Aug 14, 2020

La producción audiovisual durante la pandemia


La situación del COVID-19 ha dejado muchos sectores de trabajo sin actividad o cerca de la inactividad. En la industria cinematográfica, los proyectos en desarrollo se han visto forzados a detener todo y a replantearse como volver a filmar en estos tiempos de incertidumbre. Como resultado, se han creado nuevas maneras de hacer castings y otros procesos de preproducción, se han pensado formas de limitar el número de personas en los rodajes e incluso los entrenos de películas han encontrado alternativas para poder ofrecer al público el entretenimiento deseado.

En la actualidad, muchos proyectos audiovisuales están optando por elegir a actores y actrices mediante castings en línea u observando un videobook mandado por los participantes. Los videobook son muy conocidos, pero ahora se han vuelto más imprescindibles que antes, ya que es como un casting desde casa. En el videobook, se muestra las habilidades que una persona tiene para interpretar un guion, la diferencia es que tiene la libertad de elegir el material que desea realizar. Además, algunas producciones han decidido tomar otra ruta y hacer los castings por videoconferencia lo cual permite conocer mucho mejor a los actores y actrices. En ocasiones, algo que cada vez es menos común, los castings son presenciales con un equipo de trabajo completamente reducido, un ejemplo es el casting de Marked the Unforgiven en cual hizo un casting call de manera virtual y luego con los preseleccionados un casting presencial, limitado.

Por otro lado, el rodaje de una película se vuelve el doble o el triple de complejo. Los rodajes también deben cumplir las normas exigidas por el gobierno: distancia de seguridad, mascarillas, higiene en el rodaje y en algunas ocasiones, la toma de temperatura. Antes de poder comenzar el rodaje de cualquier película, primero se debe obtener la financiación y saber que gastos conllevará la producción, sin embargo, nadie había previsto los gastos de una pandemia. Consecuentemente, algunas producciones no están seguros de cuando puedan regresar a filmar por los gastos y las nuevas metodologías que deben crear. Uno de los primeros directores que experimentó esto fue Igor Legarreta con la filmación de Ilargi Guztiak, Todas las Lunas. El equipo de trabajo y el elenco tuvo que permanecer en confinamiento hasta que pudieran retomar la actividad y cuando lo hicieron estaban listos para poder hacerlo con las medidas de mantener la distancia, nunca quitarse la mascarilla y utilizar gel hidroalcohólico cuando fuese necesario.

En postproducción, casi todo sigue igual, Igor Legarreta, por ejemplo, aprovechó el tiempo de confinamiento para comenzar el montaje de su obra, pero algo que queda sin responder es la forma en que se estrenarán los proyectos que se lleguen a hacer este año. Por un lado, hay productoras que no se arriesgarán y esperarán al tiempo indicado, pero hay otras que simplemente desean ver su proyecto en la gran pantalla. Este año la gran pantalla no serán las salas de cine, sino nuestros dispositivos y televisores, debido a la decisión de estrenar las películas en plataformas streaming. Trolls 2: Gira Mundial, la producción de Universal Studios, ha estrenado en las plataformas de Amazon, Google Play y Sky. Otra producción esperada por muchos y que es tema de actualidad es Mulán, la cual será estrenada en septiembre en la plataforma de Disney Plus debido a las diversas veces que se tuvo que aplazar.

La pandemia no tendrá una solución inmediata y rápida, a todas las empresas les costará llevar un flujo de trabajo como antes, sin embargo, no es algo imposible. Todos están buscando soluciones para poder ofrecer al público el entretenimiento de siempre. Algo que es seguro es que las distintas soluciones se quedarán por un buen tiempo y les tocará tanto a productores, directores y la audiencia a acostumbrarse a lo que está pasando en el cine. Podríamos hablar de un cine que se podría quedar en un futuro; un cine 2.0.

Carolina Sarmiento Lee



Covid-19 has left a lot of workplaces without activities or close to the complete inactivity. In the cinematographic industry, projects in development have been forced to seize everything and plan again the best way to get back on set in a period of crisis. As a result, new ways of doing castings have been created and other pre-production processes have been transformed. The number of people on set is limited and the premieres have chosen alternatives to offer the audience the desired entertainment.

Recently, many audiovisual projects are deciding to select actors and actresses through online castings or watching a video book sent by whomever wants to participate. Video books are widely known, but right now they have become one of the most used systems by productions because they can be made at home. The video book is used to show the abilities a person has to interpret a script, the difference with the classic casting is that the person can choose the material that fits best for him or her. Additionally, there are other producers that have chosen video calls in order to do the castings, which allows the casting directors to know better the person interested in the film. Occasionally, there are few productions that prefer to do a face-to-face casting, however it is less common, because it involves having a small production team and control properly the time people get to the casting, in order to avoid big masses of people. Marked the Unforgiven is an example of the different steps a casting takes. First, they had to do a virtual casting call to pre-select people and then, a casting on-site of those that got invited.

