Jan 21, 2019

5 SERIES FEMINISTAS EN NETFLIX QUE NO TE PUEDES PERDER.

Glow

Es una serie del género comedia dramática emitida por primera vez en 2017 y que ya va por su segunda temporada. Ambientada en los años 80 en Los Angeles sigue las hazañas de Ruth Wilder (Alison Brie) una actriz de poco éxito que consigue formar parte de un programa de Lucha Libre Femenina “Gogeous Ladies of Wrestling”.

Es una serie hilarante con un reparto coral de mujeres protagonistas y aunque capitaneadas por un hombre poco motivado y alcohólico, son ellas las que llevan la batuta y demuestran que unidas si que pueden sacar un programa adelante y convertirlo en un éxito. Con su esfuerzo, trabajo y unión consiguen lo que se proponen. Merece la pena ver  esta serie que cuenta con un gran reparto y un buen guion. ¡A  disfrutarla!

 

Girlboss es una comedia dramática basada en la vida de Sophia Amoruso creadora de Nasty Gal, estrenada en 2017 se canceló tras una primera temporada.

Alabada y criticada a partes iguales, resulta que la controversia está en si es una serie feminista o no.  No es una serie feminista ni pretende serlo, he aquí su virtud y la diferencia con series de época como Glow o Las chicas del cable, de la que hablamos a continuación. Es una historia actual, la protagonista de está ficción basada en una mujer real, levantó de la nada una compañía millonaria vendiendo ropa de segunda mano. Durante el camino hizo cosas dudosas, si, probablemente muchas,  pero ya no podremos verlo en la ficción porque Netflix canceló la serie y no hay más temporadas.

En la temporada que si tenemos, Sophia es una chica irresponsable, pretenciosa pero ve una oportunidad, un hueco en el negocio y se lanza a ello. El destino que normalmente solo pertenece a los hombres, por fin cobra protagonismo femenino, estamos en 2006, Girlboss es feminismo en sí mismo, demuestra la posibilidad  de igualdad de oportunidades en el mundo empresarial, aunque la protagonista en la vida real no sea el ejemplo perfecto de feminismo y no esté exenta de polémica.

 


Grace and Frankie es mi más reciente descubrimiento a pesar de que es una comedia que lleva en emisión desde 2015, ya va por la cuarta temporada y renovada para una quinta. Está maravillosa comedia está magistralmente interpretada por dos actrices consagradas. Jane Fonda y Lily Tomlin lideran esta serie en la que ambas son mujeres maduras muy diferentes entre sí, y que en un principio no se caen bien, pero el mismo destino las une. Sus maridos, los también magnificos Sam Waterston y Martin Sheen se han convertido en pareja. A partir de ese momento, ellas descubrieran que es más lo que les une que lo que las separa. La sororidad y la amistad aflora entre estas dos mujeres que se ven obligadas a vivir juntas. Además tendrán que descubrir como reinventarse en la edad madura y lidiar con está nueva etapa en sus vidas.

Divertida, sin prejuicios y con una química increíble entre todo el elenco. ¡No puedes perdértela!

 
Las chicas del cable

Esta serie de producción española, la primera de Netflix en nuestro país, está ambientada en el Madrid de los años 20 y 30. Se estrenó en abril de 2017 y ya tiene 3 temporadas y va por una cuarta.

La mezcla de misterio y romances consigue engancharte desde el primer minuto pero su trasfondo feminista deja huella a lo largo de toda la serie. El elenco principal de mujeres se une por la misma causa, se protegen y luchan juntas. Ocurre como con Glow, demuestra que la unión hace la fuerza, sin embargo son series de época,  es inspirador ver feminismo en tiempos anteriores pero se echa de menos verlo en series actuales. Aun así está serie consigue que te quedes pegado a la pantalla, al menos la primera temporada merece una oportunidad.

 


Jessica Jones es un personaje de los comics Marvel de la que Netflix ha creado una serie con dos temporadas, la primera se estrenó en 2015 y la segunda en 2018. Está ex superheroína, intenta reconstruir su vida como detective privada pero su pasado sigue persiguiéndola. Jessica es una mujer con una fuerza sobrehumana que lidia con las secuelas de una relación de abuso y dominación. Aunque esté enmarcado en ficción y podemos decir que fantasía, nos encontramos probablemente con la serie más feminista de las que he descrito.

