will be hosted by the actor and stand-up comedian Dani Rovira. 

Best Feature Film -  “Magical Girl”

Best Director-  Alberto Rodríguez, in  “La Isla Mínima”

Best New Director -  Carlos Marqués-Marcet, in “10.000 Km”

Best actor in a leading role- Javier Gutiérrez, in “La Isla Mínima”

Best Actress in a Leading Role -  Bárbara Lennie, in “Magical Girl”

Best Actor in a Supporting Role -  Karra Elejalde, in “Spanish Affair”

Best Actress in a Supporting Role -  Mercedes León, in “La Isla Mínima”

Best New Actor- Dani Rovira, in “Spanish Affair”

Best New Actress-  Yolanda Ramos, in “Carmina y Amén”

Best Original Script- “Magical Girl”

Best Animated Film- “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”

Best Iberoamerican Film- “Relatos Salvajes”

Best Documentary- “Paco de Lucía: La Búsqueda”

Best European film- “Ida”

Diego Martín

Review: Pilar Colomo

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Orange is the new black nos desea feliz Navidad desde la cárcel de Litchfield.

El reparto de la última serie de Jenji Kohan ha grabado su particular versión del  villancico tradicional The 12 days of Christmas para desearnos una muy feliz Navidad. Manteniendo la línea de la serie entre lo trágico y lo cómico, las reclusas protagonistas se han puesto delante de la cámara para celebrar las fiestas con sus fans. Esta última creación de Netflix, que ya ha completado con éxito su segunda temporada, es un claro ejemplo de un producto que ha sabido adaptarse al 2.0. sin estancarse en la manera tradicional de hacer televisión. Netflix es un servicio en línea que ofrece contenidos ilimitados para sus suscriptores subiendo a internet las series completas el día de su estreno en lugar de la tradicional partición por capítulos. Esto facilita que los más seriéfilos las devoremos en pocos días evitando la agonía de esperar un nuevo capítulo cada semana.

Orange is the new black (OITNB) tiene entre otros atractivos el estar basada en hechos reales. Piper Kerman (llamada Piper Chapman en la ficción televisiva) cumplió condena por un delito de drogas y lo narró todo en su libro OITNB: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, sobre el cual está inspirado el guión de la serie. Hay quien considera que esta es la primera serie femenina de masas, estando protagonizada exclusivamente por mujeres y relegando a los hombres a papeles secundarios, sin ser la habitual serie de género que no alcanza el gran público. Por otra parte es en su fuerte carácter social donde reside otro de los puntos fuertes de OITNB. Abordando temas que están a la orden del día como el lesbianismo, la transexualidad, las drogas, los abusos sexuales, la violencia de todo tipo, los problemas étnicos y un largo etcétera la serie narra las vicisitudes derivadas de pasar un año en una cárcel de mujeres.

A modo de breve resumen para quien aún no haya disfrutado de esta serie, y por supuesto sin spoilers, OITNB cuenta la historia de Piper, una mujer de clase media acomodada que está recientemente comprometida y parece vivir una vida diseñada a su medida. En medio de toda esta perfección es acusada de tráfico de drogas por un delito cometido hace diez años al colaborar con su exnovia (Alex Vause), famosa traficante del panorama internacional. Es así como Piper entra finalmente en prisión, un mundo completamente desconocido para ella y rodeada de cientos de mujeres con historias individuales cada cual más sorprendente que la anterior. A pesar de que alguna de las tramas supure pequeñas dosis de melodrama romántico lo cierto es que OITNB es una serie crítica, cómica, y realista, consiguiendo no ser demasiado dramática para la cruda realidad que describe.

Jenji Kohan, la creadora de esta y otras series como Weeds o Las chicas Gilmore acostumbra a poner como protagonista a una mujer que se encuentra permanentemente fuera de su zona de confort y debe luchar para ir poco a poco adaptándose al entorno. Nos encontramos pues frente a un producto televisivo diferente que aborda la temática carcelaria mezclando dureza y dulzura. Distinto a cualquier otra serie que hayamos visto no puede decirse que sea una obra maestra pero sí que merece la pena verla, dejarse sorprender y descubrir una realidad que nos es ajena desde nuestra más que implantada acomodada existencia.

Adriana Cardoso

“Orange is the New black” wishes us a Merry Christmas from the Litchfield prison.

The cast of the last TV series of Jenji Kohan has recorded its particular version of “The 12 Days of Christmas” to give us the best wishes for Christmas. In line with the TV series between comedy and drama, the principal inmates have wished their fans a merry Christmas. “Orange is the new black” is one of the newest Netflix’s creations and it has successfully completed its second season. Netflix is a good example of a company that has been able to adapt to the 2.0. changing the way TV series are made, offering the full season rather than the traditional episodes divisions. This makes it easier for the biggest fans to eat up the season in a few days.

“Orange is the New Black” (OITNB) has among other attractions the fact of being based in real experiences. Piper Kerman (Piper Chapman on TV) served her sentence for a drug crime and told her experience on her book “OITNB: My Year in a Women’s Prison”, which has inspired the script. Some people consider that this is the first female TV series of mass culture because the main characters are always women and the men play only secondary roles. OITNB has a strong social dimension offering stories about lesbianism, transsexuality, drugs, sexual exploitation, ethnic issues, violence, etc.