On the other hand, the film shooting becomes twice or three times more complicated. The filming team also has to follow the measures imposed by the government: keeping a safety distance among people, always wearing a mask, keeping the working place clean, and sometimes taking the temperature of the members participating in the activity. Before the start of the film, the film creators need to obtain financial aid from producers and distributors in order to pay the official expenses, however no one had in mind the expenses in case of pandemic. Therefore, many productions have no idea when they will be able to return, nor what strategy they could follow. One of the first film directors to face this uncertainty was, Igor Legarreta with the film Ilargi Guztiak, Todas las Lunas. (All the Moons) The production team and cast had to remain in confinement until it was safe to continue. As soon as they began, they kept the recommended social distance with their mask on and hydroalcoholic gel when needed.

In post-production, mostly everything remains the same, for instance, Igor Legarreta took advantage of the time in confinement to start the film editing of his film. However, the distribution of films is something that could change for a long time. Some producers want to wait until the time is right, but others are eager to see their master pieces on the big screen. This year the big screen will not only be cinemas, but other devices such as the TV, computers or mobile phones, because streaming services are a popular option to release a new film. Trolls a World Tour, a Universal Studios production, was released in platforms like Amazon, Google Play and Sky. Another popular film everyone talks about is Mulan, which will be released on September in Disney Plus, due to the many times it had to be delayed.

This pandemic won’t have an immediate solution, a lot of industries will have a hard time to have a workflow like before, but it is not impossible. Many people are looking for solutions to these problems, but what we should consider right now is that those solutions might be here to stay. People will have to learn to live with what the cinema will become and perhaps, this could be the future of cinemas and the film industry; a cinema 2.0.

Carolina Sarmiento Lee
Review: Belén Cebrián



Aug 7, 2020

Una vuelta al cine llena de comedia


Tras varios meses cerradas, las salas de cine españolas han abierto sus puertas de nuevo desde el pasado 26 de junio. Con las máximas precauciones y el protocolo necesario, al fin se puede volver a la gran pantalla. Y con esta vuelta, la cartelera de películas españolas apuesta por la comedia en esta “nueva normalidad” cinematográfica. Para muchos amantes del mundo audiovisual, esto está significando volver a las salas por primera vez, aunque de una manera diferente. A pesar de las restricciones que hacen más difíciles el retorno al cine, se trata de uno de los lugares de ocio más seguros, con nuevas medidas para evitar los contagios. Por ello en este post comentamos algunas de las películas españolas que están triunfando en este verano 2020 y que no deberías perderte.






“La maldición del guapo, dirigida por Beda Docampo Feijóo es una comedia protagonizada por Humberto, un hombre que ha cumplido condena por una estafa del pasado, la cual acabó con la relación que tenía con su hijo. Ahora, viviendo una vida tranquila, su hijo Jorge, acude a él en busca de ayuda tras el robo de la joyería en la que trabaja. Con un elenco formado por Gonzalo de Castro, Cayetana Guillén Cuervo y Malena Alterio entre otros, se trata de la oportunidad perfecta para perder el miedo y volver al cine.




“La lista de los deseos”, de Álvaro Díaz Lorenzo. Sus protagonistas, dos mujeres enfermas de cáncer junto a otra compañera, emprenden el viaje de sus vidas. De Sevilla hasta Marruecos, tachando aquellas cosas de la lista que aún les quedan por hacer. María León, Victoria Abril y Silvia Alonso interpretan a los personajes de esta historia tan cercana con la que muchas personas se sienten identificadas. Todo ello con un toque cómico que consigue que los momentos duros sean más fáciles de superar.










“Superagente Makey”, dirigida por Alfonso Sánchez Fernández, es posiblemente la comedia española del año. Leo Harlem interpreta a Miguel (Makey), un agente de policía al frente de una trama de narcotráfico en la Costa del Sol. Entre el elenco principal están Jordi Sánchez y Silvia Abril, que consiguen el entretenimiento perfecto, homenajeando al cine de los 80. Si quieres asegurar las risas, “Superagente Makey” es la decisión perfecta.












“Padre no hay más que uno 2”, de Santiago Segura. Tras el éxito del verano pasado con “Padre no hay más que uno”, Santiago Segura se aventura en la segunda parte de esa historia cómica con él como protagonista. La familia formada por Toni Acosta como la madre, Leo Harlem y Silvia Abril como los cuñados y los niños, vuelven con muchas sorpresas y con una visita no del todo esperada: la suegra, interpretada por Loles León.







María Ricondo



Returning to a cinema full of comedy

After several months closed, Spanish cinemas have been opened again since June 26th. It is finally possible to return to the cinema, but with the utmost precautions and necessary protocol. With this return, the billboard of Spanish films bets on comedy in this "new cinematographic normality". For many lovers of the audiovisual world, this means returning to theatres for the first time, although in a different way. Despite the restrictions that make it more difficult to return, cinema is one of the safest places of entertainment, with new measures to prevent the virus spread. That is why in this post, we comment on some of the Spanish films that are succeeding in this summer 2020 and which you should not miss.