Krysten Ritter defiende este personaje de forma notable y Jessica Jones es un drama entretenido, fuerte y misterioso.

 
Amanda Torres
 
 
5 FEMINISTS SERIES ON NETFLIX THAT YOU CAN’T MISS
It's a series of genre dramatic comedy that aired for the first time in 2017 and which is now in its second season. Happening in the 80's, in Los Angeles, she plunges us into the exploits of Ruth Wilder (Alison Brie), an actress with a few small successes, participating in a program of Women's Freestyle Wrestling « Gorgeous Ladies of Wrestling ».
It's a hilarious series with a distribution of a group of women in the main roles, and despite being led by a not very motivated and alcoholic man, they are the ones who lead the game and demonstrate that united they can lead this program and make it a success. With their efforts, their work and their union, they realize their project. This series which has an excellent distribution and a good scenario is worth seeing. Enjoy!
Girlboss is a dramatic comedy based on the life of Sophia Amoruso, creator of Nasty Gal, released in 2017 and cancelled after the first season.
Praised and criticized equally, the controversy that arose was whether it was a feminist series or not. It is not a feminist series or that pretends to be, this is its virtue and its difference with other historic series like Glow or Girls of the cable, that we present to you. This is a recent story where the main character of this fiction is based on the real life of a woman who created from scratch a society turned millionaire by selling second-hand clothes. Throughout her journey she has done dubious things, yes, probably a lot, but we can’t see it in fiction because Netflix has cancelled the series and there is no new season.
In the available season, Sophia is an irresponsible and pretentious girl, but she sees an opportunity, a gap in the trade and she starts there. The fate that normally belongs only to men, finally opens to a woman. It's 2006, Girlboss is feminist by itself, it demonstrates the possibility of equal opportunities in the business world, although the heroine in real life is not a perfect example of feminism and is not free of criticism.
 
Grace and Frankie is my last discovery, even though it's a comedy broadcast since 2015 that is already in season 4 and is being renewed for a fifth. This wonderful comedy is interpreted in a masterful way by two mature age actresses. Jane Fonda and Lily Tomlin lead this series in which the two mature women, very different from each other, at the beginning do not love each other, but that the same destiny unites. Their husbands, the beautiful Sam Waterston and Martin Sheen, have become a couple. From that moment, the two women discover what unites them more than what separates them. Sorority and friendship are born between these two women who are forced to live together. They will also have to discover how to reinvent themselves in the middle age and how to face this new stage of their life.
Entertaining, without prejudices and with incredible alchemy between all these actors. Not to miss!
This series of Spanish production, the first of Netflix in Spain, takes place in Madrid in the 20s and 30s. It was created in April 2017 and already has 3 seasons and is heading to its fourth.
A mixture of mystery and romance that one becomes addicted from the first minute, but its feminist background impresses its mark throughout the series. The main group of women is united by a same cause, they protect and fight together. This is as with Glow, it shows that the union is strength. Although these are historic series, it's inspiring to see feminism in the past and that's what's missing in the series on today. Even if this series sticks you on the screen, at least the first season deserves a chance.
Jessica Jones is a character from the Marvel comics of which Netflix has created a series of two seasons, the first release in 2015 and the second in 2018. This is a former superheroine who is trying to rebuild her life as private investigator, but his past continues to pursue it. Jessica is a woman with superhuman strength who faces the sequelae of a relationship made of abuse and domination. Although it's fiction and fantasy, we're probably in the most feminist series I've described.
Krysten Ritter defends this character in a remarkable way and Jessica Jones is an entertaining, powerful and mysterious drama.
 
Amanda Torres
Translation: Vincent Brunau
5 SÉRIES FÉMINISTES SUR NETFLIX QUE VOUS NE POUVEZ PAS MANQUER.
 