As a brief summary without spoilers, the series tells the story of Piper, a middle class engaged woman who lives a perfect life. Suddenly she is taken into custody for a drug crime that she committed ten years ago while helping her ex girlfriend (Alex Vause). Piper becomes incarcerated and discovers a new world between hundreds of women with different stories. Despite the melodrama used in small quantities, OITNB is a critic, comic and realistic series that is not too dramatic for the hard reality that it describes.

Jenji Kohan is also the creator of “Weeds” and “The Gilmore Girls” and the main character of her series are women who are struggling to get adapted to the environment and who are always outside their comfort zone. OITNB is a different TV product which deals with prison themes making a mixture of hardness and sweetness. We cannot say that it is a masterpiece but we can affirm that it is worth seeing, so come and be surprised discovering a different reality to our comfortable existence.

Adriana Cardoso

Review: Pilar Colomo

 

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La voz de Woodstock

El cantante de rock británico Joe Cocker murió el domingo 21 de diciembre a los 70 años en su casa de Colorado, en los Estados Unidos,  tras una dura batalla con el cáncer de pulmón.

El músico, conocido por su voz desgarrada, nació en Sheffield, en el norte de Inglaterra. Como comentó el que fue su representante: "Fue sin duda alguna la mayor voz de rock y soul que nunca dio el Reino Unido".

Tras tocar la batería con los Cavaliers y formar parte de los grupos Gasborad y Vince Arnold and the Avengers, grabó su primer single en 1964 con las canciones Georgia on my Mind, del maestro negro Ray Charles y I'll Cry Instead, de los Beatles. Cuatro años después tuvo su primer éxito con la versión de With a Little Help From my Friends, también de los Beatles, que le colocó en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas y europeas.

Durante los años sesenta y principios de los setenta sus canciones alcanzaron grandes éxitos. Fue muy recordado como la "voz" de Woodstok por su participación en dicho festival en 1969 en Estados Unidos, uno de los festivales de rock y congregación hippie más famosos e importantes de la historia.

Su gran éxito llegó con la canción Up Where We Belong, de la película Oficial y caballero (1982), cantada a dúo con Jennifer Warnes, por la que logro un Óscar. Cocker entablaría una estrecha amistad con el cine a partir de ahí, produciendo otros temas memorables como la seductora You can Leave your Hat on, escrita por Randy Newman para la película Nueve semanas y media (1985) o los álbumes Civilized Man (1984) y Cocker (1986).

Cocker reveló su faceta humanitaria gracias a la colaboración en festivales como el homenaje a Nelson Mandela con motivo de su 70 cumpleaños o la conmemoración de la caída del Muro en 1989. En estos últimos años dedicaba especial atención a su fundación "Cocker Kids Foundation", para la ayuda a niños y jóvenes.
 

En 2007 la reina de Inglaterra, Isabel II, entregó a Cocker la medalla que le acreditaba como Oficial del Imperio Británico por sus servicios a la música.

Otros grandes éxitos suyos fueron You are so beautiful (1974), Unchain my heart (1987), y las versiones I shall be released (1968), compuesta por Bob Dylan; Bye Bye Blackbird (1969) de Ray Henderson y Mort Dixon, Cry me a river (1970) de Arthur Hamilton, y Sorry Seems to be the hardest world (1991), compuesta por Elton John y Bernie Taupin.
 

 Diego Martín

 

The voice of Woodstock

British rock singer Joe Cocker died on Sunday December 21 at the age of 70 at his home in Colorado, after a long battle with lung cancer.

The musician, known for his broken voice, was born in Sheffield, northern England. As his manager said: "He was without the doubt the greatest rock/soul voice ever to come out of Britain".

After playing the drums with the Cavaliers and being part of Gasborad and Vince Arnold and the Avengers, he recorded his first single in 1964 with the songs "Georgia on my Mind" by Ray Charles and "I'll Cry Instead", from the Beatles. Four years later he had his first success with the release of "With a Little Help from My Friends", also from the Beatles, that placed him at the top of the list of British and European hits.

During the sixties and early seventies his songs achieved great successes. He was best remembered as the "voice" of Woodstok for his participation in the 1969 festival in the United States, one of the most famous rock and hippie festivals in history.
 

His great hit came with the song "Up Where We Belong", from the film “An Officer and a Gentleman” (1982), sung a duet with Jennifer Warnes, thanks to which he won an Oscar. Cocker would enter into a close friendship with cinema from that moment on, producing other memorable songs as "You Can Leave Your Hat On" written by Randy Newman, for the film “Nine 1/2 Weeks” (1985) or the albums Civilized Man (1984) and Cocker (1986).

Cocker revealed his humanitarian side through his collaboration at festivals such as the tribute to Nelson Mandela due to his 70th birthday or the commemoration of the fall of the Berlin Wall in 1989. In recent years he devoted special attention to his foundation "Cocker Kids Foundation" for assistance to children and youth.

In 2007 the Queen of England, Elizabeth II, gave Cocker the medal which credited him as Officer of the British Empire for his services to music.

Others of his greatest hits were "You are so beautiful" (1974), "Unchain My Heart" (1987), and the versions "I Shall Be Released" (1968), composed by Bob Dylan; "Bye Bye Blackbird" (1969) by Ray Henderson and Mort Dixon, "Cry me a river" (1970) by Arthur Hamilton, and "Sorry Seems to be the hardest world" (1991), composed by Elton John and Bernie Taupin.

 

Diego Martín

Review: Pilar Colomo

 

 

 

 

 

 

 

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