"The Curse of the Handsome", directed by Beda Docampo Feijóo is a comedy starring Humberto, a man who has served time for a past scam, which ended the relationship he had with his son. Today, he is living calmly when his son Jorge comes to him asking for help, after the robbery of the jewelry store where he works. The cast includes Gonzalo de Castro, Cayetana Guillén Cuervo and Malena Alterio among others. It is the perfect opportunity to be brave and return to the cinema.

Another one is "Wish List" by Álvaro Díaz Lorenzo. The main characters are two women who suffer from cancer and another friend, who leave on the journey of their lives. From Seville to Morocco, they cross out those things on the list that are not done yet. María León, Victoria Abril and Silvia Alonso play the characters of this close story with which many people feel identified. The film also has a comic touch that makes the hardest moments easier to overcome.

"Superagent Makey" is directed by Alfonso Sánchez Fernández, and it is possibly the Spanish comedy of the year. Leo Harlem plays the role of Miguel (Makey), a police officer in charge of  drug trafficking at Costa del Sol. The main cast includes Jordi Sánchez and Silvia Abril, who provide the perfect entertainment, and pay tribute to the cinema of the 80s. If you want to laugh, this film is the perfect choice.

"Father There's Only One 2", by Santiago Segura. After last summer's success with "Father There’s Only One", Santiago Segura ventures into the second part of the comic story with him as the main character. The family is formed by Toni Acosta as the mother, Leo Harlem and Silvia Abril as the brothers-in-law and the children. They come back with many surprises and with an unexpected visit: the mother-in-law, played by Loles León.



María Ricondo
Translator Belén Cebrián

Un retour au cinéma plongé de comédie
Après plusieurs mois fermées, les salles de ciné espagnoles ont réouvert leurs portes depuis le passé 26 juin. Avec les prudences maximales et le protocole nécessaire finalement on peut retourner au grand écran. Et avec ce retour, la porte-affiche de films espagnols mise sur la comédie dans cette nouvelle normalité cinématographique. Pour de nombreux amateurs d'audiovisuel, cela signifie un retour au cinéma pour la première fois, bien que d'une manière différente. Malgré les restrictions qui font le retour au cinéma plus difficile, il s’agit d’un des lieux de loisir les plus sûrs, avec de nouvelles mesures pour éviter des contagions. C’est pour ça qu’on commente sur ce post quelques films espagnols qui triomphent cet été 2020 et que vous ne devriez rater.

« La maldición del guapo » (La malédiction du beau), réalisé par Beda Docampo Feijóo est une comédie dont le protagoniste est Humberto, un homme qui a purgé une peine pour une escroquerie du passé, laquelle finit la relation qu’il avait avec son enfant. Tandis qu’il vie tranquillement, son fils Jorge va lui demander de l'aide après le cambriolage de la bijouterie où il travaille. Avec une distribution formée par Gonzalo de Castro, Cayetana Guillén Cuervo et Malena Alterio parmi autres, il est l’opportunité parfaite pour perdre la peur et retourner au cinéma.

« La lista de los deseos » (La liste de vœux), de Álvaro Díaz Lorenzo. Ses protagonistes, deux femmes malades de cancer avec une autre camarade, entreprennent le voyage de leurs vies. Dès Séville jusqu’au Maroc, en rayant ces choses de la liste qu'ils doivent encore faire. María León, Victoria Abril et Silvia Alonso jouent les personnages de cette histoire si proche aux gens qui se sentent identifiés.  Tout ça avec une touche d’humour qui réussit que les moments durs soient plus faciles de surmonter.

« Superagente Makey », réalisé par Alfonso Sánchez Fernández, est possiblement la comédie espagnole de l’année. Leo Harlemm joue Miguel (Makey), un policier chargé d’un affaire de trafic de stupéfiants à la Côte du Soleil. Parmi la distribution principale se trouvent Jordi Sánchez et Silvia Abril, qui réussissent le divertissement parfait et font hommage au ciné des années 80. Si vous voulez assurer les rires, « Superagente Makey » est le choix parfait.


Père, il n’y a qu’un seul 2, de Santiago Segura. Après le succès du dernier été avec « Père, il n’y a qu’un seul », Santiago Segura s’aventure dans la deuxième partie de cette histoire comique avec lui comme protagoniste. La famille formée par Toni Acosta en tant que mère, Leo Harlem et Silvia Abril, les beaux-frères et les enfants, ils retournent avec beaucoup des surprises et avec une visite pas du tout attendue: la belle-mère, jouée par Loles León.

María Ricondo

Traducteur Rosario Osaka

Aug 5, 2020

ESTRENOS DE PELÍCULAS DIRIGIDAS POR MUJERES


El papel de las mujeres en las producciones cada vez es más predominante y no tan secundario. Este año las películas próximas a estrenar no solo son protagonizadas por mujeres, pero también son dirigidas por mujeres. Debido a la pandemia, muchas de estas nuevas obras han tenido que aplazar su fecha de estreno varias veces, por otro lado, hay otras que tuvieron la suerte de poder pasar un tiempo en la cartelera y la pantalla grande.