C'est une série du genre comédie dramatique diffusée pour la première fois en 2017 et qui en est maintenant à sa deuxième saison. Située dans les années 80, à Los Angeles, elle nous plonge dans les exploits de Ruth Wilder (Alison Brie), une actrice ayant quelques petits succès, qui participe à un programme de Lutte Libre Féminine « Gorgeous Ladies of Wrestling ».
C’est une série hilarante avec une distribution d’un groupe de femmes dans les rôles principaux, et bien que dirigée par un homme peu motivé et alcoolique, ce sont elles qui mènent le jeu et démontrent que unies elles peuvent conduire à bien ce programme et en faire un succès. Avec leurs efforts, leur travail et leur union, elles réalisent leur projet. Cette série qui a une excellente distribution et un bon scénario vaut la peine d’être vue. Profitez-en !
Girlboss est une comédie dramatique basée sur la vie de Sophia Amoruso, créatrice de Nasty Gal, sortie en 2017 et annulée après la première saison.
Louée et critiquée à parts égales, la controverse qui en a résulté fut de savoir s’il s’agissait d’une série féministe ou non. Il ne s’agit pas une série féministe ou qui prétende l’être, c’est là sa vertu et sa différence avec les autres séries d'époques comme Glow ou Les filles du câble, que nous vous présentons. Il s’agit d’une histoire récente où le personnage principal de cette fiction est basé sur la vraie vie d’une femme qui a créé à partir de rien une société devenue millionnaire en vendant des vêtements de seconde main. Tout au long de son parcours elle a fait des choses douteuses, oui, probablement beaucoup, mais on ne peut pas le voir dans la fiction parce que Netflix a annulé la série et qu'il n'y a pas de nouvelle saison.
Dans la saison disponible, Sophia est une fille irresponsable et prétentieuse, mais elle aperçoit une opportunité, une lacune dans le commerce et elle s’y lance. Le destin qui n'appartient normalement qu'aux hommes, s’ouvre enfin à une femme. Nous sommes en 2006, Girlboss est féministe en soi, elle démontre la possibilité d'une égalité des chances dans le monde des affaires, bien que l’héroïne dans la vie réelle ne soit pas un exemple parfait de féminisme et qu’elle ne soit pas exempt de critique.
 
Grace et Frankie est ma dernière découverte, même s'il s'agit d'une comédie diffusée depuis 2015 qui en est déjà à la saison 4 et qui est renouvelée pour une cinquième. Cette merveilleuse comédie est interprétée de façon magistrale par deux actrices consacrées. Jane Fonda et Lily Tomlin mènent cette série dans laquelle les deux femmes d'âge mûr, très différentes l’une de l’autre, au début ne s'aiment pas, mais qu’un même destin unit. Leurs maris, les magnifiques Sam Waterston et Martin Sheen, sont devenus un couple. À partir de ce moment, elles découvrent que c’est plus ce qui les unit que ce qui les sépare. La sororité et l’amitié naissent entre ces deux femmes qui sont forcées de vivre ensemble. Elles devront également découvrir comment se réinventer à l’âge mûr et faire face à cette nouvelle étape de leur vie.
Divertissant, sans préjugés et avec incroyable alchimie entre tous ces acteurs. A ne pas rater !
 
Cette série de production espagnole, la première de Netflix en Espagne, se déroule à Madrid dans les années 20 et 30. Elle a été créée en avril 2017 et compte déjà 3 saisons et se dirige vers sa quatrième.
Un mélange de mystère et de romance auxquels on devient accro dès la première minute mais son arrière-plan féministe imprime sa marque tout au long de la série. Le groupe principal de femmes est uni par une même cause, elles se protègent et combattent ensemble. Cela se passe comme avec Glow, cela montre que l’union fait la force. Bien qu’il s’agisse des séries d’époque, il est inspirant de voir le féminisme dans le passé et c’est ce qui manque dans les séries sur aujourd’hui. Même si cette série vous colle à l’écran, au moins la première saison mérite une chance.
 
Jessica Jones est un personnage des bandes dessinées Marvel dont Netflix a créé une série de deux saisons, la première sortie en 2015 et la seconde en 2018. Il s’agit d’une ancienne super-héroïne qui essaye de reconstruire sa vie en tant que détective privé, mais son passé continue de la poursuivre. Jessica est une femme à la force surhumaine qui fait face aux séquelles d’une relation d’abus et de domination. Bien qu’il s’agisse de fiction et de fantastique, nous nous retrouvons probablement dans la série la plus féministe que j’ai décrit.
Krysten Ritter défend ce personnage de manière remarquable et Jessica Jones est un drame divertissant, puissant et mystérieux.
 
Amanda Torres
Translation: Vincent Brunau
 
 

Jul 20, 2018

"La Casa de Papel", un fenómeno internacional

El aspecto probablemente más fascinante de Netflix es su vocación como plataforma audiovisual global que ofrece en su parrilla producciones que, de otra forma, quedarían confinadas dentro de las fronteras del propio país donde son creadas. "La Casa de Papel" es el ejemplo perfecto de ello.