Una película que muchos fanáticos del mundo de DC Comic estaban esperando con ansias es Wonder Woman 1984, dirigida por Patty Jenkins. La súper heroína es un icono reconocido por muchos y un rol a seguir para grandes y pequeños. En esta nueva película, vamos al pasado a ver como Wonder Woman hace lo posible para salvar el futuro. Gracias a Patty Jenkins se logra mostrar todos los aspectos de una mujer empoderada y no objetivada como otras heroínas. Jenkins es una directora y guionista que es conocida también por la película Monster. Debido a estos proyectos, se ha reconocido como una de las directoras más pagada en la historia. Actualmente, Wonder Woman 1984 tenía como fecha de estreno el 5 de junio, mas esto no ha podido realizarse por ende Marvel tiene planes de proyectar la película el 2 de octubre de este año.

Otra película de una heroína muy reconocida es Mulán de Niki Caro. La película animada de Disney cobra vida con diversos cambios que harán de esta una de las más populares en acción y drama. Mulán es la historia de una chica que va a la guerra disfrazada de hombre para evitar que su padre de avanzada edad arriesgue su vida. Niki Caro, directora neozelandesa, ha creado del personaje de Mulán una chica que a pesar de que trata de disfrazarse de hombre para entrar en el ejército, le es fiel a su imagen de mujer para ser ella misma y brindar su mayor potencial. Mulán tenía previsto estrenar el 21 de agosto, mas esta fecha ha sido cancelada y no han puesto una fecha en concreto. Caro también es conocida por su trabajo en La Casa de la Esperanza.

Chloe Zhao, directora y productora china, no se queda atrás en la temática de héroes y contribuye a la realización de los Eternos. Un equipo de héroes que llevan viviendo mucho tiempo en la tierra en el mundo Marvel, pero su existencia era desconocida hasta ahora con el final de la película de Los Vengadores: End Game. Zhao es conocida por su película Songs My Brothers Taught Me en español Canciones que mis Hermanos me Enseñaron, la cual fue nominada a varios premios, por otro lado, El Jinete ha ganado un premio en el Festival de Cannes por mejor arte de cinema. 

Adicionalmente, Dee Rees estrenará la película Su Último Deseo en Netflix. A diferencia de las películas de acción de Marvel, esta es una película de drama político en donde una reportera se ve envuelta en un escándalo de contrabando de armas. Dee Rees se concentra mucho en películas basadas en historia que destaca la raza negra y obras con mucho drama como Tomatazos, la cual ha sido reconocido en muchos premios como Cine Independiente, los Globos de Oro y en la Academia.

Este año también estará Alice Winocour con su película Próxima. Esta directora y guionista francesa se encargará de relatar la historia de una madre soltera que pertenece a un programa espacial de la Agencia Espacial Europea en Colonia. Esta película denuncia la construcción del sentimiento de culpa contra la mujer y advierte el daño que hace la imagen de la mujer perfecta en los hijos. Esta película tiene prevista estrenarse este noviembre.

A pesar de que muchas de estas películas vieron su fecha de estreno aplazarse como Mulán que ha cambiado su fecha tres veces, sin embargo, a finales de este año o comienzos del otro podremos estar seguros que disfrutaremos de las grandes obras que estas mujeres tienen para todo el público.

Carolina Sarmiento Lee




Women’s role on productions are more of a leader and less of a secondary character. This year, the upcoming films are not only starred by women, but also directed by great women. Because of the pandemic, a lot of productions have delayed the release date and others have had a better luck of enjoying their film at the cinema.


A film that most DC Comic fans have been waiting with great pleasure is Wonder Woman 1984, directed by Patty Jenkins. This super heroin is the most iconic, renowned character and a role model for the little ones and adults. In this new film, we will travel in time to the past to see how Wonder Woman changes the future. Thanks to Jenkins, Wonder Woman is shown as a powerful leader and not dressed or personified as an object, like other heroines. She is also known for her work Monster and because of this and other films, she has been remarked as one of the most payed female directors in history. Currently Wonder Woman 1984 announced its release on June 5th, however they have changed the date to October 2nd.

Another film of a popular heroin is Mulan directed by Niki Caro. The classic, Disney animated film comes to life with several changes that will make this film one of the most popular ones in drama and action. Mulan tells the story of a woman that enlist on the army disguised as a man to avoid that her father risks his life. Niki Caro, the New Zealand director, has created an image of Mulan that is confident of her own identity as a woman, which makes her have a great potential. The film was going to be released on August 21st, however this date has been cancelled with no further notice. Caro is also known for directing the film The Zookeeper’s Wife.

            Chloe Zhao, a Chinese director and producer, supports the heroes plot and helps in the creation of The Eternals. A team of heroes that has been living for a long time in the Marvel’s World in the shadows until now, with the last Marvel film: Avengers, End Game. The Marvel film had plans of premiering this year, however their plans look forward the release on February 2021. Zhao is also known for her film Songs My Brothers Taught Me, which was nominated for multiple awards. On the other hand, her film The Rider has won an award at the Cannes Festival for best Art Cinema.

Additionally, Dee Rees will release The Last Thing He Wanted on Netflix. Differently to the Marvel Saga, this film fits in a political, dramatic genre, in which a news reporter is involved in a scandal of weapon trafficking. Dee Rees is characterized by her films, which bring out black history and drama histories in films like MudBound; which has been nominated for various awards in Independent Cinema, the Golden Globes and the Academy.

            This year Alice Winocour intends to release the film Proxima. This French director and screenwriter will be on charge of narrating the story of a single mother that belongs to an astronaut program at the European Space Agency at Colonia. According to Winocour, the film wants to point out the construction of guiltiness against women, besides reporting the dangers that faces the image of a “perfect woman” on children. November 2020 is the date of release of this exceptional film.

            Films like Mulan have seen their premiere dates changed up to three times, however that does not change the fact that most of us will enjoy these great films at the end of the year or beginning of 2021.

Carolina Sarmiento Lee
Review Belén Cebrián


Le rôle des femmes dans les productions est de plus en plus prédominant et pas si secondaire. Cet année les prochains films à sortir ne sont pas seulement joués par des femmes, mais aussi réalisés par elles-mêmes. Dû à la pandémie, beaucoup de ces nouvelles œuvres ont dû ajourner leur date de sortie plusieurs fois, par contre, d’autres ont eu la chance de profiter un peu de temps sur la porte-affiche et dans le grand écran.

Un film que beaucoup des fanatiques du monde DC Comics attendaient avec des envies est Wonder Woman 1984, réalisé par Patty Jenkins. La super héroïne est un icône reconnu par beaucoup et un rôle à suivre pour les grands et petits. À ce nouveau film on ira au passé pour voir comment Wonder Woman fait le possible pour sauver l’avenir. Grâce à Patty Jenkins on arrive à montrer tous les aspects d’une femme émancipée et pas comme un objet (fréquent sur d’autres héroïnes). Jenkins est une réalisatrice et scénariste qui est aussi connue par le film Monster. À cause de ces projets elle est aussi reconnue comme l’une des réalisatrices les plus payées dans l’histoire. Actuellement, Wonder Woman 1984 avait comme date de sortie le 5 juin, mais ça n’a pas pu être possible et alors Marvel a planifié projeter le film le 2 octobre de cet année.

Un autre film d’une héroïne très reconnue est Mulan de Niki Caro. Le film animé de Disney prend vie avec plusieurs changements qui feront de ce film l’un des plus populaires en action et drame. Mulan est l’histoire d’une fille qui va à la guerre déguisée en homme pour éviter que son père âgé risque sa vie. Niki Caro, réalisatrice néo-zélandaise a fait du personnage de Mulan une fille que malgré qu’elle essaie de se déguiser en homme pour entrer à l’armé, elle est fidèle à son image de femme pour être elle-même et offrir son potentiel au maximum. Il était prévu que Mulan sortait le 21 août, mais cette date a été annulée et on ne sait pas encore quand sera t-il projeté.  Caro est aussi connue par son travail à La Femme du gardien de zoo.

Chloe Zhao, réalisatrice et productrice chinoise ne reste pas en arrière à la thématique des héros et contribue à la création de Eternals. Un équipe de héros qui sont restés longtemps dans la terre au monde Marvel, mais leurs existence était inconnu jusqu’au moment avec la fin du film de Avengers : End Game. D’un côté Zhao est aussi connue par son film Songs My Brothers Taught Me en français Les Chansons que mes frères m'ont apprises qui fut nommé avec plusieurs prix, de l’autre The Rider a emporté un prix au Festival de Cannes par meilleur art de cinéma. 

D’ailleurs, Dee Rees sortira le film Sa dernière volonté en Netflix. Contrairement aux films d'action de Marvel, il s'agit d'un film de drame politique où un journaliste est impliqué dans un scandale de trafic d'armes. Dee Rees s’inspire beaucoup aux films sur des histoires qui remarquent la race noire et des œuvres plein de drame comme Mudbound, qui a été reconnu aux plusieurs prix comme Ciné Indépendant, les Golden Globe et à l’Académie.

Cet année Alice Winocour sera aussi présente avec son film Proxima. Cette réalisatrice et scénariste française est chargée de raconter l’histoire d’une mère célibataire qui appartient à un programme spatial de l’Agence Spatiale Européenne à Colonie. Ce film dénonce la construction du sentiment de culpabilité contre la femme et met en garde contre les dégâts que l'image de la femme parfaite fait subir aux enfants. Il est prévu que ce film sort en novembre.

Malgré que beaucoup de ces films ont ajourné leurs date de sortie comme Mulan, qui a changé trois fois sa date, la fin de cet année ou début du prochain on peut assurer qu’on va profiter de grandes œuvres que ces femmes ont préparé pour l’audience.