Tras disfrutar de un moderado éxito nacional durante su emisión en Antena 3, "La Casa de Papel" saltó a Netflix inicialmente dentro de su oferta nacional para más tarde pasar a formar parte de la parrilla global del gigante del streaming. En poco tiempo, la entrega made in Spain logró encabezar el ranking como la serie de habla no inglesa más vista de Netflix en toda su historia, cosechando toda una horda de seguidores en el camino. El éxito de la serie ha sido recogido por la prensa extranjera allá por donde ha pasado y ha gozado de artículos en publicaciones como Variety o Vanity Fair.
El pasado mes de mayo Netflix lanzó el tráiler de la segunda parte de "La Casa de Papel", cuya primera entrega debutó en diciembre tras su emisión en España, pero eso no es todo. La plataforma estadounidense no ha querido dejar escapar el tren del fenómeno y ha firmado un acuerdo con la productora Atresmedia y el creador de la ficción, Álex Pina, para una tercera temporada de "La Casa de Papel", cuyo estreno exclusivo en Netflix ha sido anunciado para el próximo 2019.

A pesar de que la trama original gozó de un final cerrado, Netflix ha desvelado que la tercera temporada entrañará una historia enteramente distinta, en la que el Profesor ideará un nuevo asalto. Hasta la fecha, se han confirmado ya los primeros nombres que participarán en la siguiente entrega, lo que significa la vuelta a la pantalla de Úrsula Corberó (Tokio), Álvaro Morte (Profesor), Alba Flores (Nairobi) y Miguel Herrán (Río) entre otros.

 
Irene Feito

"La Casa de Papel", an international phenomenon


Probably the most fascinating aspect about Netflix is its position as a global platform to provide shows that otherwise would only ever be seen within the borders of the original country. "Money Heist" ("La Casa de Papel" in Spain) poses such great example.
After experiencing moderate success nationwide while it aired on Spain's Channel 3, "Money Heist" made it onto Netflix Spain prior to being added to Netflix's global offering. It did not take it long to blow up and become the most-watched non-English-language series in the history of the media platform, gaining a cult following along the way. The series' success has been covered by foreign media where it has been broadcast, reaping articles in publications such as Variety or Vanity Fair.

Just last May, Netflix released the trailer for the second half of "Money Heist", whose first part debuted on the service in December after having been fully aired in Spain. Seeing the phenomenon it has become, the media platform has decided not to miss out on any of it by signing a deal with Atresmedia and original show-creator Álex Pina for a third installment of the series, scheduled to premiere exclusively on Netflix next year.

In spite of the original closed-end story, Netflix has unveiled the third season will be a completely different plotline, with the Professor scheming an entirely brand-new heist. To this date, several names have been confirmed to partake in the series comeback, which means we will once again get to see Úrsula Corberó (Tokyo), Álvaro Morte (Professor), Alba Flores (Nairobi), Jaime Lorente (Denver) y Miguel Herrán (Rio).

 

Irene Feito

Jun 13, 2018

El cine israelí, ese gran desconocido

Con presupuestos lejos de hollywoodienses y un limitado cartel de talentos, la industria cinematográfica israelí ha tenido la oportunidad de vivir su particular edad dorada, que inaugurase con su primera nominación a los Oscar en 2007 tras veinte años de ausencia. Hoy, apenas más de una década después, se pueden descubrir todavía pequeñas gemas cinematográficas aquí y allá que conviven, ya no a la postre de ese ‘boom’ que un día fue sino, como precursoras de un nuevo renacimiento dentro de sus propios confines, más experimental e íntimo.

Una de las consecuencias del presente conflicto palestino-israelí, más allá de la virulenta realidad, es un ánimo por parte de los cineastas de reflejar estos mismos escenarios en estas mismas circunstancias, con justas dosis de sátira y humor donde cupiesen. El marco es lo más costumbrista que puede llegar a ser y, con todo, para el espectador foráneo termina por ser una ventana a un mundo contra todo pronóstico insospechado y sorprendentemente no tan ajeno. Desde los dramas sobre las complejidades del conflicto territorial en una sociedad aparentemente anestesiada, a los entresijos cotidianos de la comunidad jaredí u ortodoxa, pasando por personajes y tramas de lo más ‘europeo’.