Carolina Sarmiento Lee
Traducteur : Rosario Osaka

Jul 31, 2020

EL BCN FILM FEST RECHAZA LA ALTERNATIVA ONLINE, Y CIERRA SU CUARTA EDICIÓN DE UNA MANERA EXCEPCIONAL, CON MÁS 8.000 ESPECTADORES.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), celebró su cuarta edición, renunciando a la alternativa online, la cual ha sido seguida por el resto de los eventos artísticos, convirtiéndose en el certamen pionero durante la época postcoronavirus.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona, programado para el 23 de abril, decidió aplazar su fecha, debido al Estado de Alarma a raíz de la pandemia del COVID-19. Finalmente, de forma presencial, y siguiendo el protocolo y las medidas de seguridad necesarias, el certamen ha sido celebrado entre los días 25 de junio y 2 de julio, en los Cines Verdi de Barcelona. La encargada en conducir la IV edición del festival fue la actriz española Cristina Brondo.  Además, de a la presencia física, la gala cinematográfica catalana tampoco renunció a invitados nacionales del calibre de David Verdaguer y Emma Suárez, o a los internacionales como George Marckay y Kristin Scott Thomas..

 
El festival cinematográfico, presentado en los Cines Verdi de Barcelona, proyectó un total de 44 películas, entre las cuales hay que destacar:  3 premieres mundiales, 1 premiere europea, 22 premieres españolas y 4 premieres catalanadas. Y por supuesto, también hay que destacar el papel de la mujer, cada vez más reconocido en el mundo del cine, y es que de los 12 largometrajes presentados en la gala, 5 habían sido dirigidos por mujeres.

El Barcelona Film Fest, arrancó su cuarta edición, el 25 de junio, con la premiere europea “Uno para todos”, dirigida por David ILundain y protagonizada por David Verdaguer. Un drama, que completa su reparto con mujeres como Lara Segura, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta y Betsy Túrnez. El guión lo firman Coral Cruz de “Incerta Glòria” y Valentina Viso de “María y los demás”.

El día 26 de junio, es necesario destacar la presentación de “Una Ventana al Mar” del director Miguel Ángel Jiménez y como protagonista la ya mencionada Emma Suárez. También, el film “La Lista de los Deseos”,  del director Álvaro Díaz Lorenzo y  la actriz Silvia Alonso. Tras la proyección de sus películas, realizaron un coloquio muy interesante con el público presente en el festival.  

Llegado el fin de semana, los días 26, 27 y 28 de junio, llegó el turno de las producciones internacionales. Para ello, el festival catalán tuvo que desarrollar nuevas herramientas comunicativas y adaptas a la nueva situación del COVID-19, que dificulta y no recomienda la movilidad de personas entre países.  A través de videoconferencias, se permitió la comunicación entre directores, guionistas y actores, con el público presente en el festival. 

Del viernes 27, hay que destacar el intercambio de preguntas con el público del director Peter Cattaneo y las actrices Sharon Horgan y Kristin Scott Thomas, tras la presentación de su película “¡Que suene la música!”. Lo mismo sucedió el sábado con “La verdadera historia de la banda de Kelly”, que tras su proyección se conectaron en directo, su  director Justin Kurzel y el actor George MacKay. 

El domingo 28, se presentó la premiere mundial “Maragall i la Lluna”, un documental catalán de Josep Maria Mañé y Francesca Catalá Margarit, cuyo equipo partició en un coloquio presencial con el público. Además, volviendo a la conexión internacional, la directora alemana Caroline Link, conectó en directo con el público para hablar sobre su película “Cuando Hitler robó el conejo rosa”. Este mismo día, fue el turno a las producciones francesas: “De Gaulle”, con la conexión el directo con su director Gabriel Le Bombín y la presentación “Perfumes”, con  la actriz Emmanuelle Devos 

Además, durante todo el festival se presentarán otros film internacionales como la adaptación italiana de “Pinocho”, de Matteo Garrone,  el film británico “Regresó a hope gap”, de William Nicholson y la polaca “Corpus Christi”, de Joan Kamasa, entre muchas otras.

Uno de los pilares fundamentales del festival catalán, es el cine relacionada con la literatura y la historia, el cual tiene todos los años un espacio reservado, Sección Oficial, y entre todas ellas riñen el Premio a Mejor Película, concedido por el jurado oficial.
Carlota Pajares.

BCN FILM FEST REJECTS THE ONLINE ALTERNATIVE, AND CLOSES ITS FOURTH EDITION IN AN EXCEPTIONAL WAY, WITH MORE THAN 8,000 SPECTATORS.


The International Film Festival of Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), celebrated its fourth edition, renouncing the online alternative, which has been followed by the rest of the artistic events, becoming the pioneering event during the post-Coronavirus era.

The Barcelona International Film Festival, scheduled for April 23rd, decided to postpone its date, due to the state of alert because of the COVID-19 pandemic. Finally, the event was held from June 25 to July 2 at the Verdi Cinemas in Barcelona, following the necessary protocol and security measures. The Spanish actress Cristina Brondo was in charge of directing the IV edition of the festival.  In addition to the physical presence, the Catalan film gala did not miss national guests such as David Verdaguer  and Emma Suárez, or international guests such as George Marckay and Kristin Scott Thomas.. 