El cine israelí, jaleado dentro de sus fronteras, goza sin embargo de moderado reconocimiento más allá de éstas y de su contada audiencia cautiva estadounidense. Y es que, en ocasiones, la más sencilla de las premisas puede resultar difícil de contextualizar para la audiencia extranjera. Sin más dilación, he aquí nuestra selección de cine made in Israel, producciones todas ellas con sus debilidades y fortalezas y, en cualquier caso, dignas de ver.


Narra la vida de tres mujeres: una camarera, una recién casada y una empleada del hogar que, en apariencia, poco tienen en común más que la sola coincidencia de vivir en Tel Aviv. Una singular historia alejada de toda cuestión religiosa o militar. En 2007 se granjeó, entre otras distinciones, la Cámara de Oro en el Festival de Cannes.


La tercera entrega de la trilogía de mano del aclamado dúo de hermanos cineastas Shlomi y Ronit Elkabetz. ‘Gett’ es la historia de una esposa infeliz que intenta divorciarse de su marido, habiendo de enfrentarse a los obstáculos y tribulaciones que atañe ser una mujer judía. Seleccionada para representar a Israel en los Oscar en 2014, gozó de una nominación a Mejor Film de Habla Extranjera en los Globos de Oro.


Ari Folman escribe, dirige y protagoniza este film-documental autobiográfico de animación. En él hace una búsqueda a través de sus turbulentos recuerdos de la Guerra del Líbano de 1982. Una historia que, a pesar de su formato comiquesco, se antoja más vívida de lo que cabría esperar. Quizá la producción israelí que ha disfrutado de mayores distinciones hasta la fecha, entre ellas sendas nominaciones en el Festival de Cannes, los Oscar y los BAFTA, así como el premio a Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro y el César en la misma categoría.


Un retrato de la vida dentro de la comunidad ultraortodoxa judía. Con tan sólo 18 años, Shira es presionada por su familia para cancelar su compromiso con un joven prometedor y casarse en su lugar con el esposo viudo de su hermana mayor. El filme cosechó siete Premios Ophir (los ‘Goya’ israelíes) y la actriz Hadas Yaron fue premiada Mejor Actriz en el Festival de Venecia.


Con la irrupción de un nuevo rabino en la comunidad, las mujeres se ven obligadas a luchar contra las radicales y sexistas ideas de éste que amenazan sus tradiciones. Recibida con entusiasmo por la crítica, fue selección oficial en el Festival de Cine de Toronto (TiFF).


Una comedia irreverente y de comedida vocación feminista acerca de un séquito de mujeres soldados confinadas en una remota base militar en medio del desierto donde ven pasar los días mientras fantasean despiertas. Contó con 12 nominaciones a los Premios Ophir y con el galardón a Mejor Película Narrativa en el Festival de Tribeca.
 

Irene Feito


Israeli cinema, the long unkown


The budgets are far from Hollywood-like; the talent pool, finite and yet Israeli cinema managed to establish itself as an unlikely powerhouse in the foreign film industry following its first Oscar nomination in 2007 after more than twenty years. Today, just over a decade after, one can still find such cinematographic ‘gems’ here and there. They are not the by-product of a golden age that was but, rather, the doers of an unprecedented renaissance of Israeli cinema within its own confines, much more experimental and intimate.

One of the consequences of the ongoing Arab-Israeli conflict is, beyond its brutal nature, a newfound spirit in Israeli movie makers to tell it as is, with just the right dose of satire and humor whenever the mood leaves room for it. The settings are as local-color as they can get and yet they wind up as a window into a whole other reality which against-all-odds strikes as not as disconnected as originally presumed. Ranging from dramas dealing with the complexities of the continuing war within an estranged society that has seemingly lost all touch with humanity, to the daily ins and outs of life in the Hassidic community.

Notwithstanding its reputation within national borders and among its captive American audience, Israeli cinema is far from enjoying half the level of recognition internationally. Indeed, some of the premises can be hard to explain to a foreign audience. So, without further ado, here is our selection of films made in Israel truly worth watching.


It focuses around the lives of three women: a waitress, a new bride and a home-care worker, apparently without much in common other than the incidental circumstance that all live in Tel Aviv. A one-of-a-kind story with no mention of religion or war. It won the Caméra d’Or at the 2007 Cannes Festival.