The film festival, which was presented at Barcelona's Verdi Cinemas, screened a total of 44 films, among which some stand out, such as 3 world premieres, 1 European premiere, 22 Spanish premieres and 4 Catalan premieres. Of course, we must also highlight the role of women, which is increasingly recognized in the world of cinema, since 5 of the 12 feature films presented at the gala, had been directed by women.

The Barcelona Film Fest kicked off its fourth edition on June 25 with the European premiere of "Uno para todos", directed by David ILundain and starring by David Verdaguer. This drama completes its cast with women such as Lara Segura, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta and Betsy Túrnez. The script is signed by Coral Cruz from "Incerta Glòria" and Valentina Viso from "María y los demás".

On June 26, it is necessary to highlight the presentation of "UnaVentana al Mar" by the director Miguel Ángel Jiménez, and as the protagonist the already mentioned Emma Suárez. Also, the film "La Lista de los Deseos", by director Álvaro Díaz Lorenzo and the actress Silvia Alonso. After the screening of their films, they held a very interesting discussion with the audience at the festival.

On the weekend, June 26, 27 and 28, it was the turn of international productions. To do so, the Catalan festival had to develop new communication tools that were adapted to the new situation of the COVID-19, which makes mobility between countries difficult and not recommended.  Through videoconferences, communication between directors, screenwriters and actors was allowed, with the audience at the festival.

From Friday 27th, it is worth mentioning the exchange of questions with the audience and the director Peter Cattaneo, and also the actresses Sharon Horgan and Kristin Scott Thomas, after the presentation of their film "¡Que suene la música!". It happened the same on Saturday with "The True History of the Kelly Gang", which after its screening, its director Justin Kurzel and the actor George MacKay connected live.

On Sunday 28th, the world premiere of "Maragall i la Lluna" was presented, a Catalan documentary by Josep Maria Mañé and Francesca Catalá Margarit, whose team participated in a discussion with the audience. Also, returning to the international level, the German director Caroline Link, connected live with the audience to talk about her film "When Hitler Stole Pink Rabbit". On the same day, it was the turn of the French productions: "De Gaulle", with the live connection with its director Gabriel Le Bombin and the presentation of "Parfums", with the actress Emmanuelle Devos.

In addition, other international films will be presented throughout the festival, such as the Italian adaptation of Matteo Garrone's "Pinocchio", the British film "Hope Gap" by William Nicholson, and the Polish film "Corpus Christi" by Joan Kamasa, among many others.

One of the fundamental pillars of the Catalan festival is the cinema related to literature and history, which has a reserved space every year (Official Section), and among all of them they compete for the Best Film Award, granted by the official jury.

This fourth edition of the International Film Festival of Barcelona-Sant Jordi, closes its fourth edition with more than 8,000 spectators, making a good impression on audience, returning to enjoy the cinema in all its extension. Finally, despite a world pandemic, there has not been a set limit so that the whole world could once again enjoy proper cinema and premieres on the big screen. Moreover, the festival already has set dates for 2021, which will be held between 15th and 20th April.

Carlota Pajares
Translator Belén Cebrián 

LE BCN FILM FEST REJET L’ALTERNATIVE EN LIGNE ET FERME SA QUATRIÈME ÉDITION DE FAÇON EXCEPTIONELLE AVEC PLUS DE 8000 SPECTATEURS.


Le Festival International de Film de Barcelone-Saint Jordi (BCN FILM FEST) a fêté sa quatrième édition, et renonça à l’alternative en ligne, laquelle a été suivie par les reste des événements artistiques, en devenant le premier concours pendant l’époque post coronavirus.

Le Festival International de Film de Barcelone, programmé pour le 23 avril, décida ajourner la datte, dû à l’état d'alerte issu de la pandémie du COVID-19. Finalement, selon le protocole et les mesures de sécurité nécessaires, le concours a été fêté en personne entre les jours 25 juin et 2 juillet aux salles de Cinéma Verdi de Barcelone. La responsable de diriger la IVème édition du festival fut l’actrice espagnole Cristina Brondo.  La gala de cinéma catalane n’a pas renoncé à la présence physique, mais pas non plus aux invités nationaux de la taille de David Verdaguer et Emma Suárez, ou aux internationaux comme George Marckay et Kristin Scott Thomas.

Le festival du cinéma présenté aux salles du Cinéma Verdi de Barcelone, a projeté un ensemble de 44 films, parmi lesquels il faut souligner :  3 premières mondiales, 1 première européenne, 22 premières espagnoles et 4 premières catalanes. Et bien sûr, il faut souligner aussi le rôle de la femme, de plus en plus reconnue au monde du cinéma, et 5 films sur 12 long-métrages présentés à la gala étaient réalisés par des femmes.

Le Barcelone Film Fest arracha sa quatrième édition le 25 juin avec la première espagnole « Uno para todos », réalisé par David Ilundain et joué par David Verdaguer. Un drame qui complète sa distribution avec de femmes comme Lara Segura, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta et Betsy Túrnez. Le scénario est signé par Coral Cruz de « Incerta Glòria » et Valentina Viso de « María y los demás ».

Il est important de remarquer que le jour 26 juin la présentation de « Fenêtre sur Mer » du réalisateur Miguel Ángel Jiménez et comme protagoniste la déjà nommée Emma Suárez. Le film « La Lista de los Deseos » aussi, du réalisateur Álvaro Díaz Lorenzo et l’actrice Silvia Alonso. Après la projection de ses films, une discussion très intéressante fut mise en place avec l’audience présente au festival.

Le weekend, pendant les jours 26, 27 et 28 juin c’était le tour des productions internationales. C’est pour cela que le festival catalan a dû développer de nouveaux outils de communication et les adapter à la nouvelle situation du COVID-19, qui rend difficile et ne recommande pas la mobilité aux gens entre les pays.  À travers de vidéoconférences la communication avec entre réalisateurs, scénaristes et acteurs fut permise, avec une audience présente au festival.

Du vendredi 27 il faut souligner l’échange de questions avec l’audience du réalisateur Peter Cattaneo et les actrices Sharon Horgan et Kristin Scott Thomas, après la présentation de leur film « The Singing Club ». Il s’est passé le même le samedi avec « La véritable histoire du gang Kelly », qui après sa projection en direct son réalisateur Justin Kurzelet l’acteur George MacKay se sont connectés.

Le dimanche 28 la première mondiale fut présentée, « Maragall i la Lluna », un documentaire catalan de Josep Maria Mañé et Francesca Catalá Margarit, dont l’équipe participa à une discussion avec l’audience. D’ailleurs la réalisatrice allemande Caroline Link connecta en direct avec l’audience pour discuter sur son film « Quand Hitler s'empara du lapin rose ». Le même jour fut le tour des productions françaises : « De Gaulle » avec la connexion en direct avec son réalisateur Gabriel Le Bombin et la présentation « Parfums » avec l’actrice Emmanuelle Devos.

En plus, pendant tout le festival d’autres films internationaux seront présentés comme l’adaptation italienne de « Pinocchio » de Mateo Garrone, le film britannique « Hope Gap », de William Nicholson et le polonais « Corpus Christi », de Joan Kamasa, parmi beaucoup d'autres.

L’un des piliers fondamentaux du festival catalan et le cinéma liée à la littérature et l’histoire, qui chaque année a un espace réservé, Section Officielle, et parmi toutes livrent le Prix au Meilleur Film, décerné par le jury officiel.

Cet année les films les plus importants de dite Section Officielle furent : l’allemand « Quand Hitler s'empara du lapin rose », de Caroline Link, « El Buzo » du réalisateur autrichien Günter Schwaiger, l’adaptation italienne de “Pinocchio”, de Mateo Garrone, la production polonaise « Corpus Christi », de Joan Kamasa, et la britannique « Hope Gap », travail du réalisateur et scénariste britannique William Nicholson. Ces deux dernières productions sont devenues les vainqueurs de la IVème édition du BCN Film Fest. D’une part, le film polonais de Joan Kamasa a obtenu le « Prix de la Critique ACCEC » et le « Prix Festival Castella De Peralada à la Meilleure Musique ». De l’autre, la britannique « Hope Gap »de William Nicholson, a gagné l’attendu « Prix au Meilleur Film » et le « Prix au Meilleur acteur » décerné à Josh O´Connor.

En outre la IVème édition du festival intégra la section Korea 100 by Asia, avec la collaboration de CineAsia, qui offre aux spectateurs une sélection de films coréennes de différents genres et époque. Ceci est dû au centenaire du Cinéma Coréen. Pour cela, six production ont été choisies, parmi lesquelles on peut remarquer : « The Beast » réalisée par Lee Jung Ho, « A Taxi Driver » : de Jang Hoon et « Ode à mon Père » de Yoon Je-Kyoon, parmi autres.

Finalement la responsable de clôturer le concours voyagea depuis les États-Unis. Il s’agit d’une production réalisé par Darius Marder, titrée « Sound Of Metal ».  Ce film s’agit sur un jeune garçon, batteur dans un groupe de musique et que peu à peu perd l’audition. La production américaine a gagné l’année dernière le « Prix au Meilleur Film » du Festival de Zurich.


Cette IVème édition du Festival International de Cinéma de de Barcelone-Saint Jordi, ferme sa quatrième édition avec plus de 8000 spectateurs qui a un bon goût et nous permet profiter entièrement du cinéma en nouveau. Et aucune pandémie a supposé un limite pour que le monde entier pouvait profiter de nouveau du bon cinéma et des bonnes premières au grand écran. En plus le festival compte déjà sur de dattes pour le 2021 qui sera fêté entre les jours 15 et 20 avril.

Carlota Pajares

Traducteur Rosario Osaka