The third installment in a trilogy by acclaimed brother-sister filmmakers Shlomi and Ronit Elkabetz. ‘Gett’ is about an unhappy wife seeking to divorce from her tyrannical husband amidst facing the obstacles and tribulations of being an Orthodox Jewish woman. It was selected to represent Israel at the 2014 Oscars and stood a Golden Globe nomination as Best Foreign Language Film.


An animated autobiographical film-documentary written, directed and starred by Ari Folman. In the film, Folman delves into his obscure memories from the 1982 Lebanon War in an attempt to make sense of a recurring bad dream. The story comes off as truly vivid despite its comic-like format. Possibly the one Israeli film with the most distinctions and accolades to this date, with Oscar and BAFTA nominations and obtaining Best Foreign Language Film at the Golden Globes and Cesar Awards respectively.


A telling insight into life in the Hassidic community. At only 18 years of age, Shira is pressured by her family to call off her engagement to a promising young man, so she can marry her widowed brother-in-law instead. The movie gained 7 Ophir Prizes (the Israeli ‘Oscars’) and actress Hadas Yaron was awarded Best Actress at the 2013 Venice Festival.


Following the irruption of a new rabbi in their community, the women are left with no choice but to fight against the newly-imposed extreme and sexist ideas that threaten their traditions. Widely acclaimed by critics and official selection at the Toronto Film Festival (TiFF).


A cheeky comedy about a women’s IDF unit destined in a remote base in the middle of the desert where the days pass them by helplessly, all the while they daydream about life back in the inhabited world. It got 12 Ophir nominations and won Best Narrative Film at the Tribeca Festival.
 

Irene Feito



Le cinéma israélien, ce grand méconnu

 

Avec des budgets forts différents de ceux d'Hollywood et un réservoir de talents limité, l'industrie cinématographique israélienne a eu l'opportunité de vivre un âge d'or particulier, qui s’est ouvert avec sa première nomination aux Oscars en 2007, après vingt ans d'absence. Aujourd'hui, à peine plus d'une décennie plus tard, on découvre encore ici et là des petits trésors de films qui existent, non pas comme témoins de ce « boom » d'un jour, mais comme les précurseurs d'une nouvelle renaissance, au sein de ses propres frontières, à la fois plus expérimentale et plus intime.

Une des conséquences du conflit israélo-palestinien actuel, au-delà de sa brutale réalité, est la volonté de la part des cinéastes de refléter ces scénarios dans ces circonstances précises, avec juste quelques doses de satire et d'humour là où c’est approprié. Ce cadre, en tant que chronique sociale, est des plus « Costumbriste » (tradition littéraire espagnole) qui soit, et en outre, contre toute attente, il finit par constituer pour le spectateur étranger une fenêtre sur un monde insoupçonné et pas aussi déconnecté qu'on aurait pu le croire à l'origine. Cela va des drames traitant des complexités du conflit territorial dans une société apparemment anesthésiée, aux complexités quotidiennes de la communauté Haredi ou « ultra-orthodoxe », en passant par des personnages et des complots des plus « européens ».

Le cinéma israélien, plébiscité à l'intérieur de ses frontières et par son public captif américain, bénéficie néanmoins d'une reconnaissance modérée au-delà de celles-ci. En effet, les plus simples principes peuvent être difficiles à contextualiser pour un public étranger. Sans plus tarder, voici notre sélection de films made in Israel, productions toutes ayant leurs faiblesses et leurs forces mais, en tout cas, valant la peine d'être regardées.


Il raconte la vie de trois femmes : une serveuse, une jeune mariée et une employée de maison qui, en apparence n’ont en commun que le seul fait de vivre fortuitement toutes à Tel Aviv. Une histoire singulière éloignée de toute question religieuse ou militaire. Il a remporté la Caméra d'Or au Festival de Cannes 2007.


Le troisième volet de la trilogie du célèbre duo de cinéastes frères-sœurs Shlomi et Ronit Elkabetz, « Le Procès de Viviane Amsalem » est l'histoire d'une femme malheureuse qui essaie de divorcer divorcer de son mari tyrannique au milieu des obstacles et des tribulations d'être une femme juive orthodoxe. Il a été sélectionné pour représenter Israël aux Oscars 2014 et a été nominé aux Golden Globe en tant que Meilleur film en langue étrangère.


Ari Folman écrit, dirige et joue dans ce documentaire d'animation autobiographique. Dans celui-ci, il fait une recherche à travers ses souvenirs tumultueux de la Guerre du Liban de 1982. Une histoire qui, malgré son format comique, semble plus vive qu'on pourrait s'y attendre. C’est peut-être la production israélienne qui jouit des plus grandes distinctions à ce jour, et parmi celles-ci les nominations au Festival de Cannes, les Oscars et BAFTA (Académie Britannique des Arts, de la Télévision et du Cinéma), ainsi que le prix du meilleur film étranger aux Golden Globes et le César Awards dans la même catégorie.


Un aperçu révélateur de la vie dans la communauté hassidique. À seulement 18 ans, Shira est pressée par sa famille d'annuler ses fiançailles avec un jeune homme prometteur, afin qu'elle puisse épouser son beau-frère veuf à la place. Le film a remporté 7 prix Ophir (les «Oscars» israéliens) et l'actrice Hadas Yaron a reçu la meilleure actrice au Festival de Venise 2013.


Suite à l'irruption d'un nouveau rabbin dans leur communauté, les femmes n'ont d'autre choix que de lutter contre les idées extrémistes et sexistes nouvellement imposées qui menacent leurs traditions. Reçu avec enthousiasme par la critique, il fait partie de la sélection officielle du Festival de Toronto (TiFF).


Une comédie insolente sur une unité féminine des FDI confinée dans une base militaire située en plein désert, où elles regardent les jours passer sans qu'elles ne puissent en sortir, en rêvant tout éveillé. Il a obtenu 12 nominations aux Ophirs du cinéma et a remporté le prix du Meilleur Film Narratif au Festival Tribeca.

 

Irene Feito

Traduction: Vincent Brunau

 

May 31, 2018

‘El Cuento de la Criada’: De vuelta a Gilead

La adaptación a la pequeña pantalla de la novela de la escritora Margaret Atwood ‘El Cuento de la Criada’ fue recibida con ovaciones por la crítica tras su estreno el pasado año. ‘El Cuento de la Criada’, un drama feminista situado en un futuro distópico tras una II Guerra Civil Norteamericana en lo que únicamente puede describirse como un fascismo patriarcal y religioso, narra la historia de June, una ‘criada’, sometida a la servidumbre sexual con el sólo fin de procrear.

Los fans de la serie se complacieron entonces ante la confirmación de una segunda temporada en ciernes, temporada esta que ya se estrenara el pasado 26 de abril y que esta misma semana alcanzó su ecuador de trece episodios. En esta ocasión, los productores de la ficción se han anticipado al clamor de sus seguidores, y a principios del mes de mayo ya anunciaban que, con todas la de la ley e irremediablemente, volverá a la pantalla con una tercera temporada.

No cabe duda de que ‘El Cuento de la Criada’ es una de las mejores series de los últimos años hasta el momento. Tampoco es menos cierto que a veces pueda resultar difícil de ver o acaso de digerir si bien es imposible de ignorar. Es un relato fascinante que nos traslada a una realidad inquietante, que no por ser hipotética se antoja menos espeluznante ni, desde luego, comprensiblemente menos admonitoria. Pero hay mucho más que se podría decir de ‘El Cuento de la Criada’ más allá de su maravilloso guión, cuya filmación y fotografía rezuma perfeccionismo, con planos inteligente y bellamente filmados de modo que pareciera que nos encontramos a ante un ambicioso thriller cinematográfico.

June, interpretada por Elisabeth Moss, es el personaje central de la historia, ya sea a través de regresiones, de reflexiones en off o a la merced de sus carceleros. Una actuación que sobrecoge, donde mínima cordura y alienación total conviven tan sólo a un paso la una de la otra en un mundo, Gilead, donde cualquier paso en falso puede ir al garete con cuanto está en juego.

Muchos fueron los interrogantes que el final de la primera temporada abrió y muchas han sido las teorías que han pululado hasta las emisiones de los primeros nuevos episodios. La nueva temporada, prometía ser más oscura y desesperanzadora si cabía, lo que de momento parece estar cumpliéndose. Y tanto que se está cumpliendo.

Irene Feito


‘The Handmaid’s Tale’: And we are back in Gilead


The TV adaption of Canadian author Margaret Atwood’s novel ‘The Handmaid’s Tale’ was met with critical acclaim following its premiere last year. The story, a feminist drama set in a dystopian future under what can only be described as a patriarchal Christian fascism brought about as aftermath of a II American Civil War, follows the story of June, a ‘handmaid’, who is forced into sexual and child-bearing servitude, all the while battling to break away from the systemic abuse and oppression in order to get her life back.

Fans stopped holding their breaths when a second season was announced underway, which just premiered last April 26 after a long wait and which has only now reached the half of its thirteen-episode count. This time around, producers of the show have gone ahead of fan speculation and, as early as May 2, have confirmed the renewal for yet a new season.

‘The Handmaid’s Tale’ is, with little to no doubt, one of the best TV shows in recent years thus far, which raises the standard as to what TV production can achieve nowadays. It is also no wonder that it may get hard to watch at times, or even digest. But it is nonetheless impossible to ignore. This gripping tale takes us to a whole other dystopic reality- and a haunting, gloomy one at so- which, no matter how hypothetical, it does not make it any less haunting or even cautionary, and understandably so. There is so much we can say about the ambition of ‘The Handmaid’s Tale’ which wanders beyond the wonderful, engaging storytelling, whose filming and photography falls no short of perfectionism and stylishly, intelligently shot frames all throughout as though we had an expensive thriller at hand.

June’s character, played by Elisabeth Moss, is at the center of the story, be it through flashbacks, reflections or subjected by her captors. A poignant depiction where minimum sanity is constantly at risk as any false move can be the last one.

The season finale had left many unanswered questions and so there has certainly been no shortage of theories, that is, right up until the first new episodes dropped. The new season was promised to be darker and more brutal, if that was even possible and, so far, oh boy, has it delivered.
 

Irene Feito



« La Servante écarlate (The Handmaid's Tale) : Retour à Gilead »

 

L'adaptation au petit écran du roman de l'auteure canadienne Margaret Atwood « La Servante écarlate » a été acclamée par la critique lors de sa première, l'an dernier. « The Handmaid's Tale » est un drame féministe qui se déroule dans un futur dystopique qui ne peut être décrit que comme un fascisme patriarcal et religieux faisant suite à la Seconde Guerre Civile Américaine. Cette œuvre raconte l'histoire de June, une « servante » forcée à la servitude infantile et sexuelle dans le seul but de procréer et qui lutte pour rompre avec l'oppression et les abus systémiques afin de retrouver sa vie.

Les fans de la série qui retenaient leur souffle, ont été enfin soulagés d’apprendre l’arrivée des prémices de la deuxième saison qui a débuté le 26 avril et dont le tournage a déjà atteint cette semaine la moitié de ses treize épisodes. Cette fois, les producteurs de la série ont devancé les spéculations des fans et, dès le 2 mai, ils ont confirmé, formellement que la série reviendrait à l'écran pour une troisième saison.

Il ne fait aucun doute que « La Servante écarlate » est l'une des meilleures séries de ces dernières années, ce qui élève le niveau de ce que la production télévisuelle peut réaliser de nos jours. Il est vrai que les scènes de cette série peuvent parfois être difficile à regarder ou peut-être même à digérer, mais il est impossible de les ignorer. Ce récit fascinant nous entraîne dans une réalité dystopique qui, aussi hypothétique soit-elle, n’en est pas moins effroyable, ou même obsédante, et bien entendu prémonitoire. Il y aurait tant de choses à dire sur l'intention de « The Handmaid's Tale » au-delà de son merveilleux scénario, dont le tournage et la photographie frôlent la perfection et dont l'élégance et l’intelligence de ses plans sont tels qu’ils nous donnent l’impression que nous sommes devant un ambitieux thriller du cinéma.

Le personnage de June, interprété par Elisabeth Moss, est au centre de l'histoire, que ce soit au travers de flashbacks, de réflexions en off ou qu’elle soit à la merci de ses geôliers. Une interprétation bouleversante, où santé mentale et aliénation totale coexistent dans un monde, Gilead, où tout faux pas peut être le dernier avec tout ce qui est en jeu.

La fin de la première saison avait laissé de nombreuses questions sans réponse et tout autant nombreuses ont été les théories qui ont proliféré jusqu’à la sortie de premiers nouveaux épisodes. On promettait que la nouvelle saison serait plus sombre, plus brutale et voire même plus désespérée si cela était possible. C’est, jusqu'à présent ce qui semble se passer. Parole tenue !

 

Irene Feito

Traduction : Vincent Bruneau